试析西洋歌剧中声乐演唱形式的艺术特征

西洋歌剧是世界化的瑰宝。歌剧中喜闻乐见的独唱、重唱和合唱形式有着各自不同的表现功能,显示不同的艺术特征。     

浅析美声唱法的风格教学与历史演变

从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌,到中世纪的圣咏和复调合唱,再到十六世纪末的抒情性音乐剧(歌剧)的兴起,歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱,再发展到比较高级的独唱的过程。尤其是歌剧的产生和发展、推动了声乐艺术的发展。     

谈歌剧的喧叙调与咏叹调

歌剧中的唱段主要是由三个部分组成,即独唱、重唱、合唱;而独唱部分通常会有喧叙调和咏叹调两种成分,在歌剧中占有十分重要的地位。喧叙调通常是歌剧、康塔塔、清唱剧等大型声乐作品中一种近于朗诵的曲调,它主要表现在以这种诵唱的形式,模拟人们日常生活中的自然语言速度、语气、节奏和具有起伏的语调。喧叙调在节奏上往往比较自由而不规则,一般由歌唱者根据歌词所表达的内容、语气来把握,并不属于正规的音乐结构（乐句、乐段等）。不追求传统的对称、协调．伴奏织体比较简单,常在咏叹调或重唱之前出现．与后者形成一种音乐上的对比…     

浅谈歌剧选段《何处寻觅美好时光》的情感表现与技巧处理

歌剧是一门综合性艺术,他集各种艺术形式为一体。在莫扎特的音乐创作中歌剧是最重要的创作形式。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,把独唱形式作为展示戏剧性冲突和掀起高潮的重要手段,起到渲染氛围和剧情的作用。本文通过对歌剧选段《何处寻觅美好时光》情感表现与技巧处理的分析,意在从整体上把握莫扎特歌剧的风格和演唱技巧,使理论研究与演唱实践相结合,从而更为准确的演绎作品。     

试论美声唱法在音乐剧中的综合运用

本文阐述了美声唱法在音乐剧唱段中的综合运用.主要以《歌剧魅影》为例,从克里斯汀的独唱唱段,魅影的独唱唱段,克里斯汀与劳尔的二重唱唱段分析了这部音乐剧的唱法是在美声唱法的基础上,并巧妙融合了通俗音乐的演唱方法,将美声唱法在音乐演唱中推向了一个全新的高度.     

世界著名女高音歌唱家张立萍独唱音乐会

中央音乐学院声乐歌剧系主任。第一位进入英国皇家歌剧院的中国人,唯一一位在皇家歌剧院担当台柱子的中国人,被誉为最美“蝴蝶夫人”的张立萍。2019年1月13日在武汉琴台音乐厅举办了“世界著名女高音歌唱家张立萍独唱音乐会”,表演曲目有《送别》《思乡》《橄榄树》《牧歌》等,以艺术歌曲、民歌、词调歌曲及歌剧咏叹调,丰富展现百年声...     

浅谈奥斯卡咏叹调《她抬头仰望》的人物分析和演唱处理

在西方歌剧史上,威尔第这个名字是相当耀眼的。歌剧之王威尔第的《假面舞会》是他创作中期的一部成功的歌剧,其中女高音的几首咏叹调也是脍炙人口的。本文通过对《假面舞会》里奥斯卡的人物分析以及她的独唱咏叹调《她抬头仰望》的相关演唱处理,例如演唱技巧、演唱风格、演唱情感等方面的浅析,使声乐学习者更加理解威尔第的歌剧《假面舞会》中奥斯卡的人物形象,同时也为这首曲目的学习者和爱好者更好的去演唱这首作品做出一些可供参考的意见。     

中外歌剧咏叹调的演唱技巧研究

歌剧咏叹调是声乐学习者的最高追求和最大目标,被誉为独唱歌曲的"尖端",也是鉴定歌唱者演唱水平和艺术修养的最大标志。歌剧咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力,多采用复三部曲式、边走趋势、回旋曲式等,体裁主要是以歌谣为主,篇幅较大,音域一般较广,旋律起伏较大,多为表现剧中人物复杂的思想变化和内心活动。本文主要对中外歌剧咏叹调的演唱技巧进行了研究。     

浅析民族歌剧《沂蒙山》男高音林生的人物形象

借鉴、进步、发展作为中国民族歌剧成熟的三个阶段,为人们带来众多歌剧作品。《沂蒙山》作为反响较为热烈的现代民族歌剧,其以抗日战争为主要线索,将"军护民、民拥军"这样水乳交融的情感表现的淋漓尽致,歌名以真实历史背景命名,在创作素材中以大青山突围、渊子崖为主,向众人讲述了林生等重要角色在国家危难之际,抛却个人主义勇于牺牲的故事,而剧中通过男高音独唱、合唱的方式向人们演绎了抗战年代有血有肉的英雄形象。     

新歌剧在中国近现代音乐中的发展轨迹

新歌剧是在西方音乐传入中国的基础之上逐渐发展起来的.它在秧歌剧的基础之上,吸收了中国戏曲的许多表现特点和中国民间音乐的精华,借鉴西洋歌剧的创作经验,充分运用大型乐队,结合独唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种表现形式来演绎故事情节,深入刻画剧中人物的心理变化,经过几代剧作家和音乐家的努力奋斗,终于在我国取得了可喜的成就.     

张权诞辰80周年活动在京举行

前不久，纪念张权诞辰８０周年学术活动在中国音乐学院举行。张权先后在杭州艺专、重庆青木关国立音乐学院、美国纳萨瑞斯和依斯特曼音乐学院学习钢琴和声乐，１９５１获音乐文学硕士学位和独唱音乐会、歌剧演员证书，理论功底扎实。她曾主演我国近代音乐史上第一部大型歌...     

浅谈《三月桃花心中开》的音乐特色与肢体语言设计

《三月桃花心中开》选自歌剧《长征》,这部歌剧是国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利八十周年,由剧作家邹静之与曲作家印青耗时四年创作而成。歌剧《长征》共有六幕,《三月桃花心中开》以女声合唱、混声合唱、女声独唱的形式分别在第一幕、第三幕和第六幕出现。由于笔者声部为女高音,所以本文将从女声独唱(万霞唱段)出发,以歌剧演员的舞台呈现、谱面为脚本,并将本人演唱经验为补充,三者相结合,浅谈《三月桃花心中开》的音乐特色与肢体语言设计。包括音乐曲式的分析、曲风和方言的把握与运用、独唱时动作设计等。     

音乐封面

北欧的著名古典金属音乐乐队Nightwish（夜愿）原主唱TarjaTurunen,与乐队分道扬镳后发行了个人首张独唱专辑MyWinterstorm,TarjaTururlen是一位出色的艺人,被誉为芬兰音乐界的瑰宝。离开乐队后．她在专辑中向人们展示了其在古典、歌剧、流行音乐等诸多方面的才能。     

温可铮 走向世界的中国声乐大师

金秋十月,旅美著名歌唱家温可铮教授和夫人、钢琴家王逑教授,在福州大戏院举办了两场高水准的独唱音乐会。剧场内观众座无虚席,剧场外等票者络绎不绝。音乐会上温可铮教授演唱的曲目非常广泛,有世界著名歌剧的选曲、中外经典名曲、少数民族民歌等。温教授除用汉语演唱外,还用     

4岁作曲5岁写歌剧乐坛神童奥莉娅

1993年在莫斯科一家文化宫首次上演的歌剧《小松鼠》曾轰动一时。这部歌剧的音乐和副本的创作者是一个未满8岁的俄罗斯小姑娘奥莉娅·若兰基娜。让人吃惊的是,《小松鼠》这部歌剧是她5岁时写的。歌剧从写就到与观众见面,历时3年。莫扎特6岁时写出了第一部歌剧,但在他的     

浅析《胜利者归来》艺术分析及演唱探究

《胜利者归来》这首独唱场景是作曲家威尔第《阿依达》中的重要唱段,作品极具戏剧色彩,音乐形象丰富,极具舞台感染力。本文通过对歌剧内容的深入研究与挖掘,了解该作品的创作背景,分析研究人物的心理与感情状态,以及对作品的演唱技巧进行了难点分析。     

新维也纳乐派早期的独唱艺术歌曲

现代主义音乐是指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。这就是奥地利的新维也纳乐派。自19世纪初期开始而往后来,德奥独唱艺术歌曲一直都是西方浪漫主义音乐中的重要一脉,包括舒伯特、勒韦、舒曼、弗朗茨、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查斯特劳斯等作曲家在内的艺术歌曲创作。而被誉为"新维也纳乐派"的是勋伯格和他的两个学生韦贝恩和贝尔格。他们各自的主要创作虽然都在各种器乐形式或歌剧等方面,但其三人音乐创作的发轫之初,却都是从德奥风格的独唱艺术歌曲开始的。     

优美的“边区儿童团”歌

小朋友们!作曲家王莘爷爷不但写出了著名的、传唱了半个世纪的歌曲《歌唱祖国》,他还写了歌剧、大合唱,许多群众歌曲、独唱歌曲和少年儿童歌曲。他一直是关心全国少年儿童的学习、健康成长和音乐生活的。在1940年,王莘爷爷写过一部《晋察冀儿童合唱》,这首《边区儿童团》就是其中的一首。歌曲写出来之后,很快就在边区的少年儿童中间广泛流传开了。     

民族歌剧《沂蒙山》中"海棠"艺术形象塑造初探

民族歌剧《沂蒙山》以抗日战争为主线,以沂蒙山革命根据地党政军民"水乳交融,生死与共"的革命历史为创作背景,以大青山突围、渊子崖战役为创作素材,讲述了海棠、林生、夏荷等主要角色在国家危亡与个人命运的纠缠中,牺牲小我、军民一心、团结抗战的故事。女主角海棠坚毅勇敢、无私奉献的精神使人倍受感动,剧中独唱、重唱的演绎塑造了有血有肉的艺术形象。     

巴黎的乐天派 奥芬巴赫

正有一位德裔法籍作曲家,与巴洛克时期音乐大师巴赫的名字很相似,他就是雅克·奥芬巴赫。他创办了自己的轻歌剧院,创作了一百多部作品,为轻歌剧(泛指喜歌剧、小歌剧、趣歌剧等)的发展奠定了坚实基础.并历经了它的整个兴衰。奥芬巴赫是一个敏锐的、有着高度批判意识的作曲家,是他,引领了轻歌剧的发展。十九世纪,随着正歌剧的蓬勃发展,另一种娱乐性较强、轻松幽默的戏剧形式诞生了,那就是喜歌剧。它常混用独唱、重唱、合唱、舞蹈、说白等形式,并结合当时的流行歌曲,通俗易懂。