电子校音器在业余小提琴启蒙教学中的重要性

普通中小学的小提琴学习者不仅缺乏练习时间,而且课后还缺少必要的音乐学习硬件,如没有钢琴、没有专业教师指导等。然而,对于小提琴学习,音准是所有技术中的重中之重,无论是专业院校还是业余学习,都必须经过严格音准训练。为解决业余小提琴学生课后练习音准这一现实难题,笔者通过自身教学经验,总结出一些使用十二平均律校音器来训练音准的方法,以供学习参考。     

论音乐理论中钢琴十二平均律分律方法——四五度分律法与三六度分律法

以音乐理论中钢琴十二平均律分律的两种方法（四五度分律法和三六度分律法）为主,对四五度分律法与三六度分律法的整个过程,依据十二平均律原理和检验方法进行系统的归纳和总结,旨在使更多人了解十二平均律分律方法的重要性。     

钢琴“音律复合”概说

钢琴“音律复合”概说汪子良，李强一、钢琴音律复合的音乐物理学考查人们通常认为，我们听到的钢琴音响是十二平均律的音高关系，这当然没有错。但从音乐物理学视角审视，并将钢琴的基音与倍音看作一个整体音响系统，就会发现以十二平均律为基体的钢琴音响，不但有纯律之...     

二胡音准试论

本文主要论述乐器性能、演奏技巧、乐律与音准质量的关系。具体阐发了调弦方法、琴弦质量、琴码安放以及指距、换把、揉弦等技巧对音准质量的影响,剖析了五度相生律、纯律、十二平均律三种主要律制对音准质量的制约作用,揭示了把握二胡音准质量的规律性(或原则和方法)。     

论钢琴调律技巧

钢琴调律是以国际标准音高,以律学中的"十二平均律"为理论依据,以一定的生律程序、以听觉分辨"拍音"为判断依据,使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整。     

二胡教学中音准问题的思考

二胡的构造特殊,是一件没有指板、没有"品"的拉弦乐器,对于音准的把握较难于其他乐器。在长期的二胡学习和教学过程中,音准是每位习琴者的终身追求。在自己习琴和教学过程中发现,影响二胡音准的因素有很多,手型的因素、手指触弦的位置、音准概念的模糊、运弓力度以及心理因素会导致音准出现问题。音准训练需要通过视唱练耳和系统的音阶、分解和弦以及指序练习、泛音训练等。这些音准前提是在标准440/442HZ的十二平均律基础上达到相对音准即可。     

谈几位钢琴家演奏巴赫《平均律》的特点

巴赫的《十二平均律》被人奉为"旧约圣经"。由于巴洛克时代的记谱法相对简单,不同的钢琴家对巴赫十二平均律钢琴作品有着自己独特的见解。本文将对目前最具权威性诠释巴赫的几位钢琴家进行介绍,并分析及对比几位钢琴家演奏巴赫作品的特点及风格。     

巴赫《平均律钢琴曲集》Ⅰ卷之四（BWV849）的演奏与分析

J.S巴赫是人类音乐史上具有划时代意义的伟大音乐家,他的<平均律钢琴曲集>上、下卷是巴赫古钢琴音乐的最高杰作,在整个音乐史上占有举足轻重的地位.在这部作品中,十二平均律首次被完整地运用,预示了键盘乐器的远大前程,在当时古钢琴不够完善的情况下奠定了现代钢琴的技术基础.而且,就其音乐本身来说也有很高的造诣,至今仍被视为古典音乐的典范.舒曼曾说:"要勤奋地演奏伟大的大师特别是J.S巴赫的赋格曲,必须把<平均律钢琴曲集>作为一日不可缺少的食粮."     

浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法

巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作,被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》;其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析,同时结合自身的学习经验与体会,为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。     

钢琴调律中音准稳定的有关技术研究

钢琴的音准至关重要，作为调律师掌握一定的物理知识是非常必要的。理论能够使经验和感觉得以升华。本文就在十年钢琴调律工作磨练中总结的调律方面心得，及理论指导实践过程中的领悟加以科学分析，从调律的基本手法及分律方法来论述钢琴调律中音准稳定的技术。     

钢琴音乐的《旧约全书》

巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的优越性和实用价值的划时代作品 ,常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”、“钢琴音乐的《旧约全书》” ,而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”。在此以前 ,键盘乐器大多按“中庸律”调音 ,能够演奏而不会走调的音阶 ,只有降Ｂ、Ｆ、Ｃ、Ｇ、Ｄ、Ａ等大调和 ｇ、ｄ、ａ等小调 ,因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制 ;而采用了十二平均律 ,就可以自由选用大小２４个调 ,并自由转调。所以说 ,没有巴赫对平均律的实践 ,近现代音乐的发展要延迟很长一个…     

结合“速度节奏感”调出高精度的十二平均律

本文主要依据钢琴调律中十二平均律的分律原理和检验音程的使用方法,就分律过程中怎样结合内心速度节奏,进行系统的归纳和总结,并结合笔者自身的分律经验,提出自己的观点和看法,希望更多的人了解检验音程和内心速度节奏感对分律精度的重要性。     

谈巴赫平均律的钢琴教学

学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》对提高复调弹奏技术有特别重要的意义。那么,对于高等师范院校音乐系一些基础较差、接触钢琴较晚的非钢琴专业学生,是否要学习巴赫复调作品,今天已经没有争议,可以从高师钢琴教学大纲中清楚地看到这一点。虽然高师音乐系钢琴专业学生,巴赫两卷平均律曲集已成为必弹教材。但在教学过程中,也常常会碰到这样那样的     

朱氏十二平均律及其西传

介绍明代律学家朱载 土育 其人及其领先世界创立的十二平均律 ,并就朱氏十二平均律创立的背景因素加以系统分析。同时介绍十二平均律西传的几种依据 ,并对这一问题提出质疑。朱氏十二平均律在中西音乐文化交流史背景下讨论尤其意义深远     

对高中物理乐音内容的商榷

笔者在高一物理教学中发现 :人民教育出版社 2 0 0 0年 3月版《全日制普通高级中学教科书 (试验修订本 .必修 )》物理第一册 ,机械振动一章里介绍的有关乐音和音阶的知识中有多处错误 ,这里给出我们的依据供读者参考 :1　课本第 1 6 6页列出的 C调音阶和 D调音阶中各音频率大部份错误。因为根据乐音的原理 ,决定音阶中各音的频率是根据的乐律 (或音阶 )。而乐律又有“三分律”,“自然律”,“平均律”之分。现代通用的标准乐律是十二平均律。因此 ,正确的乐音频率应按“十二平均律”计算 ,把钢琴上小字一组 a1的频率定为 44 0赫兹 ,它称为国…     

钢琴伴奏在声乐演唱中的价值

声乐演唱环节中不能缺少钢琴伴奏,钢琴伴奏的作用比较突出,一方面能够提升演唱者对于声乐艺术表现力的理解,另一方面还能够以钢琴的音准,来提升声乐演唱者的音调准确性。同时舞台演唱中,钢琴伴奏能够激发演唱者的音乐情绪,达到渲染氛围的效果。基于此,本文将对钢琴伴奏在声乐演唱中的价值进行研究。     

古算诗词中的等比数列问题

明朝王子朱载堉(1536-1612)在《律学新说》(1584年)中,发现音乐上的十二平均律是以12√2为公比的等比数列,用等比数列的计算法,解决了十二平均律问题.在我国,他最早提出等比数列的求和公式,并提出已知等比数列的首项、末项和相数而求其他项的计算方法.     

钢琴的构造与性能

现代钢琴 ( pianoforte)是 1 71 0年由意大利乐器制造家克里斯托福里根据哈普西科德改制而成的键盘乐器。钢琴结构比较复杂 ,其中主要部件为键盘、踏板、击弦机、弦槌、琴弦、金属框架及共鸣板。钢琴的键盘由白键和黑键按十二平均律半音关系排列而成。钢琴分为平台式和直立式两种形制 ,平台式钢琴一般为 7组音 88键 ,音域从A2 ———C5 ;立式钢琴一般 7组音 85键 ,音域从A2———a4。     

钢琴调律与音准稳定性的探讨

众所周知,在音乐领域,钢琴是比较主要的乐器,在钢琴演奏期间,其对音准的准确性有很严格的要求,特别在音准方面,如果音准不具有稳定性,将在一定程度上影响钢琴演奏的整体效果,所以钢琴调律显得尤为重要。因此,本文针对钢琴调律与音准稳定性展开了探讨,并提出对钢琴调律进行有效控制的措施,从而促进提升音准的稳定性。     

管弦乐器与钢琴在音律上的矛盾和处理

钢琴用十二平均律调音,但是管弦乐器却往往是五度相生律或者是纯律,当二者要进行合作演奏时,因为音高差异就一定会导致矛盾的产生。如何保证管弦乐器和钢琴在音律上的和谐统一,在合作演奏时增强协调性,高质量的演绎音乐作品成为了音乐研究中的一个重点与难点。这也是如今我们在将管弦乐器和钢琴联系起来进行作品演奏时需要特别关注和改进的一个问题。下面将重点就钢琴和管弦乐器二重奏中合作钢琴演奏差异性表现以及如何进行合作处理进行探讨。