从《书鄢陵王主簿所画折枝》诗管窥苏轼文人画论思想

苏轼是北宋中期著名的文学家、艺术家,他诗文、书画无所不精.在绘画方面,苏轼既有丰富的创作体验,又有见解精深的绘画思想。苏轼的美学思想无论在中国古代绘画理论史还是在当代都是非常丰富而宝贵的文化遗产。由于他对文人画理论上的建树,使文人画很快成为了一时之风尚,以苏轼为代表,推动了文人画的形成和发展,开创了文人画的新时代,影响企及北宋及其以后的中国画坛。     

简论苏轼对文人画理论的贡献

文人画发展至今,经过了一千多年的历程,她在中国画坛上始终占据着重要的地位。文人画的审美情趣和笔墨形式,一直为人们所推崇、倡导,她已经不言而喻地成为传统中国画的主要特征。我们回顾文人画理论的发展过程,缅怀作为文人画理论的奠基人——苏轼,研究苏轼对文人画理论的卓越贡献,对于继承和发扬我国古代绘画理论并以此来指导我们的艺术实践具有很重要的意义。     

浅析苏轼对中国文人画的贡献

文人画又称"士夫画",是中国国画中山水、花鸟、人物画的一个交集,是中国独具特色的一个画种。中国绘画史上常常有这样的一个定论,就是"文人画"以北宋苏轼为祖。作者分析了苏轼对中国文人画的贡献。     

师徒传授与"文人习画本无师"——试论古代文人画家教育培养模式

在中国古代绘画史上,文人画在一定意义上已经作为一个相对独立的概念与其他的绘画种类区分来研究。传统意义上的文人画又称士人画,一般认为其产生和发展可追溯至魏晋,兴起于宋代,以苏轼为表率的文人画家渐渐取代了相对意义上的画工画,成为绘画史上的主流。文人画发展壮大后,关于文人画的创作者——文人画家也倍受关注,而文人画家作为一个特殊的群体,他们的教育培养模式也相应的值得我们关注,这对于我们更好的研究理解文人画内涵有着相当积极的作用。     

苏轼画论略谈

结合中国文人画、尤其是宋代画论的理论语境,细读苏轼的具体表述,苏轼的绘画理论自成体系,作为早期的文人画理论,其内容主要包括绘画本体论、创作论和审美风格论。     

“诗、书、画的交融”——北宋墨竹绘画艺术风格及成因探析

北宋中期,伴随文人画的发展,墨竹绘画开始成为一种独立的画科,标志着此时期的绘画不仅内容愈加丰富,而且题材也愈加专门化。该时期墨竹绘画以苏轼、文同为代表,在表现手法上以单一的水墨为手段,以抒发主观情感为宗旨,成功地将诗、书、画这三种相对独立的表现形式融汇在一起,创立湖州竹派。北宋中期的该绘画题材及其表现形式对宋后文人画的发展产生了深远的影响。     

浅谈文人画艺术特点的形成发展及代表画家

在中国绘画史上,文人画发轫于唐,于北宋形成体系,至元勃兴臻于大成,经明清继续发展,主要代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。其特点是,画家多有出世态度,寄情于山水、花鸟、竹木,重视文学修养,强调诗、书、画结合,不求形似求生韵,追求笔情墨趣。文人画对中国绘画有相当影响。     

胸有成竹

宋代有两位画家,他们的画在我国绘画史上被称为"文人画",他们就是大文学家苏轼和他的好朋友文同。苏轼不但文章和诗词写得好,而且书画也很有名。苏轼作画追求自我陶醉,他向文同介绍经验说:"画竹,必得成竹于胸中。"     

诗画本一律 天工与清新———谈苏轼的绘画

苏轼在艺术领域明确地提出了诗画同源的理论。在绘画上他重常形,重笔墨意韵,追求神似的绘画观点,一反两宋画院的旧习,开一代“文人画”的先河,这对后世传统中国画风格的形成影响很大。     

苏轼与"湖州竹派"

苏轼与文同共同创立的湖州竹派，标志着从北宋开始的文化转型中的一个重要倾向。苏轼以其精于诗、文、书、画的全方位艺术修养，为中国绘画提供了丰富而又新颖的艺术经验和理论观点，并使书画一体的艺术实践在墨竹绘画中得到了定形。苏轼创造的“湖州竹派”这一中国画艺术的新形态，打开了中国文人画的大门。     

"寓意于画":论苏轼"常理"说的美学理念

苏轼的“常理“说蕴涵着文人画的绘画图式和美学理念。绘画图式是指绘画合乎对象自然而然的生机和情态。文人画家创作“合于天造“的绘画图式,是为了在这样的绘画图式中寄寓“胸中盘郁“,即心中既抑郁又生机勃勃之意。因此,“常理“说的美学理念是“寓意于画“。     

论文人画的创作思想

文人画的产生 ,使中国绘画进入了一个新的领域和新的境界。它成了画家抒发个人主观情绪 ,表现作者个性的一种艺术手段 ,对中国画的发展起了积极的推动作用。文人画作品大都是立足现实 ,直面人生 ,渗透了一定程度的社会意义。像苏轼、倪云林、徐渭、朱耷、郑板桥等 ,这些有影响的文人画家 ,他们的作品总是流露出一些现实主义精神和人民性。因此 ,我们在研究文人画时 ,除研究其娴熟的笔墨技巧外 ,更要研究文人画的思想性。通过笔墨技巧探讨作品的思想性 ,才是研究文人画的关键之所在     

高踞分水岭上的巨人──试论苏轼与文人画的发展

苏轼作为一位高踞于中国绘画美学思想及其实践发展史之分水岭上的巨人,最早系统性地开创了抒情写意、笔恣墨韵的中国文人画,冲破了魏晋以来重形似、尊神权、重教化、勾勒填彩的院体风格,直接导致了中国传统绘画艺术风格的重大转变。     

高踞分水岭上的巨人(续)——试论苏轼与文人画的发展

苏轼作为一位高踞于中国绘画美学思想及其实践发展史之分水岭上的巨人,最早系统性地开创了抒情写意、笔恣墨韵的中国文人画,冲破了魏晋以来重形似、尊神权、重教化、勾勒填彩的院体风格,直接导致了中国传统绘画艺术风格的重大转变     

论中国古代绘画的重“神”思想

中国古代绘画重“神”思想可分为三个阶段：苏轼的文人画形神论开其端，汤壁的“写意”说和倪瓒的“逸气”和“逸笔”说发展之，石涛的“神遇迹化”论和“不似之似似之”论为其巅峰。     

苏轼画论的功过辨正

苏轼的艺术思想集儒家中庸、道家清净、佛家超脱为一身 ;强调创造 ,追求新意。至元末明初 ,经董其昌等人“发扬光大” ,终成文人画的基础理论。然而 ,其中被人们广泛引用的观点“论画以形似 ,见与儿童邻”、“吴生虽妙绝 ,犹以画工论”等是否就代表了苏轼的原意 ?联系苏轼的许多论述可看出 ,他既重“常形”,也重“常理” ,强调的是画家全人格的表现。苏轼一生中对吴道子都是高度赞赏 ,即使在《凤翔八观·王维吴道子画》一诗中 ,也是将吴道子与王维并列为值得尊崇的大师。对苏轼画论断章取义的理解 ,既是文人画在初创期获得发展空间的主要手段 ,也是导致文人画在很长时期内流于空泛、概念化的一个重要原因     

文人画美学理想的重要表述——读汤垕《画鉴》札记

在中国绘画史上,元代绘画占有一个很特殊很重要的地位。它一反南宋那种客观写实的画风,继承发展了北宋苏轼等人为代表的文人画的趣味与理想,打起了“尚意”“尚韵”的大旗,给后世面坛以巨大影响。这其间,《画鉴》一书的作者汤垕,可以说起了承前启后、推波助澜的作用。可惜,我们的一些画论史在谈元代画论时,往往对汤垕略而不提,重视不     

文人画源流初探

绘画史上所指明显有别于民间及宫廷院画的“文人画”或“士人画”,关于它的起源,学术界众说不一,迄今无定论。有以唐代王维为鼻祖,有以宋代苏轼为嚆矢,更有人把它的滥觞一直推溯到魏晋六朝。我更赞     

禅对文人画意境的影响

文人画是中国传统文人一种特殊精神活动的特殊产物。有人认为,元代以后的中国绘画的发展历程,实际上也是文人画的发展历程,文人画代表着中国画发展的主流。文人写意结合江南固有的写意传统,在特定的历史条件下开拓了艺术新境。绘画题材方面,唐代以后,由于大量失意文...     

浅谈文人画的形成及审美风格

文人画属于中国画的范畴,是我国绘画艺术发展过程中的自然衍生的产物,属于中国绘画中的一种特殊绘画形式.文人画包含了诗文、书法、绘画及篆刻四大艺术,集中体现了画家多方面的文化素养,具有独特的审美风格和审美价值.