民族声乐演唱的共鸣技巧研究

民族声乐演唱是艺术表演中的一种重要表现形式,其本身就是一种能赋予人们美感、情感和灵感的艺术。与一般的艺术不同,民族声乐需要融入足够的情感元素,并形成共鸣。民族声乐的表演只有发自内心的感受,才能有效地完成共鸣。同时,声乐演唱也是一种再创造的过程,因而只有民族声乐将其情感与声乐演唱进行结合,才能进行进一步的再创造。     

浅谈民族声乐的“美”与“真”

中国民族声乐在不断的发展过程中,"美"和"真"的追求却一直传承了下来,使得民族声乐的"美"与"真"的表达方式和手段逐渐变得丰富起来,拥有了最为明显和突出的民族声乐的特征与独特的美。只有在进行演唱的突出民族声乐的"真"和"美",才能表现出民族的声乐的及其强大的生命力,从而把声乐作品充分完美地演绎出来。     

民族声乐语言的艺术魅力

民族声乐语言是民族声乐艺术的一个重要组成部分,只有充分了解民族声乐语言的特点,才能使民族声乐艺术得到更好得发展。文章结合我国民族语言文化的特点,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力,从而使人们对民族声乐语言有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

民族声乐语言的艺术魅力

民族声乐语言是民族声乐艺术的一个重要组成部分,只有充分了解民族声乐语言的特点,才能使民族声乐艺术得到更好得发展。文章结合我国民族语言文化的特点,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力,从而使人们对民族声乐语言有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

如何用现代声乐理念理解“三种唱法”

世界上只有一种科学的发声方法。声乐是集音乐学、生理学、心理学、解剖学、声学、语言学、哲学等为一体的综合性学科。“美声”、“民族”、“通俗”是三种风格。以往对“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”的错误理解应当纠正。     

浅议民族声乐的训练方法

民族声乐演唱者的培养和训练,必须从声音、吐字、感情、韵味、表现、修养、形象七个方面着手。每个环节都是重要的,只有达到七个方面的统一,才能形成民族声乐艺术的风格,才能继承和发扬我国的民族声乐艺术。     

探究声乐表演艺术的再创造

声乐表演艺术是通过声乐的表演手段把情感浓缩、提炼、升华的结晶体,作品化为音乐艺术形象的再创造行为。多次的艺术实践证明,只有通过对作品的分析,把握作品的主题,以演唱者“形”、“神”、“情”的有力结合,同时运用多种声乐技巧才能达到演唱的最高境界——生命状态。因此,声乐表演艺术的再创造是不容忽视的。     

论中国民族声乐的音色美和语言美

中国的民族声乐艺术,根植于中国的土壤,它是由各族人民共同创造、伴随着中华民族历史的发展而形成的,它体现了中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。数千年来,它形成了多种声乐艺术品种,积累了浩翰的曲目,创造了独特的演唱技法,形成了中国式的演唱形式与风格特点,并造就了无数深受人民爱戴的歌唱家,逐步形成和完善了中国的民族声乐艺术理论。“只有民族的,才是世界的。”相信中国的民族声乐艺术将以其不朽的美学价值丰富着世界声乐艺术的宝库。一、中国民族声乐的音色美实践证明,一种特定的音色代表～种特定的民族风格。…     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。     

关于民族声乐多元化的思考

近年来民族声乐呈单一化发展,出现了“千人一声,千人一面”的现象,歌曲创作风格也较为单一,这其中有媒体导向的原因,但更重要的是声乐教学的方向。民族声乐要具有科学性、民族性、艺术性,体现出民族信心,正确面对媒体导向,保持个人风格,与国际接轨,建立合理的民族声乐教学体系,走多元化的道路,才能百花齐放,才能使民族声乐更好地向前发展。     

浅析民族声乐的阴阳哲学思维特征

本文从民族声乐的表演主体、风格特色、审美鉴赏、创作表演等角度,分析了民族声乐中所蕴含的丰富的阴阳哲学思维特征,认为只有在尊重和重视阴阳哲学思维特征的基础上,才能使民族声乐在新的时期获得更加健康的发展。     

论地方民族音乐院校在我国民族声乐多元化建设中的地位和作用

提倡音乐教育向多元化方向发展,是当今世界音乐教育的发展潮流。一个时期以来,社会各界对我国民族声乐“千人一面”现象的批评,反映了群众对民族声乐多元化的呼唤。我国地方民族音乐院校应当敏锐地洞察到这些变革,结合自身实际,深刻理解音乐教育多元化在各学科中的含义,积极地把民族声乐学科的发展融入其中,把社会需求与本校民族声乐学科的生存发展结合起来,在民族声乐多元化建设中发挥应有的作用。     

民族声乐应与时俱进

民族声乐的悠久历史和在近当代的发展与近些年来萧条的现状形成了鲜明的对比,通过论证揭示出其发展的走向是:只有与时俱进,发展创新,才能创造民族声乐更加辉煌的明天.     

浅谈民族演唱风格的把握

我国的民族声乐艺术有着丰富的文化传统,是人民群众和民间艺人经过千百年来,在歌唱实践中逐渐形成而发展起来的,深受人民群众的喜爱,有着广泛而深厚的群众基础,具有很高的审美价值和强烈的艺术感染力。民族声乐艺术也随着社会的发展,时代的进步,同样需要与时俱进。这样才能适应社会的需要,才能获得新的艺术生命力。民族声乐艺术区别于其他声乐艺术的标志之一,在于她独特的“民族性”。如何使民族声乐的演唱具有浓郁的民族风格,是演唱者、音乐教学者所孜孜以求的,本文想就民族声乐的演唱风格与特色的把握在继承传统、提高技艺和语言等方面谈一些粗浅的认识。     

论美声唱法对我国新疆民歌声乐教学的影响

美声毕竟是艺术品位最高的艺术,由于它的科学性、艺术性、它必然会作为一种完美的声乐艺术被我国的民族声乐教学普遍接受。我国的民族声乐教学被它深深地影响,更何况新疆民歌教学。我们必须在美声艺术的基础上创立具有国际水平的新疆民歌声乐学派,只有这样才会被全国广泛的接受和认可,才能真正站在世界的歌坛上。本文通过介绍了美声唱法和新疆民歌的对比,讲述了美声唱法几十年来对我国新疆民歌声乐教学的影响。通过对美声唱法的科学性、系统性的借鉴,将美声唱法引入我国新疆民歌声乐教学的理念,从经验总结性教学向系统科学指导下的正规教学。     

浅论教育中少数民族文化传承的症结与出路

少数民族传统文化的传承实质是与其生活世界密切联系的,然而随着制度化的学校教育出现后,逐渐使得教育中的文化传承脱离生活,只有让民族学生从小亲近和体悟自己的文化,感知自己民族文化的魅力,逐渐懂得去珍惜自己的“母体文化”,最终内化为自觉行动,才能更好的保护和传承民族文化。只有将教育中的民族文化传承更好的与生活世界相统一,才能真正的保持民族传统文化的新鲜与活力。     

简析民族声乐在创新创意中的突破

民族性是区分民族音乐和其他类型音乐艺术的重要特性,随着社会的进步和发展,各个民族内部也发生着翻天覆地的变化,而人们随着物质生活水平的不断提高,对于声乐艺术鉴赏的水平也越来越高。因此,只有不断的提高声乐表演艺术,才能满足人们的审美需求。在长期的发展过程中,民族声乐在每个发展阶段都会有不同的特点,本文第一部分将具体论述民族声乐的每个发展阶段及各个阶段的特点;第二、第三部分分别论述了民族声乐对其他声乐技巧的运用以及民族声乐未来的创新和创新中的新突破。     

新时期民族声乐教学刍议

新时期的民族声乐教学应当在维护和突出本民族风格演唱艺术创造的基础上,使民族唱法演唱的声音更圆润柔和,更能充分地发挥嗓音运用自如的能力和更好地表现民族歌唱的语言和风格特征。当代民族声乐教学中应注意：1．不要把民族风格唱走了样;2．要注重咬字吐字在民族声乐教学中的价值;3．要注意协调好声音“竖”与“开”的问题。     

再论中国民族声乐的文化定位问题

从多角度思考,才能全面理解中国的民族音乐。既要从历史的角度看待问题,又要结合现实的因素来判断是非。只有当我们的实力到了一定的地步,才有资格让我们的民族声乐得到更好的发展,更深一个层次的明确民族声乐的文化特征。本文主要从文化特征、审美观念、时代性、科学性等方面论述了中国民族声乐的定位问题。     

浅谈歌唱中的字头辅音

“字正腔圆”是我国声乐美学的重要原则,也是一切声乐艺术所要追求的目标,只有“字”与“声”完美结合,演唱才更具有感染力。“字正”是歌唱的前提,只有语言准确,才能使发声器官处于协调状态,才有可能做到“腔圆”。字头辅音发音时,在口、咽成阻部位正确有力的阻气、放气,对歌唱发声起着至关重要的作用。在声乐练习中,对学生进行专门的字头训练是非常必要和有效的。