论《牡丹亭》的浪漫主义精神

《牡丹亭》以理想的＂情＂与现实的＂理＂的矛盾冲突,组织戏剧冲突,幻化出许多浪漫主义的情节。＂惊心动魄＂、＂巧妙叠出＂,闪耀出理想的光辉,达到了＂情真境幻意趣生＂的艺术效果。《牡丹亭》是一部充满浪漫主义精神的杰作。     

叶芝早期诗歌中的浪漫主义情结

威廉·巴特勒·叶芝是爱尔兰著名诗人、戏剧家、诺贝尔文学奖获得者。他曾被T.S.艾略特誉为＂我们时代最伟大的诗人＂。虽然叶芝一直被认为是现代主义诗歌的先驱之一,但青年叶芝深受布莱克、华兹华斯、雪莱等浪漫主义诗人的影响,其早期诗歌的总体风格是浪漫主义的。纵观叶芝的早期诗歌,可以看出有三种浪漫主义情结贯穿其中,即浪漫主义的思乡情结、浪漫的爱情以及浪漫的民族主义情结。     

试析“三言”中的浪漫主义色彩

冯梦龙的＂三言＂作为一部现实主义力作,真实地反映出当时市民阶级的情感和意识,其中蕴含的浪漫主义色彩也是该部作品不容忽视的一个重要特色。本文分别从红、绿、黑、灰四个角度多元解读＂三言＂中的浪漫主义色彩。     

简析英美浪漫主义的异同

本文以英美浪漫主义为切入点,分析了英国和美国浪漫主义在不同时期和各自国家表现出来的特点、流派和特色,通过对英美两国浪漫主义的对比,从中发现他们的异同点,从而对我们把握英美浪漫主义提供新的维度。     

寻求心灵的安慰——浅析浪漫主义在哥特小说中的体现

英国哥特小说在其恐怖外表的包装下,有独有的魅力＂浪漫主义＂。哥特小说不仅仅体现了浪漫主义的核心内容——对自然的崇敬和尊重,更赋予浪漫主义新的生命,即对景物的描写,反映了人物的矛盾心理,在社会变革的大潮流中,在大自然中寻求保护,寻求心灵的安慰。     

论“诗骚”中的风意象

＂风＂意象是古代诗歌中的重要意象,且早在先秦时期就已出现。先秦＂诗骚＂中的风意象不仅时代早、数量多,而且特色鲜明,同中有异,分别以其浓厚的现实主义色彩和浪漫主义风格对后世诗歌中的风意象产生了深远影响。     

《百合花》：一部革命年代的爱情牧歌

茹志鹃的《百合花》是十七年时期革命历史题材短篇小说的代表作之一,它采用当时主流的社会主义现实主义手法进行英雄叙事。同时,它又是一支＂没有爱情的爱情牧歌＂,歌颂了人情人性,具有显著的浪漫主义气息。本文将结合《百合花》,论述＂十七年文学＂中现实主义思潮和浪漫主义思潮的冲突与融合。     

泉镜花浪漫主义小说的特质

泉镜花浪漫主义小说在整体上呈现出贯穿＂美的最高原则＂、充满神秘与怪异、创造了散文作品的诗化美、以传统文艺为胚胎等特质。＂美的最高准则＂体现在作品中就是追求人美、景美、文美、意境美。其作品中无数神秘怪异的场面将读者带入光怪陆离的世界。泉镜花的文学深深植根于以＂草双纸＂、＂能乐＂、＂读本＂、民间传说等为代表的传统文艺之中。泉镜花通过文体实现了散文作品的诗化美。     

谈音乐史阶段划分的依据之一——浪漫主义时期各因素对浪漫主义音乐的影响

在浪漫主义时期 ,浪漫主义音乐的产生、发展是与当时欧洲各国的民主运动、民族运动有着密切的联系 ,同时 ,浪漫主义文学对浪漫主义音乐也产生巨大影响     

浅析浪漫主义时期钢琴艺术的美学特征

浪漫主义时期在西方钢琴艺术发展史上无疑是极其重要的时期,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究,使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质,深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴,是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充,也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据。     

试论德国浪漫主义思想对斯达尔夫人的影响

斯达尔夫人被誉为法国浪漫主义文学的"产婆"。她的浪漫主义理论在一定程度上是受到启蒙运动者们的影响,但在很大程度上更是受到了德国文学大家的直接影响,这其中不仅包括歌德、席勒,还有作为德国浪漫主义文学理论开创者和奠基者的施莱格尔兄弟。     

幸福的抒情风景画大师——谈门德尔松钢琴作品的教与学

门德尔松的钢琴作品体现了他具有画家一样的眼力和音乐家的敏感。特别是＂无词歌＂这种体裁是他的首创,体现了浪漫主义对器乐音乐声乐化的追求。通过代表作品向学生们展示作曲家的创作魅力,也通过作品使学生掌握并熟练运用钢琴演奏中的技巧。     

浪漫主义:现代命运、经典解读与启示

20世纪主导性的社会心理在表层现象上排斥、对抗浪漫主义,但在深层结构上仍然强劲地推进着浪漫主义的发展.施勒格尔-海涅-施米特-罗素-伯林的浪漫主义研究构建了自浪漫主义运动出现以来的、近200年间的对浪漫主义的经典解读.经典解读的启示是多方面的.它揭示出"作为概念语词的浪漫主义"和"浪漫精神"的区别;它呼唤更为开放的对浪漫主义的理解:其中,超时空、跨学科、非理性、关注否定性意义等解读维度在当代思考中尤为重要.     

浅析李白诗歌的浪漫主义美学特色

李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家,李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上,扩大了浪漫主义的表现领域,丰富了浪漫主义的表现手法,使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。因此,本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时,重点探讨李白诗歌的浪漫主义美学特征。     

意到笔随 琴韵如歌——舒伯特钢琴即兴曲音乐特征探究

舒伯特被称为＂歌曲之王＂,对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的＂标本＂,集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现的淋漓尽致。     

浅析十九世纪欧洲浪漫主义音乐与肖邦作品

十九世纪欧洲浪漫主义音乐是浪漫主义融合于艺术的一种表现形式,浪漫主义音乐往往富于想象力,大多受到了非现实文学作品的影响。肖邦是欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物,富于诗意及细威感情的作品成为浪漫主义的载体,凸显了其个性与理想。     

浪漫主义思潮与前期创造社文学的感伤情调

＂感伤＂情调作为前期创造社最为彰显的情感氛围,普遍地弥散于其文学创作中。究其成因,就创造社成员受外国文化与文学的影响而言,由于＂感伤＂更多地与一种浪漫的诗性联系在一起,因而他们受浪漫主义的熏陶最为浓重。歌德等德国浪漫派的狂飙精神,卢梭的忏悔意识和自我暴露式的抒情方式,屠格涅夫小说的＂零余者＂情怀,惠特曼的浪漫情结以及日本文坛的浪漫运动和＂私小说＂风潮等,都成为创造社成员自觉借鉴的思想资源,并共同促成了创造社文学浪漫感伤的气质风度。     

创造社浪漫主义界定辨析

通过对创造性主要成员们回避，贬斥乃至否定浪漫主义的内在动因的审视，认为将创造社界定为以“浪漫主义为宗旨”的学社团，有混淆历史思潮的浪漫主义和创作方法的浪漫主义之嫌，因此，容易造成人们认识上的混淆，本认为“创造社是一个主要运用浪漫主义创作方法的学社团”。     

浅析罗伯特·舒曼浪漫精神的形成

罗伯特.舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼.舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响.     

屈原形象的塑造与古典时代的浪漫主义传统——《史记》阅读札记之二

西汉前期,崇尚＂楚声＂的文化潮流具有明显的政治内涵,因此屈原并没有受到关注。从贾谊开始,西汉士人引入不同的思想资源重新塑造屈原形象,直到董仲舒开拓出＂士不遇＂的文化母题。在这个过程中,屈原只是西汉前期士人群体的政治遭遇的镜像。而司马迁从恢复屈原传记的真实性开始,同时展开与屈原的精神对话,最终完成了中国文化的浪漫主义精神传统的建构。