民间艺术中的民俗文化元素探究 ——以太谷秧歌《唤小姨》为例

太谷秧歌作为一种民间艺术,生于民间,长于民间,同民间习俗相互重叠、相互作用.自产生起,太谷秧歌便不断受到社会生活、节日风俗、经济文化等多方面的影响,其更新、发展也更多映射出太谷社会生活方方面面的民俗文化.《唤小姨》作为太谷秧歌的传统表演剧目之一,通俗接地气的唱词语言与简明灵活的调式旋律,都极大程度地吸纳了当地人民丰富的...     

论普罗科菲耶夫《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作特征及演奏技法

普罗科菲耶夫是二十世纪俄罗斯最伟大的钢琴家、作曲家之一.他一生共创作了九首钢琴奏鸣曲,C大调第五钢琴奏鸣曲是他最重要的一部作品,也是他最具代表性的一部作品.他在《第五钢琴奏鸣曲》中运用了极富他个人特色的创作手法,使得这部作品的个性十分鲜明,饱含俄罗斯民族音乐的色彩.本文主要研究他的第五钢琴奏鸣曲中的第一乐章,从作曲家的...     

勃拉姆斯《第三交响曲》第三乐章创作技法分析

勃拉姆斯《F大调第三交响曲》是其四部交响曲中最短的一部,但在创作技法上,特点鲜明而富有创意.文章以第三乐章作为研究对象,从曲式结构、旋律外形以及节奏形态等角度进行较为详细地分析,试图论述本乐章创作技法的创新之处.     

歌曲《春晓》的创作技法和整体创作特点分析

黎英海先生是中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。在声乐、器乐创作与音乐理论研究领域里都取得了巨大成就。《春晓》是他在上世纪八十年代创作整理的艺术歌曲。在这首歌曲中,他以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,使作品中的文学形象和音乐形象融为一体,成为音乐创作中不可多得的精品,具有很高的艺术欣赏价值。文中主要通过这首作品的创作技法和特点分析,以充分展现作品内涵。     

变奏曲式结构的室内乐的配器特点——以舒伯特《鳟鱼五重奏》第四乐章为例

运用变奏曲式结构写作的室内乐,由于同一主题不同变化,体现出联系与对比关系,在配器手法上更加集中体现出室内乐的配器特点。《鳟鱼五重奏》第四乐章是此类代表作之一。作者通过配器上的巧妙构思及编排,使音乐娓娓道来、高潮迭起,各段变幻统一又充满情趣,令聆听者难以忘怀。     

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作技法

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(1891-1953),苏联作曲家、指挥家、钢琴家,共创作了九首钢琴奏鸣曲,其中《第七钢琴奏鸣曲》是最杰出的一首,1943年获斯大林奖。本文将通过分析《第七奏鸣曲》的第一乐章,探讨普罗科菲耶夫后期作品的革新手法。     

交响曲《天方夜谭》第四乐章的创作分析

十九世纪初,在西欧资本主义进步思潮的影响下,东欧和北欧的许多国家的民族意识日益增长,并逐渐掀起了民族独立和复兴民族文化运动,为统一国家,摆脱外国的枷锁而努力。这种社会氛围,为民族主义音乐的出现奠定了社会基础。俄国民族音乐发展的基础由格林卡奠定,以后出现的强力集团把俄国民族音乐又推向了一个新的高峰。在集团成员中,年龄最小,作品最多,活动最广,同时也最具有专业水准的是里姆斯基-科萨科夫,其交响曲《天方夜谭》是代表作品。     

艺术歌曲《登鹳鹊楼》的创作技法和演唱研究

中国古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁,它最显著的特征是歌词大多以古典诗词为主。上世纪八十年代初,黎英海选取了古诗《登鹳雀楼》创作整理成艺术歌曲,这首歌曲以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,诠释了古诗词艺术歌曲的艺术魅力。文中主要通过对这首作品的创作技法和演唱分析,充分展现作品内涵与音乐形式的有机结合。     

贝多芬《第七交响曲》第二乐章分析

贝多芬《第七交响曲(the Symphony Op.92 in A major)》,是于贝多芬创作盛期1812年在特普利策一地完成的,并于1813年上演.据说,这部作品最初上演之时,有人曾说这是一部酒徒的作品,是关于一个沉醉之人的作品.①在贝多芬所有没有副标题的交响曲中,这部作品是最受人欢迎的.它拥有贝多芬所写出的最著名的慢板乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部.     

论《伊豆的舞女》的创作技法

川端康成的成名及其代表作《伊豆的舞女》是川端高明创作技法成功运用的典范。以《伊豆的舞女》为研究对象,从背景设置、自然描写、肖像刻画、心理描写、行动描写,以及结局设定等方面入手,可见《伊豆的舞女》的创作技法和一代文学巨匠的创作特色。     

布鲁克纳《第九交响曲》第一乐章乐队写作技术分析

《第九交响曲》是奥地利作曲家布鲁克纳的代表作之一也是其创作交响曲中的最后一部,在创作《第九交响曲》时布鲁克纳的身体状况已经开始恶化,而在这期间其又花费大量时间和精力去修订之前的交响曲,所以导致《第九交响曲》最终只完成了前三乐章和第四乐章的草稿。本文通过对这部交响曲第一乐章的乐队写作技术进行分析,力求从其精湛的技法中挖掘出其创作思维特征。     

模型音乐与十二音技法——巴托克《第四弦乐四重奏》第一乐章模型音乐技法分析

巴托克·贝拉·维克托·亚诺什,二十世纪最杰出的音乐家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物,《第四弦乐四重奏》作为功能调性体系逐步走向衰弱和瓦解的结果,作曲家开始探索新的作曲技法,模型音乐作曲技术,是选用三个或四个音组成的一个和弦式样的模型作为创作材料进行创作,因为没有中心音,所以也常常被称为"无调性音乐"。本文将用模型音乐作曲技法分析巴托克作品,研究其与十二音作曲技术的异同,同时以音级集合分析作品材料。     

施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法分析

施尼特凯是俄罗斯最著名的作曲家之一,他主要活跃于20世纪晚期,其作品广受当时好评,受到广大群众以及社会的追捧。施尼特凯的曲风善于运用复风格并且把该元素持续性地注入曲中,推行了很多该理念的作品。该创作理念的特点是拉近文化多样性的距离,使其以恰当的间隔融合在一起,既保持各种分化的独特性又在独特性与独特性的近距离中产生一种微妙的新感觉。     

继承与创新——高平《秋池》的创作技法和思维

本文的研究成果基于笔者多年音乐创作理论学习和研究与对《秋池》的谱例和具体音乐音响的基础上的撰写,通过对《秋池》的创作技法和思维进行研究,总结出作曲家在该作品中基于音乐内容上的具体技法运用和音乐思维,为进一步对高平的音乐创作理论总结做出铺垫.     

大自然的交响乐 ——西贝柳斯《a小调第四交响曲》与他的交响乐创作

西贝柳斯是十九世纪末北欧音乐界一颗冉冉升起的闪耀新星,他的音乐几乎包括所有的音乐体裁,其中交响乐是他创造的音乐中最为优秀的部分,也是最能够体现西贝柳斯音乐天赋的体裁,本文拟对西贝柳斯的《a小调第四交响曲》创作进行分析.     

钢琴组曲《巴蜀之画》创作技法分析

钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生的代表作之一.这部作品的六个乐章分别采用不同民歌主题进行创作,具有浓郁的民族风格.文章从作者及作品创作背景入手,对六个乐章的和声结构、进行特点、调式调性运用、曲式结构选择、织体特点,以及音乐风格等方面进行综合分析.这部钢琴组曲在和声方面运用了五声性结构,曲式采用乐段及单三部曲式等小型结构...     

忍把浮名换了浅斟低唱--《乐章集》中抒情主人公形象

柳永是北宋伟大的词人,其仕途坎坷,潦倒终生。毕其满腹才华,为后人留下了一笔丰富的文化遗产,在其词集《乐章集》中有一个非常突出的生动鲜明的抒情主人公形象。本文从六个方面概括了其词所凸现的抒情主人公形象,使我们对柳永其人其词有了更为深刻的认识。