济慈颂体诗主题浅释

本文对济慈五月颂体诗的主题作了阐释和探讨;发掘人的情感世界和精神世界、理想境界与现实世界的真实性、美即是真、人生短暂和时光易逝;指出对深刻主题的独特表述、艺术与思想完美统一是这组颂体诗的价值所在.     

济慈颂歌的感觉意象探析

约翰·济慈是19世纪英国浪漫主义诗歌的代表人物之一,与雪莱、拜伦齐名,1821年2月23日,年仅25岁的他在罗马病逝,英年早逝的他却给世人留下了大量的优秀诗歌作品,比如《恩底弥翁》、《夜莺颂》等等。济慈的诗歌总是能将人的各种感觉与自然完美融合,读来让人仿佛身临其境。尤其是他创作的六大颂歌,是觉得形象生动细腻,富有独特的认识,给人展现了其中无穷的艺术魅力。     

济慈颂歌的意象之美

济慈以其充满魔力的诗歌语言成为19世纪英国浪漫主义时期新生时代最著名的歌者。他的颂歌犹以细腻独特、丰富生动的感觉意象而著称。本文通过对济慈颂歌的感觉意象的分析,揭示其深蕴的意象美。     

永恒的夜莺之歌——济慈《夜莺颂》评析

《夜莺颂》是济慈优美的颂诗之一。在这首诗里,他表达了这样一种梦想:即在夜莺的引导下,抛开人生所有的忧烦和痛苦,通过诗意的冥思和飞腾,让心灵消融在一个理想的王国。对于这种梦想,本文在写作上一方面作出静态的评析,另一方面也就诗人的思路作了一些诗意的阐释和深化,以期更好地传达这首名诗迷人的魅力。     

龙朔时期“颂体诗”考论

横贯高宗朝的＂龙朔变体＂是初唐宫廷诗风的一次重要＂新变＂。政治格局的激烈变动和社会文化氛围的微妙转换,使宫廷诗人的人员构成、文化心态及人格特征等发生了与贞观宫廷诗人颇为明显的差异,导致富丽谄媚的＂颂体诗＂畅行一时。＂才优而行薄＂的人格嬗变,使贞观宫廷诗人对帝国气象的颂美衍变为对帝王的无原则的阿谀。献媚邀宠、感激恩荣的＂欢愉之辞＂,感情苍白,诗风趋向浮虚夸饰,诗歌语言上就成了繁芜雍密的＂浮肿＂。由许敬宗、李义府辈开创的＂颂体诗＂经过他们及其追随者的＂自我颠覆＂,已走到了＂绝境＂,由此引起的不满和反驳也就成了势所必然。     

济慈诗歌中的希腊意象

本文从比较文学的视角考察了济慈诗歌中蕴含的希腊意象,认为济慈不仅用生命感触了希腊神话的内在精神,而且在诗歌创造中发现了希腊神话中蕴藏的永恒美的奥秘,从而使他的个体生命获得了美的升华。     

积极浪漫主义诗人济慈——浅析《夜莺颂》

英国浪漫主义诗人济慈,由于在作品中常常描绘许多“不如意的因素”而被许多人当作是逃避现实的消极主义者。本文通过分析济慈的名作《夜莺颂》,意在阐述济慈并非一个极力想逃避现实的消极浪漫主义者。在诗中诗人的想象世界与现实世界的矛盾冲突不断中,诗人经历痛苦的过程,最终选择回归现实,显示了一种拥抱生活的坚毅精神。     

论济慈诗歌的意象艺术

作为19世纪英国浪漫主义代表诗人,约翰·济慈善于在诗歌中运用意象传情达意,形成了其诗歌的一大特色艺术。其诗歌意象多是以视觉、听觉、触觉、味觉等各种感觉直接诉诸读者感官,让读者能从中真实地感觉到诗人炽热的情感。诗人把一系列意象按一定的逻辑顺序组合在一起,有机构成了诗歌的意境,表现了诗歌独特的艺术魅力。     

陌生化中的诗意审美——浅析济慈《夜莺颂》

用形式主义方法对济慈的诗<夜莺颂>进行细致明晰的分析,立足诗歌语言(主要是审美修辞)与实用语言的差异,力图全面探究陌生化技法在<夜莺颂>中的具体体现及其带来的诗意化审美效果,从而深化对诗歌<夜莺颂>形式美层面的理解和感味.     

济慈诗《秋颂》的意象美

济慈是19世纪英国浪漫主义的优秀代表。他一生不懈而又执着地探求诗歌艺术,极其崇拜诗之美。他在其诗作《秋颂》中运用视觉意象、抽象意象、触觉意象、味觉意象、听觉意象和动觉意象把抽象的秋描写成具体的、可感的、五彩缤纷的、音乐般的秋,达到了他所追求的诗歌美。济慈对美的求索是他热爱生活、挚爱自然、珍惜生命和对自然对人生仔细观察和品味的结晶。诗人对美的求索旨在鞭打丑恶、黑暗的现实,也是他在短暂而又痛苦的人生中对美的向往和呼唤。     

论植物意象在济慈诗歌中的应用

济慈对于自然美有着极其敏锐的感受力,丰富多彩的植物意象是他诗歌的一大特点。他诗歌中的植物意象可分为三类：描述性、比喻性和象征性。诗人利用植物意象创造独特的诗歌意境,它们都具有丰厚的审美内涵,向世人传达着特殊的美感和情意。济慈植物意象的应用具有自己的特色,学医的经历使他非常熟悉植物的属性,病魔缠身使他对美的发现有着超乎常人的敏感。与其他浪漫主义诗人相比,济慈笔下的植物意象多了几分华美和精细,有种精心雕琢的美。它们舒适恬静地阐释着诗人的理想,体现着济慈独特的艺术观和审美观。     

揭示艺术的真谛——济慈《希腊古瓮颂》解读

表面上看 ,济慈的《希腊古瓮颂》是诗人在欣赏和玩味一件年代非常久远的希腊古瓮 ,实际上则是在借用这件精美的艺术品来表述自己对艺术的看法 ,在阐释自己的审美理念。其艺术手法巧妙 ,其反映艺术内容与艺术媒介、审美直觉与理性思维之间的矛盾和转换非常独特 ,是通过诗人的自身体验加以表现的 ,最终归结于“美即是真 ,真即是美” ,至今仍具启发与可借鉴的意义。     

济慈《希腊古瓮颂》的美学思想透视

19世纪英国浪漫主义诗人济慈在其诗作《希腊古瓮颂》中用心灵的眼睛透视希腊古瓮这一艺术珍品。发掘其艺术的真和美的光辉。诗中展现出的独特的音乐美、幻觉美、忧郁蔓及哲理美表迭了诗人的审美追求和深刻的艺术美学观。     

春之颂

轻轻地,悄悄地,春天踏着愉快的脚步,翩然来到人间。春,她就像一位旅行者,她漂泊四方,播下了百谷的种子,唤醒了冬眠的动物,踏破了河流的厚冰,并用那灼热的情感,融化了覆盖于大地的冬雪,春天是充满希望与生机     

春之颂

春天来了,万物复苏,大自然又向我们展示她旖旎的风光。在这大好时节,让我们齐唱一曲——     

冬之颂

我与众不同,我实在欢喜冬季——享受那些围炉取暖的长夜,舒适惬意的电毯,清晨峭寒的微风,群集在鸟食台的山雀麻雀;更好的是免受庭园劳役之苦。庭园一旦自冬眠之中醒过来,麻烦就多了。草地时时要剪割,杂草处处蓬生,花木要浇水,喷药,     

春之颂

春天迈着她那轻盈的步子,迎着灿烂的阳光,在路边、在田头撒下了希望的种子,也染绿了无边无际的田野。     

春之颂

春,无时不为历代文人墨客所颂扬歌咏。“春风又绿江南岸”,“春城无处不飞花”,“春江水暖鸭先知”……所有这些,真有一种“满园春色关不住”的磅礴气势,真可谓“片天连地一色春”!