论潮筝快速催奏法原理及应用

传统潮筝催奏速度与弦诗乐催奏速度存在较大差距。潮筝快速催奏法"突破八度对称"弹奏模式,揉合潮乐的其他催奏形式,使潮筝的催奏速度达到弦诗乐演奏的要求,从而提高了潮筝在潮州音乐中的地位,并且丰富了潮州音乐的整体表现力。     

潮州筝乐及演奏技法特点浅析

潮州筝乐,高雅古朴,优美缠绵,历来被视为我国南派筝的代表。潮州筝发源于秦晋,成形于隋唐,在明清时期达到鼎盛,它深植于潮州音乐的丰沃土壤,与传统音乐保持着深厚渊源。潮州筝乐其独特的二四谱、按弦转调以及特有的演奏技法,都自成一格,堪称绝技。     

以诗状乐 各领风骚

诗乐同源,诗乐一体,自古而然。诗人把音乐作为审美对象,以音乐生活为诗歌题材,便产生了音乐诗。用诗的形式摹写音乐,源于《诗经》,经《楚辞》、汉赋、六朝诗歌的不断发展,至唐代尤其是中唐,诗乐融合达到巅峰。不过,以诗状乐,诗人的筹码并不多,     

论相生三律定宫法

为民间音乐记谱、定调，这在一般情况下不是很难的问题，但对于某些在特殊音律、音阶上构成的音乐来说，如何记谱、定调直到现在还是一个争论不休，莫衷一是的问题。如以下两例：例一：《郿鄠调》片段①：例二：潮州弦诗乐《昭君怨》片段②：在我国这种特殊音阶的复盖面很广，从西北的秦腔、晋剧、郿鄠调到南方的广东音乐、粤剧、潮州弦诗等，都有其踪影。建立在这种特殊音阶上的音乐有着极为鲜明的民族风格和地方色彩。这种音阶的律制颇为特殊，既非十二平均律，也非纯律或一般的五度相生律，由这种音阶构成的调式也有别于普通的民族五声调…     

从《仪礼》"无算乐"看《诗经》作品的娱情功能

《仪礼》中的“无算乐”是正式宴饮礼仪之后，伴随主客开怀畅饮，按其所好，不拘正规礼乐次序而演奏歌唱的诗乐。无算乐所歌多《诗三百》中的国风篇章，其主要功能是侑酒娱情《仪礼》“无算乐”的记载及其相关阐释所揭示的《诗经》作品的娱情功能，为我们了解《诗经》风诗作品在春秋时代大量采集入乐和郑卫之诗乐流行的真相，洞察经学阐释偏于政治教化的内在逻辑，提供了理论视角。     

为孩子插上音乐的翅膀

在合奏教学中以四声部合奏形式来降低器乐教学难度,体现分层教学优势,提升学生的自我价值感和成就感;《中国唱诗班》的诗乐作品传承民族优秀文化,而且歌曲旋律清新优美、简单易学,具有传唱性和可操作性强的特点,能避免器乐教学比较枯燥的弊端,从而提高学生学习音乐的积极性。节奏、音色及速度的数码钢琴三要素综合运用能带给学生更全面的审美体验,和诗乐作品结合起来更能启发学生积极主动学习音乐,真正做到将课堂还给学生。     

上海博物馆楚简《采风曲目》与《诗经》学案

上博楚简《采风曲目》的出土,既说明我国先秦时期音乐发展已经达到了极高的水准,又说明我国先秦时期的音乐文学发展达到了相当成熟的地步,尤其是宫廷音乐文学可谓蔚然成风。重要的是《采风曲目》的出土再次验证了周代采诗制度相当完善,“诗三百”诗乐一体以及南北音乐文学交融之成说,为《诗经》学案中的“采诗”说以及“诗入乐”说提供了有力的证据。《采风曲目》与《诗经》之关系有待我们进一步地挖掘与探讨。     

潮州提胡对二胡弓指法借鉴的分析 ——以蔡宏佳演奏的《寒鸦戏水》为例

潮州提胡是潮州弦诗乐队的次主奏乐器,它音域宽广,音量和音色变化丰富.20世纪30年代改制成功以来,提胡借鉴二胡演奏技法,有效地弥补了潮州二弦、潮州椰胡音域不宽、技法相对单一的问题.潮州提胡的演奏技法师承自二胡,如"疏弓密指"、顿弓、揉弦,也借鉴了潮州二弦和椰胡的特色演奏技法"密弓密指".提胡用在潮州弦诗乐曲催奏时,起到...     

（1950-2000年）琵琶演奏技术理论研究综述

(三)关于左手技法的研究1郾按音:按音是琵琶演奏过程中左手的基本方法,也是左手指法最为重要的指法。对这一问题的研究,有石蔚的《琵琶按音的三种方法》;林石城的《按音》;周谦《浅谈琵琶演奏的和弦按法》。石蔚先生在文中从音乐的本体出发,提出了三种按音的方法,即“实音”的按法;“动音”的按法和“静音”的按法。三种不同的按音方法所产生不同的音响效果是不同的。认为音的按法应根据乐曲的需要,采用不同的按音方法。林石城先生在文中详细地阐述了左手在一条弦上、两条弦上、三条弦上和四条弦上各自不同的按音方法与力度以及初学者容易出…     

十九世纪小提琴演奏中揉弦发展的辉煌时期

小提琴演奏中的揉弦的出发点和目的是为音乐的艺术表现服务的。十九世纪的小提琴演奏中的揉弦在浪漫主义音乐文化思想、小提琴音乐和演奏艺术的影响下，揉弦不仅在小提琴演奏中得到了普遍运用，而且与以往相比还拓宽了运用的领域。     

从《汉宫秋月》谈“蒋派”二胡艺术表现手法

“蒋派”二胡艺术素以典雅、深邃、手法细腻而富于变化著称。《汉宫秋月》是“蒋派”二胡演奏艺术最具代表性的作品。“蒋派”在演奏《汉宫秋月》时所运用的特殊技法,如左手的揉弦、压弦、上下滑音、虚按音等指法以及右手的提、松等弓法的独特运用。     

将音乐引入语文课堂教学

诗乐本一体,将音乐引入语文课堂教学中——用音乐导入,配乐朗诵,以乐促背,以乐做结,有助于创设良好的教学情境,激发学生的学习兴趣,提高课堂教学效果.但引入音乐时,要注意恰当、适时、适度.     

二胡曲《江河水》的演奏技巧探究

二胡演奏技巧主要是对音乐表演作品的阐释,在实践中没有固定的规律,左手按弦具有灵活性,右手拉弓具有稳定性。因此,本文主要研究二胡曲《江河水》的演奏技巧,主要对《江河水》左手按弦和右手持弓的演奏技巧进行了特别分析,希望本文能为今后学习演奏《江河水》这首作品上的处理提供一些基础的参考意见。     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏个性及艺术色彩探析

浪漫主义时期,钢琴音乐的发展达到了历史高峰期,表现出激烈张扬、细腻典雅和激昂豪放的演奏个性。通过彰显自身情感的抒发、融入民族化元素、炫技性色彩浓厚和标题化音乐显现等方面呈现钢琴音乐的艺术色彩。     

弦管“指谱”初论：关于记谱体系问题

弦管（又称南曲、南音等）的记谱体系为：指谱，其特点为字谱、琵琶谱、骨谱。其上源至少可以追溯至明代。《明刊闽南戏曲弦管选本三种》的不少符号应具有相应的音乐记录音乐。明清时期弦管记谱体系有着重要的发展，出现了新的形式。     

二胡柔弦的要素和练习作品《大车谣》

二胡演奏中的柔弦技法,是提升音乐美感,增强演奏表现力,促进音乐流动,活跃气氛的主要手段之一,也是演奏者的风格个人标签。柔弦是一个综合技术过程,与二胡基本功、音准、作品处理等关系密切,并不容易掌握好。文章从基本功与柔弦关系的剖析,从演奏姿势与柔弦技法、把位与柔弦的关系、长弓对柔弦的帮助以及柔弦练习作品《大车谣》的练习心得等几个方面阐述,对柔弦之奥秘进行有益的探索。     

粤乐扬琴音乐风格的文化成因探析

粤乐扬琴是具有岭南文化特色的扬琴传统流派。它的演奏手法华丽,情感表达细腻入微,形成了活泼明快、柔美流畅、跌宕有致、浓郁醇厚的音乐风格。粤乐扬琴音乐风格的形成,深受岭南地域内的生产生活习惯、音乐审美观念以及地方方言声调等因素的影响。一、生产生活习惯劳动产生音乐。粤乐扬琴音乐不可避免地带有岭南地域内生产生活习惯的痕迹。粤乐扬琴音乐风格中极具流动感的悠扬旋律、有条不紊的明     

谈语文教学中的美

美无处不在。语文教学不仅在书写、表情达意上具有民族特色之美,而且对于提高思想道德素质美和科学文化修养美都具有重要的意义。一、音乐美语文教学中的音乐美,集中体现在朗读教学和语言描写技巧之中。如白居易的《琵琶行》一文在描写琵琶女演奏乐曲时,形象、生动、传神,一直被后人推为典范。“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”句中运用比喻的修辞手法把乐曲的粗重、轻细、清脆、圆润表现出来。“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。”这里…     

从汉画像“伎乐”图看汉代社会音乐文化

出土于河南南阳的汉画像石中的伎乐图是国内仅见的以丝竹管弦乐为主的伎乐演奏图,因此,对其进行更深入的考证与研究,对于了解汉代社会音乐化生活有着重要的意义,汉画像“伎乐”图记录了汉代社会音乐化生活的某些重要方面,从中反映出汉代音乐化创造性、多元性和普及性的特征,也证明了任何一种化艺术的形成与发展,都是人类社会生产和生活的产物。     

至乐自然——论《庄子》的音乐美学思想

《庄子》的音乐美学思想应概括为“至乐自然”。“至乐自然”是《庄子》评判音乐美的标准。美好的音乐有籁乐、至乐、天乐;不好的音乐有失性之乐、屈礼之乐、不适之乐。“至乐自然”反映了《庄子》对音乐本源的认识,音乐是“道、心、物”三位一体的产物。“至乐自然”规定了音乐“和”的功能。“至乐自然”肯定“有声”、“人为”之乐。“至乐自然”揭示了音乐审美的心理活动历程。庄子是道家音乐的伟大旗手。