水彩画作品中"意境"的营造

中国水彩画很讲究意境的营造，意境的深浅雅俗决定了作品品位的高低优劣。要营造好意境，从表层看，要求画掌握好与之相适应的艺术形式；从深层看，更强调面要有诗人的情怀以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

论水彩画写生之艺术性

现在的水彩画作品,写生味道明显减少了,而照片形式的水彩画作品却是明显地增多了。我们只有深入生活,取材自然,才能面对自然产生艺术激情,我们水彩作品也才会得以极大的充实内涵。     

浅谈水彩画的艺术特征

水彩画始于欧洲已有相当长的历史,是一门古老的艺术画种。它具有清晰,明快、绚丽、高雅的艺术特色。早在意大利文艺蔓兴前期毒出现。18,19世纪的英国更是以精美的水彩艺术享誉世界。水彩画水色交融,以其清新透明、湿润流畅的艺术特色给人一种抒情美的感受。颜料系用胶水调削,可溶于水,利用颜料的这一特性,水的渗融效果及纸的底色,易产生透明意及轻快、湿润的艺术效果。有干,湿、粗笔等不同画法。始于15世纪欧洲,18世纪在美国有很大发展,19世纪初,流传世界各地并且有所发展。本文简单的谈了一下水彩画的艺术特征。     

水彩画本体语言分析与思考

水彩画作为一个独立的画种，在题材、风格上不断拓宽，新的表现手法和表现媒介材料层出不穷。但同时我们也看到，水彩画在多元化发展中出现了不少脱离或丧失水彩画本体语言的现象。本文就水彩画媒介材料、技法体系及水彩画西方文化属性三个方面来分析本体语言。     

浅谈水彩画的趣味性教学

随着新的课程标准的出台,要求教师必须改变传统的教学模式,让学生们从呆板的说教式教学中解脱出来,突出个性发展培养创造性思维,这里仅从美术课堂教学入手,谈一谈怎样使学生真正的在轻松愉悦的氛围中掌握知识,促进身心全面发展。     

浅谈水彩画的创作意境

在中国美学范畴中,意境作为一个独具特色的代表性理论,占据十分重要核心地位,并是艺术审美和鉴赏中,判定艺术作品美否的重要依据标准。意境的营造是华夏儿女独有的民族文化精髓,是艺术文化中不可或缺的魂魄。而中国水彩画其鲜明的民族性,使之必须从中国传统美学出发,从而才能更好地发挥出其灵动和诗意的视觉效果,所以,意境的营造更是水彩创作的关键所在。     

浅谈水彩画

水彩画是广为普及的一个画种。作为独立的绘画形式,水彩画形成于西方,是从欧洲文艺复兴时期发展而来的,由于它低廉的成本,使它在所有的色彩画种上有最大普及性。小学、中学以及初学绘画者都往往从水彩开始培养色彩感,此外,它的工具比较轻便,在户外写生时易于携带。由于水彩画采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。同时,也是因为这样的因素,水彩画具备了一个能够独立存在的画种的艺术特点。     

浅谈水彩画中的败笔

在水彩画的创作过程中,画面一旦出现败笔,应及时分析其成因,并运用自身的知识和经验,力求在纸色笔水中寻找到一种和谐亦或冲突,最终使败笔转化为妙笔。     

浅谈水彩画的趣味性教学

随着新的课程标准的出台,要求教师必须改变传统的教学模式,让学生们从呆板的说教式教学中解脱出来,突出个性发展培养创造性思维,这里仅从美术课堂教学入手,谈一谈怎样使学生真正的在轻松愉悦的氛围中掌握知识,促进身心全面发展.     

浅谈水彩画中的败笔

在水彩画的创作过程中,画面一旦出现败笔,应及时分析其成因,并运用自身的知识和经验,力求在纸色笔水中寻找到一种和谐亦或冲突,最终使败笔转化为妙笔.     

水彩画用笔浅谈

用笔是造型的基础,不同的用笔方式可以表现出不同的艺术效果,因此能够了解和掌握水彩画的用笔对水彩画的创作起着至关重要的作用.从水彩画用笔的重要性着手,重点探讨了水彩画用笔的基本方式、方法以及实际作画中的运用技巧,水彩画用笔的技法应当借鉴中国画用笔.     

当代艺术环境下水彩画艺术语言

通过论述当代水彩画艺术在现代艺术环境下的拓展，和对传统绘画语言的固守和扬弃，可以探索如何将传统的艺术资源和当代艺术观念融合，形成个性语言等问题。     

浅谈水彩画教学的方向和方法

随着水彩画在中国绘画中的地位的迅速提高,它的发展也逐渐出现多元化,因此出现了很多与传统水彩画相违背的画法和技法,水彩画和油画无区别,失去了水彩的＂灵性＂。为了不把学生带入歧途,本文就浅谈一下水彩的教学方向和教学方法。     

水彩画艺术特质研究

水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。水彩画在中国的发展相当成熟,在多元环境中,更加具有强大生命力。中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。     

水彩画的诗意性

水彩画的诗意性表现在水彩画具有诗一般的意境和诗一般的语言，它与诗有着相似的审美效应。发扬水彩画之长处，才能使水彩画在众多艺术形式中成为一种不可替代的艺术形式。     

传统、创新与民族化－关于中国水彩画艺术发展的思考

本文通过分析水彩画艺术在中国的发展历程和对中国水彩画艺术传统的再认识,探讨了水彩画艺术的创新和民族化等问题。     

谈谈情感、技巧、工具与水彩画

几个世纪以来，水彩画经过许多画家的探索，其情感表现力不断发展，工具、技法运用日益丰富。但艺术家的情感、所运用的技巧、工具这三者的关系不可分割，是相互联系密切，互相和谐统一的。工具、材料为技巧服务，种种技巧则为艺术情感表达服务，而艺术家的情感意念依赖技巧、工具表现出来。     

浅谈高师院校水彩画教学

水彩画是高等师范院校美术系教学的一门重要的主干专业课,其教学水平直接影响培养的中小学美术教师的质量,影响中小学的素质教育的全面实施。为此,教学要加强理论知识的传授与学习,重视学生写生实践。     

当代艺术环境下水彩画艺术语言

通过论述当代水彩画艺术在现代艺术环境下的拓展,和对传统绘画语言的固守和扬弃,可以探索如何将传统的艺术资源和当代艺术观念融合,形成个性语言等问题.     

浅谈水彩画的美

水彩画从诞生发展至今,因其独特的材料媒介,绘画语言形成了＂水色交融＂、＂透明流畅＂、＂清新亮丽＂别具一格的艺术特色。吸引着越来越多的水彩画爱好者。