浅论兰州鼓子的历史发展与艺术特色

兰州鼓子是古丝绸之路甘肃民间说唱艺术的一种主要表现形式,其演唱形式灵活多变、音乐唱腔色彩浓郁、曲目内容丰富多彩、民间艺术色彩鲜明、传播范围地域广阔,是丝绸之路上影响较为深远的一朵艺术奇葩。研究兰州鼓子的艺术特色与发展历史对于保护和开发古丝绸之路音乐文化有着重要的意义。     

南阳鼓词的源流及兴衰

南阳鼓词,中原民间说唱艺术的一种,萌芽于明清时期,因其表演形式为一人表演、以击鼓和碰击犁铧片为伴奏击节乐器,演唱时,起腔及落腔的拖腔都是用鼻子哼出来的而又被称为南阳鼓儿词、鼓儿哼、犁铧大鼓等。其唱腔音乐声腔板式与道白、伴奏、语言、音韵及其曲目在众多说唱艺术中独具一格。     

国家非物质文化遗产兰州鼓子保护与传承现状调查

兰州鼓子是流行于兰州地区的一种民间曲艺形式,是中国曲艺的古老曲种之一。兰州鼓子在兰州地区曾是家喻户晓、妇孺皆知的文化娱乐形式。但近年来,由于经济转型和流行文化盛行等因素的影响,兰州鼓子面临严重的生存危机和失传危险。2006年,在入选首批国家非物质文化遗产保护名录后,兰州鼓子的传承引起全社会的广泛关注。本文通过调查兰州鼓子的传承现状,探讨了兰州鼓子在传承和保护过程中面临的各种问题,并提出了相应的建议,以期唤起社会公众的关注,构建兰州鼓子保护传承的有效机制。     

鼓子词是否说唱伎艺

作为中国宋代说唱伎艺之一，鼓子词是因为歌唱时以鼓伴奏而得名的伎艺。但鼓子词不一定限于以鼓为伴奏而交叉韵散文进行说唱的伎艺，而且也包括多样广泛的表演形态和体制在内。就如本文提到，小令或慢词构成的月令体等乐曲形态、词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。鼓子词形式愈来愈变得多样化，譬如，从乐曲形态发展到叙事形态，从专用鼓伴奏发展到管弦乐器，但这并不偏重于一个方面。因此，虽然后来出现了新的形态，却仍然与已有的形式共存而创作。     

论膜鸣乐器与表演空间的声学特性关系 ——以塔布拉鼓为例

本文以塔布拉鼓为例,通过对其振动形态、音质特点、演奏形式、表演场合的分析研究,探讨适合本乐器表演环境以及充分展现乐器特点的空间特性,基于空间音乐声学的原理以及室内音质设计原则得出,塔布拉鼓最佳表演环境的几何特点、混响特点、频响特点以及保证最佳表演效果的背景噪声要求标准.     

梨乡唢呐乐班的田野考察

砀山唢呐乐班主承中原文化,乐器使用和乐队编制基本上承袭了鲁西南鼓吹乐。唢呐和笙为主奏乐器,大型乐班增加了弦乐器和笛子,中型乐班增加了电子琴和架子鼓,但没有弦乐器,小型乐班更多保留了鲁西南鼓吹乐原形。主要为婚嫁、丧葬、开业庆典、老人过寿、小孩周岁等场合演奏,逢年过节等一些喜庆的日子也进行表演活动。演出形式分“搭台吹”、“无台吹”和“走吹”。唢呐曲目主要有地方戏曲曲牌和唱腔,唢呐牌子曲、民间小曲和器乐曲,歌曲联奏。     

三弦的音准训练

三弦这一乐器,早在《西河词话》里就有所记载:“三弦起于秦,本三代鞉鼓之型而改弦易响,谓之弦鞉;唐时乐人多习之,世以为胡乐,非也”。这说明秦代的鞉鼓即今日三弦的前身,它至今已有两千余年的历史了。到唐代开始流行于民间,元代元曲盛行时期,三弦被用为元曲的主要伴奏乐器,并开始有文字记载。到明、清、三弦不但是戏曲、说唱等音乐的主     

布依古乐———八音坐唱

布依族八音坐唱在布依语中叫"万播笛",即吹奏弹唱的意思,是早在唐朝(另一说为起源于北宋时期)就流传于南北盘江的贵州兴义、安龙、册亨、望谟等布依族聚居区一带的传统说唱曲艺。据传,布依八音的原型属于宫廷雅乐,以吹打为主。元明以后,由于布依族民族审美意识的作用,逐渐发展为以丝竹乐器为主伴奏表演的曲艺形式。     

四川音乐学院 一九九三年招生 音乐学专业 民族音乐常识试题

一、演空题:(20分) L我国民族音乐传统形式的五大类.是: 2.我国戏曲音乐的主要声腔体系是: 3.花儿是诸省等族的民歌、它属于体裁。 4.古琴有_根翰,_代已是独奏乐器. 5.华彦钧创作的三首二胡曲是__、._._、 6.道情类说唱音乐的主要伴奏乐器是.____.___ 7.梆子腔的主要伴奏乐器是     

试论元代蒙古族曲艺艺术——"倒喇"

蒙古族曲艺的产生、发展具有自己民族文化的根基,也有异质文化的鲜明影响。蒙古族曲艺与蒙古族历史一样历史悠久,从上古时期的陶力、祝词、赞词到现代的笑磕亚热、蒙古小品,经历了漫长的历史演变过程。曲艺大多是以口耳相传的形式流传,“倒喇”作为一种蒙古族古代曲艺艺术,旱已经被历史所淘汰,被世人所遗忘。我们可以从有关“倒喇”的记载来探究“倒喇”的表演形式,从“倒喇”的表演形式以及“倒喇”的产生、发展及其消失的原因,可以论证蒙古族曲艺艺术“倒喇”是蒙古族说唱艺术“陶力”的衍化形式。     

西藏大学喜获中国校园戏剧最高奖“中国戏剧奖·校园戏剧奖”

日前,为期一周的首届中国校园戏剧节在上海圆满落幕,西藏大学艺术学院师生共同表演的《卓瓦桑姆》剧目,唱腔高亢悠扬,鼓乐雄浑,风格古朴典雅,故事情节曲折感人,演员亦歌亦舞,装饰颤音“仲古”快板说诵及帮腔等表演形式极具藏戏特色,得到评委和观众的一致好评,获得了本届校园戏剧节最高奖“中国戏剧奖·校园戏剧奖”,同时获得“优秀组织奖”。     

康巴藏族歌舞“谐”述略

康巴藏族歌舞“谐”历史悠久,是康巴藏族文化不可缺少的一部分。本文从“谐”的表演形式及演出时间;“谐”的表演内容、歌词及舞蹈特点;“谐”的曲调特点、伴奏乐器等几个方面对“谐”进行了初步分析和研究。     

论《诗经·国风》中的乐器

《诗经》是中华民族古老文化的经典之一，包括“风”、“雅”、“颂”三类音乐形式，其中十五国“风”是各地的民间歌曲，是《诗经》中艺术性最高的部分。《诗经》中记载了29种乐器，是周代社会的常用乐器群，“国风”中提及了琴、瑟、簧、鼓、缶、钟、鸾等8种。本文从乐器的角度进行研究，探讨体现在“国风”中的周代社会的音乐面貌和审美观念。     

交互式电子音乐的研究与运用——以Pierre Boulez作品《Anthemes》为例

随着科技的日新月异,电子音乐技术不断的被运用到实际音乐创作中,极大的丰富和拓展了原有的音乐类型和表演形式.尤其是电子音乐技术在与声学乐器结合、扩展方面,有着不容忽视的作用.电子音乐可以在音域、音色、声场等方面对声学乐器进行扩展,弥补传统声学乐器的不足.从而使声学乐器原本单一的表演形式有了更多的表现方式.     

垣曲镲调查研究

垣曲镲是垣曲县特有的说唱艺术形式,它只说不唱,以节奏为主,没有旋律。最初由一个人站在舞台中间表演,也称独角戏。说唱时可用第一人称代言,也可用第三人称叙述故事,属于代言体,与快板、快书相近。随着时代的发展,垣曲镲已不能从视觉、感官上刺激人们,观看、演出、创作垣曲镲的人也越来越少,其传承与保护刻不容缓。     

黄河三角洲鼓子秧歌发展路径探析

带有浓郁区域性特色的黄河三角洲鼓子秧歌,在千年的传承中受历史、人文、地理等因素的影响,形成了不同的流派,拥有各自不同的发展历程。但由于区域发展不均衡、政府保护力度不够、传承方式单一、表演形式相对单调等原因,鼓子秧歌呈现衰颓的态势。要改变这种衰颓态势,鼓子秧歌的发展需要在与时代特色结合的同时,与地方乡土特色、民俗文化及其他多元文化因素相结合,从而使其绽放崭新的艺术魅力。     

音乐常识辞典(六十二)

[打击乐器]Percussion instrumente(英)也叫“敲击乐器”、“击乐器”。乐器分类名称之一。指打击乐器而使其发声者。有固定音高的打击乐器,如定音鼓、云锣、编钟、编磬等;无固定音高的打击乐器,如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。打击乐器也有依据发音的方法不同而分类;如“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”即通过敲击蒙在乐器上的皮张而发声的乐器,如各种鼓类乐器;“体鸣乐器”即敲击乐器本体而发声音,如钟、木鱼、各种锣、钹、铃以及木琴、排钟等。     

南阳曲剧唱腔音乐调式特色

南阳曲剧曾称"高台戏"、"曲子戏".加世纪50年代改称"曲剧",曲剧音乐主要是在南阳民歌和南阳民间说唱大调曲子的基础上形成的.它的唱腔结构为曲牌体,唱腔曲牌有一百多个.大多数曲牌均可互相连接,或以单曲反复的形式构成唱段,无固定的套曲形式.     

聆听传统的声音——平遥鼓书

正根据平遥县文化志上记载,平遥鼓书源于明朝末年,在中国民间孕育生长了300多年,有着极强的生命力。平遥鼓书的演唱形式,最开始是由一个人(盲人)表演,两条腿分别绑竹板和铜钹,腿上立一把三弦,独自一人就形成一个能打会唱的“打击乐队”。之后由于表演人员的增加,根据演出情节的需要分出角色和红、黑、生、旦、丑的行当,乐器也增加了四弦、胡琴、大三弦、小三弦等。它的唱腔,最早吸取了山西中部的民歌小调的风味和山西东南部琴书     

新院子花灯音乐的历史与现状——秀山花灯流派构成调查之一

秀山兰桥新华村的[唢呐皮]不仅仅指一个曲牌名,而是由锣、鼓、唢呐等综合表演的打击乐。它的主要乐器有：面鼓一、班锣一、钵两副,钩锣一,唢呐一至五对,组成综合性的打击乐表演。这是秀山花灯重要流派之一新院子花灯音乐的重要特点。但新院子花灯传承现状出现危机,需要各方伸出援手。