元散曲中云意象研究

元散曲中的云意象具有符合时代特征的新内涵。其中"闲枕白云卧"意象表现了一种彻底的隐逸情怀;"懒云窝"意象象征着自由自在的精神庇护所;"风云"意象被消解了作为君臣相得象征的积极精神,具有了虚无的悲观消极色彩;而"云雨"意象对"云雨"固定具有男女交媾之意起了推动作用。元散曲中云意象的这些新特点,来自于作者对生活的认识,他们看似识破天机,通过"避世"来获取精神的安宁,却又潜藏不平,借"玩世"精神故意用一种直白浅露甚至庸俗来消解传统,从而在散曲中通过云意象的创造实现了对自己心灵的一丝安慰。     

论元代山水散曲中的色彩意象组合

元代山水散曲中有较多的色彩意象,它们的组合并不是无章可循,而是有一定的原则和方法。这些组合以情意为主,兼顾层次,重视设色的和谐,常常使用对比、叠加、衬托等方法,在表情达意的同时亦增强了曲子的画面美感及艺术感染力。     

论元代山水散曲色彩意象的生命意识

生命意识是人的内心世界对于生命本体和生存价值的一种体悟,是对时光易逝、生命难留的一种体验。在元代山水散曲中,色彩意象是曲家表达生命意识的良好媒介。曲家凭借色彩意象,表现出生命的昂扬,传达出生命的律动,抒发出生命的叹惋,并将寄予其中的自然美、时光美、生命美展现得淋漓尽致。     

张可久散曲的“诗”类意象与诗化倾向

通过对张可久散曲进行全方位的扫描发现,其中"诗"类意象出现的频率非常之高。所谓"‘诗’类意象",隶属于人文意象,特指以诗人、诗友、做诗、诗作作为审美对象的意象,它们又可分为以创作主体、创作过程、创作成果分别为中心的三个层次。"诗"类意象的频繁使用使张可久散曲形成了浓重的诗化倾向,其在散曲发展史上的意义在于呈现出一种趋向:创作主体的自我定位由浪子型向雅士型回归;曲体功能由娱乐性转变为言志化;曲作的审美情趣由世俗化走向典雅化。     

试论张养浩散曲

张养浩是一位恪守儒家思想道德的散曲作家,是继元代著名作家马致远之后有重要影响的豪放派代表作家。他的散曲作品,不但思想内容方面有许多过人之处,而且艺术成就较高。     

论马致远散曲中的叹世归隐主题

马致远散曲中的叹世归隐主题反映的是特定时代中下层文人的现实人生大退却。其叹世、愤世是基于对现实人生困境的深刻体验和对生命时间的无限感伤，以至于最终将儒家传统价值体系完全消解了。马致远晚年在其自然田园生活中，找到了他的理想世界，这种精神皈依是通过审美超越来实现的。     

试论王恽散曲

王恽是元曲初具波澜时期的一位散曲作家,今《全元曲》录存其小令四十一首。在元曲俗化潮流中,王恽的散曲保持着诗词雅化的倾向,使其四十一首小令也颇具特色,虽然其所持元曲观念遭遇后来者微词诟病,但体现了元曲在当时当发展的另一个审美倾向,这对准确认识把握当时散曲的发展状况具有重要意义。     

试论元散曲中的“场景曲

“场景曲”，指的是描写一个场面，且具有一定叙事性的元散曲。元散曲“场景曲”中人物形象生动，富有意境，取得了独特的艺术成就。     

元散曲“黄花”意象研究

元散曲中"黄花"意象主要分为"隐逸"黄花、"色彩"黄花和"瘦"黄花。"黄花"意象的使用与当时的政治环境、文人"自娱娱人"的心理密切相关。"黄花"作为"隐逸"黄花和"瘦"黄花时,译为"菊花",作为"色彩"黄花时,译为"黄色小花"。     

试论元散曲中的"四季歌"

元散曲中"四季歌"的题材内容、表现形式及与戏曲艺术构思方式上的相似性,显示了同一历史阶段中不同艺术形式相互影响、相互渗透的规律性现象.     

试论刘效祖散曲的思想性和艺术性

刘效祖是明代中后期较为重要的一位散曲家，由于种种原因，人们对其所知甚少，更不必说研究了。从其现存的散曲作品来看，无论是伤口的思想性还是艺术性，都具有一定的独特之处。     

试论李白诗歌中的人格意象

“松桂”，“鸾风”，“桃李”三种意象在李白的咏物诗中具象征性，诗人咏“松枝”以象征自己的高洁人格，描绘“鸾风”以表达自己的凌云之志；借“桃李”来高刺趋炎附趋势的小人品格，这三种意象从正反两方面体现了诗人的人格精神。     

元代散曲演唱传播试论

元代散曲创作的兴盛，在一定程度上依赖于歌伎的演唱传播。演唱传播特殊的社会地位，决定了散曲演唱传播的社会功能。散曲演唱传播对元代散曲作法、风格、散曲理论、曲集编撰都有着深刻的影响。     

自然之美——试论《二十四诗品》中的自然意象

《二十四诗品》是唐末诗人司空图的一部重要的诗歌理论著作,它论述了二十四种诗歌风格,也对体和用、形和神等进行了探讨,对后世有较大的影响。司空图在对二十四种诗歌风格进行论述中,多用自然意象如花、竹、云等,以进行更恰当的形容,体现出自然之美。     

薛姨妈小议

《红楼梦》刻画人物形象众多,薛姨妈在其中并非重要人物,却处处发挥着微妙的作用,在一系列事件中推波助澜。她是曹雪芹笔下一个标准的封建社会的妇女形象,这个人物形象不仅符合当时的历史环境和人物的心态特点,还映射出作品中的"色空观"。     

试论元散曲的鼎足对艺术

鼎足对是元散曲的一种独特对仗形式,是元人小令中在“量”与“质”两方面都居绝对首位的对仗。它主要包括如下几种体式：篇首鼎足对、篇尾鼎足对、首尾鼎足对、叠字鼎足对、一字豆鼎足对、特殊鼎足对等。鼎足对在元散曲中的繁荣,显示了我国诗歌发展史上诗互动整合的现象,是对二元对仗思维的一种突破,也是元散曲“曲不厌巧”艺术特色的显现,但运用不当,则往往产生相反的效果。     

喧嚣中难求片刻宁静——论弗罗斯特诗歌中的意象

英美现代诗歌以意象见长，弗罗斯特的诗歌中意象的运用堪称经典。自然意象与死亡意象是弗罗斯特最偏爱的两种意象，频频在他的诗歌中出现。笔者通过对他的诗歌的研究发现，这两种意象经常相生相伴，我中有你，你中有我，形成了两种意象独特的模糊性。这种模糊性恰恰揭示了在弗罗斯特明白易懂的诗句中隐藏着某种可怕的神秘的意境。     

元散曲中的陶渊明形象

陶渊明诗中描绘的超逸简淡的田园生活、任真自得的隐逸形象,为历代文士所倾慕。在元代特殊的时代环境下,“归隐”题材成为元散曲的一大主题,陶渊明也成为元散曲家心目中理想的隐者形象,并在元散曲中得到丰富而多样的呈现。     

试论张可久散曲的艺术风格

元代后期重要散曲作家张可久,其作品数量居于元一代散曲诸家之首,且形成了鲜明的艺术风格.作为一代曲家,张可久散曲的风格是丰富多彩的,但其主导倾向则表现为清和雅二层面.本文即拟从这两个方面切入,对张可久散曲的艺术特色进行探讨.     

论斯宾塞诗歌中的自然意象

艾德蒙特.斯宾塞被视为16世纪英国文艺复兴时期最有成就的诗人,他所创立的“斯宾塞体“影响深远。其诗歌中所运用的植物、动物,以及某些特定物质等各种自然意象充分体现了人与自然界的高度和谐统一。