百年的光影传奇——纪念中国电影诞辰100周年

2005年,的确是值得纪忿的一年,因为在这一年,世界反法西斯战争已经胜利了六十个年头,而我们的中国电影,也在风风雨雨中走过了整整一百年。一百年前,中国人靠自己的聪明才智拍成了第一部中国电影——《定军山》。从那时到现在,中国已经拍摄了近7000部电影。当     

“杨柳”何处引羌笛——《尔玛的婚礼》文化命题探析

本文立足中国少数民族题材电影发展史的线索,勾勒出了反映羌族生活的电影两部,从《羌笛颂》(1960)到《尔玛的婚礼》(2007)所处的社会语境,指出了中国少数民族电影的抒写实际上是从属于意识形态的要求,完成了从"阶级话语"到"经济话语"的转变,从而突出了《尔玛的婚礼》的文化特性。     

利比亚撤侨亲历者告诉你,现实比《战狼2》更燃

<正>今年暑假,一部主旋律电影点燃了无数观众的爱国热情,它就是《战狼2》。电影结束后放映厅响起掌声已经不是新闻了,大家甚至在电影院里唱起了国歌。普通观众尚且如此,更何况那些亲历过海外撤侨的中国人。"我当时真的挺绝望的"网友@老虎不是hellokitty8月2日在微博发表长文,称自己作为一个2011年利比亚撤侨的亲历者,看完《战狼2》和建军90周年阅兵之后,感触颇深:"从2011年到现在六年了,中国又进步了很多,国防力量更强大了。现在身在海外的各位,应该更加自豪自信,安全感更强     

“小妞”成长记——电影《失恋33天》与《北京遇上西雅图》的比较研究

"小妞电影"是好莱坞近年来流行的一种新型类型片,中国内地的此类影片也处在不断的探索之中。2011年的电影《失恋33天》开创了国产"小妞电影"的新局面,电影《北京遇上西雅图》更是以5.2亿票房成绩创造了国产"小妞电影"的最高潮,笔者认为,比较两部电影可以看到国产"小妞电影"从对好莱坞亦步亦趋的模仿到与现实生活接轨的蜕变,显示出影片创作团队对主流观众心理脉动的把握越来越精准到位。     

中国电影庆百年

新闻背景:2005年12月28日是中国电影诞生100周年的日子。1905年的同一天,中国的第一部电影《定军山》在北京拍摄。100年来,中国电影经历了从无声到有声、从黑     

主旋律电影创作的多样化呈现

从新中国成立以来,我国主旋律电影创作呈现出多样化的趋势,特别是从2009年《建国大业》以来,到2019年国庆档《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部电影创下该档期票房历史新高,主旋律电影在坚持以重大题材、主流价值观为核心的同时,竭力探索以类型化叙事、以小见大的切入口、明星化主创阵容为主要特征的商业化运作。"主旋律电影"越来越好看,是影迷们的需要,也是新时代中国特色社会主义文艺创作对中国电影从业者提出的更高要求。     

小笔杆 挑大梁——戏剧影视文学专业介绍

去年热播的电视剧《士兵突击》想必大家仍记忆犹新,它以低调的姿态登场,却在观众们的口口相传中迅速走红,成为一部打动千万中国人心灵的力作,成了2007年热门的"文化现象"之一。该剧编剧兰小龙也由此着实火了一把,兰小龙即是毕业于中央戏剧学院戏剧学系剧本创作专业。现在全国大约有600所院校开设了戏剧影视文学专业,培养电影、电视、新闻广播方向的人才。从某种层面上讲,戏剧影视文学专业是一个造星专业,一旦一部剧火了,从演员到导演、编剧,几乎可以一夜成名。     

论当代中国电影中的个体生命意识

长期以来中国电影一直遵循"影以载道"的艺术原则,在特定的历史语境中起到了凝聚力、向心力作用,而作为个体生命意识在中国电影中长期处于边缘和失语的境遇。时代发展到今天,个体生命意识越发成为当代导演观照的对象,叙述个体的、边缘的、"小人物"命运的电影作品层出不穷。从个体生命意识视角对当代中国电影进行巡览,试图就当代电影构建过程中对个体生命意识的观照进行梳理,阐述个体生命意识在当代中国电影建构中经历了"从边缘到中心"的转变。     

镜像里的中国道路——评宋彦《新时期中国电影的现代性、后现代性研究》

新时期以来三十年的电影历史,是中国与世界接轨的历史,也是"人"的解放与发展的历史。这一阶段,宋彦博士的《新时期中国电影的现代性、后现代性研究》选取"现代性"与"后现代性"这两个星丛式的关键词作为切入点,对改革开放三十年来的大陆电影进行了文化学研究,勾勒出大陆电影从"新启蒙"到"后现代"、从教化到娱乐、从政治化到商业化的演变过程。这种大题小作、以小见大的研究方法值得广大电影学人取法。     

中国第一部电影——《定军山》

正阅读背景:而今这电影,已经从黑白发展到彩色,从无声发展到有声,从平面发展到三维、四维了,应该是并不怎么稀奇的东西,看电影也是很容易就能做到的事。但是,你知道在中国,第一部电影是在什么样的情况下,怎样诞生的吗?拍这部电影的人又是谁呢?     

功夫熊猫3

1.《功夫熊猫3》是第一部中美合拍动画片,背后有着三分之一的中国血统.这意味着它在中国上映不再占用进口分账大片配额,而获得了与国产片一样的43％的票房分账待遇. 2.本片是第一部由20世纪福克斯电影公司发行的"功夫熊猫"电影.2012年,梦工厂动画与派拉蒙的合作到期,之后便带着"功夫熊猫"改嫁到了20世纪福克斯电影公司.     

为了生命的努力——《渔光曲》与《桃李劫》艺葩采摘

电影属于二十一世纪的艺术这是人类梦想的。1895年法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路的一家咖啡厅用投射的方法放映了12部(每部一分钟)影片之后,电影经历了从诞生到成长,从无声到有声,从黑白到彩色从传统电影到向高科技进步的较为完整的发展历程。中国电影从1905年到1931年经历了筚路蓝缕的拓荒期之后,迎来了30年代中国电影的第一个高潮。年轻的左翼电影艺术家们,勇敢地高扬直面人生、直面社会的现实主义旗帜,难怪外国电影学家说:“新现实主义始于中国30年代电影。”就电影艺术本身而言,学习好莱坞的电影叙事与剪辑技术,借鉴苏联蒙太奇经验,他们作了极其可贵的探索与创造,拍摄了不少的经典名片:如蔡楚生编导的《渔光曲》艺术上取得了突出的成就,于莫斯科国际电影节成为中国电影第一部获奖作品;吴永刚编导的《神女》具有最初的现实主义风采,是中国默片的典范之作;郑正秋导演的《姊妹花》轰动一时;袁牧之编剧并主演的《桃李劫》,是中国有声电影划,时代的作品,由他编导的《马路天使》,是一部久享盛誉的现实主义电影的奇葩……那时,还涌现出可与嘉宝、玛琳·黛德丽媲美的阮玲玉、天才的演员赵丹,以及“金嗓子”周璇、胡蝶等一代影星,他们所创造的银幕形象永远闪耀着不朽的艺术光辉。在今天,回眸不仅仅只是为了重温,更是为了艺术未来的进步与希望。一编者     

王岳伦电影中的后现代精神

近年来,伴随着互联网等新兴蝶体的发展,中国电影市场的规模正在逐渐扩大,但随之而来的是对电影质量的忧虑.作为"小成本、高票房"的典型,继宁浩<疯狂的石头>之后.王岳伦的电影<十全九美>和<熊猫大侠>凭借其独特的魅力成为票房的"黑马",本文将主要从这两部影片中的叙事、人物、语育等方面探究其体现出的"后现代"精神,寻找其由"大俗"到"大雅"转变的深层原因.     

郑京浩 Shining In Starry Night

最近刚刚上映的新电影《星光漫步》,是郑京浩担任男主角的第一部电影。出生于演艺世家的他,并没有依靠担任导演的父亲,而是一直都靠自己努力,一步步地从客串、配角,打拼到现在的男主角。漫步在星光下,他的魅力正闪闪发光。     

新时期中国电影的转变

<正>从《牧马人》到《红高粱》,从《霸王别姬》到《集结号》,随着改革开放大浪潮的涌来,中国电影也迎来了自己的新时期。这一时期,中国电影受到了多种思潮的影响而显现出"百家争鸣,百花齐放"的盛景。电影,作为一门汇集多种艺术形式的综合体,所迎接的思潮也并非单一的。《新时期中国电影的现代性、后现代性研究》的作者宋彦博士从"现代性、后现代性"这一独特的角度来研究新时期中国电影,有一定的价值与创新,正如序中朱德发老先生所言:"《研究》比较高明地选取了现代主义和后现代主义思潮与     

“影戏”:“影”、“戏”与电影艺术——中国早期电影观念研究

"影戏"是早期中国电影的核心观念。长期以来,人们都简单地用"电影即戏剧"来阐释"影戏"观念。本文在细致梳理历史文献的基础上,认为中国早期电影观念有一个发展过程,从最初认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片",到后来强调"电影剧是电影术与戏剧的结合",强调"影剧是一种独立的艺术",电影家的认识在逐渐深入。     

从借鉴学习到“与狼共舞”——简谈中国电影对好莱坞电影的接受

中国电影对好莱坞电影的接受大致经历了早期的趋同,"文革"后新时期从疏离到借鉴,再到新世纪以来的求异趋同三个历史阶段。在批判性视野下观照好莱坞影业有利于扬弃好莱坞电影,作为电影工业的好莱坞给中国电影的发展提供了诸多有益的启示。     

周杰伦的本色出演

周杰伦的新专辑《我很忙》刚刚发行,紧接着,他主演的新电影——《灌篮》也将上映了!从《头文字D》《满城尽带黄金甲》到《不能说出的秘密》,再到《灌篮》,周杰伦的银幕作品目前已经达到了四部。在这四部电影中,周杰伦自称每个角色都有很多特质跟他自己吻合。让我们一起去看看"周董"的本色出演——     

《雪中孤雏》：新时代中的旧道德，老做派中的新景象——1920年代末期中国旧市民电影个案分析之一

从"华剧影片"现存唯一的这一部<雪中孤雏>来看,它既昭示了1920年代中国主流电影--旧市民电影的路数,也暴露了其趋于没落的状态,虽然它始终想在影片中加入新元素以弥补旧市民电影本身的致命缺陷.     

不伦不类的《百鸟朝凤》——评吴天明导演遗作《百鸟朝凤》

被誉为"第五代导演之父"的吴天明的遗作《百鸟朝凤》在众声喧哗中落下了帷幕。关于它的讨论还在继续中,但它留给观众的遗憾也是真实存在的。也许是吴天明导演过于在乎这部作品,想使它成为一部不朽之作,于是用力太猛把各路主题都融在了一部电影里,或是受身体健康因素的影响,没能很好地表达自己的本意,总之事与愿违,这部电影从叙事到结构再到主题,都成为了一部不伦不类的电影,显然已再难超越吴天明自己创下的辉煌。