论济慈诗歌的意象艺术

作为19世纪英国浪漫主义代表诗人,约翰·济慈善于在诗歌中运用意象传情达意,形成了其诗歌的一大特色艺术。其诗歌意象多是以视觉、听觉、触觉、味觉等各种感觉直接诉诸读者感官,让读者能从中真实地感觉到诗人炽热的情感。诗人把一系列意象按一定的逻辑顺序组合在一起,有机构成了诗歌的意境,表现了诗歌独特的艺术魅力。     

论韦庄诗歌中的植物意象

韦庄是晚唐一位重要的诗人,其诗歌中存在着大量的植物意象。通过梳理分析可知,韦庄诗中的植物意象在具体使用时呈现出颜色鲜明、拟人化以及结合他物构成意象群的特点,在情感方面其诗歌主要承载了诗人的国破家亡之痛、拯物济世之盼、羁旅怀乡之愁以及山林村居之闲。韦庄常用的一些植物意象虽与唐末诗人有共同之处,但这些意象在哀叹个人"小我"命运之余,又展现出体恤百姓,关心家国的"大我"情怀,有着传统儒家的社会责任感。     

济慈诗歌中的希腊意象

本文从比较文学的视角考察了济慈诗歌中蕴含的希腊意象,认为济慈不仅用生命感触了希腊神话的内在精神,而且在诗歌创造中发现了希腊神话中蕴藏的永恒美的奥秘,从而使他的个体生命获得了美的升华。     

中国古典诗歌中的植物意象

中国古典诗歌源远流长,其创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志,讲究创造意境,表现主题。诗人根据生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然现象,倾注了诗人的主观感情。很多传统的意象,它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象,会给鉴赏诗歌带来很大帮助。     

济慈颂歌的意象之美

济慈以其充满魔力的诗歌语言成为19世纪英国浪漫主义时期新生时代最著名的歌者。他的颂歌犹以细腻独特、丰富生动的感觉意象而著称。本文通过对济慈颂歌的感觉意象的分析,揭示其深蕴的意象美。     

弗罗斯特诗歌植物意象探析

罗伯特·弗罗斯特是20世纪美国最杰出的诗人之一。弗罗斯特诗歌最明显的特征,就是对花草树木等植物意象的大量运用。弗罗斯特诗歌中的植物意象不仅起到了背景铺垫、象征暗示的作用,而且使诗歌产生了更多的潜在内涵和曲折、深邃、内敛的艺术魅力。     

济慈诗《秋颂》的意象美

济慈是19世纪英国浪漫主义的优秀代表。他一生不懈而又执着地探求诗歌艺术,极其崇拜诗之美。他在其诗作《秋颂》中运用视觉意象、抽象意象、触觉意象、味觉意象、听觉意象和动觉意象把抽象的秋描写成具体的、可感的、五彩缤纷的、音乐般的秋,达到了他所追求的诗歌美。济慈对美的求索是他热爱生活、挚爱自然、珍惜生命和对自然对人生仔细观察和品味的结晶。诗人对美的求索旨在鞭打丑恶、黑暗的现实,也是他在短暂而又痛苦的人生中对美的向往和呼唤。     

荣枯有时——论两汉诗歌植物意象中的生命意识

植物意象是两汉诗歌作品中的重要意象类型.汉人有感于其随时序而荣枯的特性,在对这些植物展开书写时,往往援之以譬己身,通过对植物盛衰生死的描绘,抒发自身对生命短促与时间永逝的感慨,这些意象彰显了汉人诗歌中强烈的生命意识.同时,汉人于墓前植树的传统,也使得松柏、白杨等树木类意象常与书写死亡的诗歌相伴而生.结合上古神话中群帝凭...     

济慈诗歌中的唯美主义

英国19世纪后期浪漫主义代表诗人济慈,以其对纯美的追求而表现出唯美主义倾向,此倾向主要表现在：美的自律性原则的提出和丰富的感官描写,以及对于希腊神话世界的崇拜与向往,勾勒了后来唯美主义的主要体系轮廓。     

浅议济慈诗歌中的自然观

约翰·济慈是19世纪英国浪漫主义诗歌的杰出代表,他热爱自然歌颂自然。本文研究济慈诗歌中的生态思想和生态观,从自然界意象、人是自然的一部分、自然与人的关系三方面表达济慈希望人与自然和谐共生的美好愿望。     

论陆游词中的植物意象

意象是中国古典诗词的情感符号,诗人词人对意象的运用实是其心迹有意识或无意识的流露。陆游的词中植物意象纷繁,反映出他个人丰富的情感世界。这些植物意象有陆游亲眼所见者,也有他心中梦想者,还有比喻及典故之类．它们充分表露了陆游写作时的心态或意图,在陆游词的品读中带有解构的意义。     

济慈诗歌美学中的现实主义

相当一批欣赏济慈的评论家和读者都将济慈视为一个唯美是求的诗人.他们认为济慈的诗歌远离社会现实.但事实上,济慈所追求的美并非游离于现实世界之外,他的许多诗作都有很强的现实主义色彩.正是由于济慈对现实生活进行不断地探索和思考,并且把探索中所获得的对生活和人生的更深刻的感悟与他的诗歌美学完美地结合起来,才促使他的诗歌创作不断走向成熟.     

论韩愈诗歌中的鱼意象与钓鱼诗的文化内涵

韩愈诗歌中的鱼与钓鱼意象具有三方面的文化内涵，即以鱼喻志、写意排闷、表达对弱者悲剧命运的同情。这与韩愈独特的审美取向及心态有关，能从一个侧面反映韩愈以文化为诗的观念。     

论意象在诗歌建构中的作用

本文从诗歌结构的整体性出发,阐述了诗歌意象指称性与自指性互相缠绕的构成,从而产生了秘响傍通、时空共享、空纳空成的结构特征。进而对私设意象和母题意象的不同语义功能加以探讨,并论述了意象对诗歌风格构成的作用     

论诗歌意象与意境的创造

当代的诗歌创作中，不少作品因为缺失意象和意境而严重削弱诗美。针对这种倾向，本从诗歌创作的艺术要求出发，阐述了意象和意境创造的必要性与重要性。意象是诗人在特定情境中创造的一种富有诗意、高扬个性、在想中可以内视的观念形态，是诗人内在情感与外物表象构成的审美契合，是诗人将现实生活转化为艺术形象不可缺少的中间环节。它既是诗人“神与物游”、“神用象通”不可缺少的桥梁，又是沟通诗人与读感情和认识的桥梁。意境则是整个诗的意象体系构成的有审美和认识价值的情意境界，是意象的综合和升华而体现的整体性的诗意，它与意境相互作用，存在着包容与被包容的关系。作还指出了意境格调的高下，不能单以思想性的标准去判别；只要是真善美的意象升华而成的境界，都应视为高格调的意境。     

从《希腊古瓮颂》谈济慈诗歌的唯美

通过对《希腊古瓮颂》一诗的分析与赏读,从意象、音韵及语言三个方面探讨了英国浪漫主义诗人济慈的诗歌的唯美特性。并对济慈诗歌中“美”与“真”的内涵,提出了一定的见解。     

论“月”意象在李白诗歌中的审美意蕴

李白三教兼容的思想的复杂性、特立独行的人格精神特征及游历、求仕、归隐的典型文人生涯,通过对月这一原型意象的审美创造,使笔下的月亮呈现出鲜明的人格精神美、意象美和哲理美。     

论意象在诗歌中的作用及其表现形式

“意象”一直以来是大多数诗歌的细胞,对中国古典诗歌而言,弄清意象的概念、作用及其表现形式,是创作诗歌、欣赏诗歌所必须具备的条件。诗歌意象具有“凝固”、“符号化”、“永恒”和“张力”作用,意象的表现形式丰富多样,可从意象的类型、意象的组合方式与意象的表现手法等方面来解读。     

浅谈诗歌中的意象美

意象是构成诗歌意境的一个必不可少的重要元素或条件。若要理解诗歌的内涵,把握诗人的思想感情．首先应从意象入手。诗歌在表意上常是跳跃的、概括的,“只言语千载、一叶示寒秋”的写法很常见。所以欣赏诗歌要透过蕴含丰富的意象去理解其真正的意义．透过这点滴的景语情语去领悟诗人所要表现的全部景象和情思。