浅论钢琴演奏中的歌唱性

在人类音乐的发展史上，在很长一段时间，是以歌唱艺术为主，经过历史的发展，虽然到后来，乐器也成了独立的艺术形式，但它们总是依据歌唱艺术的音乐思维形象而进行演奏的，但是乐器还是有其自身的特点：比如音乐丰富、音域宽广，来展现人的嗓音所达不到的更复杂的歌唱性。     

论钢琴演奏中歌唱性能力的培养

音乐艺术中始终推崇着丝不如竹,竹不如肉的人声歌唱,认为歌唱是可以充分地表达人类的各种情绪、情感和思想的。各种乐器的表演都以最富有表现力的人声为最终的追求目标。     

谈钢琴演奏中的放松训练

钢琴演奏中放松训练十分重要,从手部、手腕、手臂、肘关节、肩部到演奏的人体支撑点腰骶部都应该保持自然松弛的状态,任何一个部位出现了紧张状态,演奏的力量就不能畅通无阻。有针对性进行演奏放松训练,保持正确放松的演奏姿态,对提高钢琴表现力是十分重要的。     

钢琴演奏中的思维训练

在钢琴演奏中，思维活动伴随，引导演奏的全过程，思维能力直接影响奏技能的发挥与提高，判断力，审视力，适应力，明力是整个思维训练的核心部分，在钢琴教学中必须予以重视。     

论钢琴教学中歌唱性的培养

歌唱性在钢琴演奏中是非常重要的，也是钢琴演奏在学习与实践中要解决的难点，是钢琴演奏所追求的最完美的艺术境界与艺术表现。它是钢琴技术、钢琴的声音、触键、钢琴踏板、音乐修养等方面，在长期的学习与实践相结合的经验积累。所以，在教学中应得到特别的重视。     

论钢琴演奏教学中的弹奏技能和心理素质训练

钢琴演奏是一门实践性极强的艺术,演奏者的心理状态与演奏质量之间的关系相辅相成。本文通过演奏训练和心理干预两方面的应用分析,探索一条行之有效的钢琴演奏教学之路,帮助学生树立正确的演奏观,积极调动学生的演奏潜力、培养他们的音乐气质,促使他们成熟演奏。     

钢琴演奏完整性训练刍议

钢琴演奏作为音乐表演艺术的形式之一,对其在演奏过程中的完整性有着极高的要求。钢琴教学应从选择曲目、弹奏技术的应用、练习、会琴、习奏会等方面加强有效指导和训练,才能实现钢琴演奏完整性的教学目标。     

谈在高职音乐教学中的钢琴演奏心理训练

演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。这种心理活动是在演奏实践中发生的认识活动。在高职钢琴演奏教学中要培养学生用意志力去控制和掌握自己的演奏,全身心地投入音乐之中,并以最强的应变能力来处理演奏中出现的各种偶然情况,使其演奏的音乐能达到和谐的美。     

论钢琴演奏歌唱性的技能培养

随着钢琴在我国的不断普及越来越多的孩子或者是成人开始学习钢琴,本文以钢琴学习中钢琴歌唱性演奏的技能培养为研究对象进行了该方面的研究。介绍了钢琴歌唱演奏的含义以及钢琴歌唱性演奏的基本的方法,包括如何掌握好良好的发音习惯,如何运用好踏板,如何对理解和分析钢琴作品,钢琴歌唱性演奏的培训的方法以及要点,如何培养钢琴演奏表现力等方面进行了介绍为我国钢琴歌唱性演奏技能的培养提供了一定的实践依据。     

谈钢琴教学中的心理训练

钢琴演奏的现场发挥水平与心理因素有密切关系,因此作为教师,在钢琴教学中,不仅要教授弹奏技能,还要注意培养学生良好的心理素质。如何培养和训练学生的心理素质,是本文着力探讨的问题。     

试论钢琴演奏教学中手指的训练策略

在钢琴演奏中,手指是"前线的战士",是声音的制造者,是"钢琴弹奏的直接创造者和钢琴家意志的执行者"。本文主要探讨在钢琴演奏训练中手指基础训练的方法及训练策略,从而提高钢琴演奏水平。     

论放松训练在钢琴演奏教学中的运用

在钢琴演奏中,放松技巧的教学是一个十分重要的方面,又是一个常常被忽视的问题.本文阐述了放松训练的含义及影响放松训练的各种因素,提出相应排解对策,旨在使学生掌握放松的技巧,提高钢琴演奏的水平.     

表演理论在钢琴歌唱性表达演奏中的契合性与应用

从表演理论角度研究钢琴演奏问题在艺术研究方向具有重要价值。钢琴演奏和钢琴弹奏有着本质性的区别,但二者也具有高度的相似性和共通性。演奏与弹奏相比,演奏给予听众的旋律和节奏的丰富性、生动性更强。歌唱性表达是器乐演奏的最高境界之一,是真正能够将音乐情感传递给听众,将音乐形象展现给听众,让听众的艺术体验达到最佳,艺术想象得以尽情释放的重要方式。表演理论不仅与钢琴演奏有着很高的契合,且对于钢琴演奏者追求歌唱性表达的至高艺术境界有着极为积极的作用。     

谈钢琴演奏中三度、六度的训练

钢琴演奏的特征是多音多声性。三度、六度是弹奏训练的基础。训练中在手型、触键、奏法上均有不同的要求。对不被人熟知的具有训练价值、艺术价值的相关曲目的研究介绍。     

钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧探析

钢琴的演奏主要是指钢琴发出的歌唱性的旋律。通常情况下,在钢琴的演奏中,歌唱性的旋律占据者重要位置。钢琴的演奏者可以通过手指弹奏出连续、美妙的旋律,带给观众不一样的听觉体验。本文将主要针对在钢琴的弹奏中如何提高与完善歌唱性旋律的弹奏技巧进行探讨与分析。     

钢琴演奏中的触键方法及其训练

在较早期的钢琴演奏法中,美国钢琴家克·格·汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法:指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。而现代钢琴拥有极为丰富的表现力,声音的幅度、层次,音色的变化等都更具有可塑性,在这种基础上,钢琴演奏法也不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小,声音单薄,缺乏穿透力,不能完全发挥钢琴的巨大潜力,而随着钢琴本身的改良,新的触键方法也不断被加以利用。科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹琴,也就是说,弹琴不能光靠手指,而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。手指好比是前线打仗的战士,需有…     

针对钢琴的特点探讨钢琴演奏中连奏的弹法和规律

被称为“乐器之王”的钢琴。由予其结构的特殊性,在演奏时其“歌唱性”很难表现。有效解决这个难题的力法就是学会“连奏”。“连奏”的要点是控制好发音的强弱、力度的起伏、并综合运用踏板的功能来保持声音的持续性。同时,演奏耆还要充分发挥自己的想象力,创造出“歌唱”的效果。     

谈钢琴演奏心理的培训

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。这种心理活动是在演奏实践中发生的认识活动。要使学生尽早地登上艺术舞台,使他们有强烈的演奏欲望,并能得心应手地在公开场合中演奏,把乐曲的思想感情既符合原作的精神又有创造性的表现出来,这就必须依靠教师在教学过程中对学生的演奏心理进行有计划、有意识的训练和培养。     

浅谈舒伯特钢琴作品中的歌唱性

舒伯特是浪漫主义时期作曲家,其创作风格体现了更多女性化的温柔和细腻,同时具有幻想抒情性的诗人气质。舒伯特的钢琴音乐始终与艺术歌曲紧密相连,歌唱性在他的整个创作中无时无刻不表现得淋漓尽致。"歌唱般的声音"是舒伯特对钢琴音乐的理想。