论中国画题款艺术的生存危机

中国绘画与文字的结合源远流长,并最终产生了在世界艺术之林中独具特色的中国画题款艺术。然而随着20世纪以来西方文化艺术对中国传统文化的渗透和解构,随着现代生活方式的转变,当代中国画题款艺术日渐式微,虽然作为构成文人画完整性中不可或缺的组成部分而始终在画面里保有一席之地,但无论形式或内容都已经不可避免的要求适应当代文化语境的转变和发展。     

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中，中西方艺术的发展已呈现相互交融，相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处，并认为：西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念，它最值得人们借鉴的是抽象的美，中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养，以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念，探求其内在的交融点，为现代艺术的繁荣做出贡献。     

中国文化结构与艺术精神境界

人类进入21世纪,后现代文化及艺术风靡一时。它们消解价值,丧失价值判断,被称作“胡来艺术”。中国文化与艺术如何在与西方文化艺术的碰撞中逐步摆脱边缘化危机,重新摆正自己的位置,重新迎来新的辉煌,成为每个年轻的学者、艺术家必须严肃思考的问题。中国文化“三纲八目”的和谐之境,“修齐治平”的担当精神以及水、节、中、庸、孝、和等概念、范畴所代表的中国文化的美丽精神不应该被当作历史垃圾而抛弃。相反,包括中国书法艺术在内的优秀的中国传统文化艺术应该得到继承弘扬,因为她们蕴含着中华民族的民族指纹、民族精神。     

东渡日本与丰子恺艺术精神之形成

“东渡日本”是丰子恺艺术精神全面形成的逻辑起点。在此基础上，丰子恺逐步确立了把中国文化与东西方文化互融、审美境界与宗教哲学相生的现代艺术精神。     

论文人画作品中禅宗美学精神的体现

宗教隶属于艺术,而艺术与宗教之间又相互渗透、相互影响。在西方哲学家眼中艺术是宗教的根基,而在中国的艺术领域,艺术家将禅宗美学精神看成是艺术的灵魂。禅宗哲学作为一种生命哲学,带有浓厚的美学色彩,特别是在中国文人画中禅宗美学精神得到了充分体现。为此,笔者将对文人画作品中的禅宗美学精神进行简要分析。     

艺术的创作与现实主义精神

艺术与社会生活的密切联系使其早就具有了现实主义精神。从史前艺术到中世纪艺术,都可以找到这种现实主义精神的存在,而文艺复兴更是这种现实主义精神的集大成者。但是随着人类社会进入二十世纪,现实主义精神在西方现代艺术却越来越少见。我国当今的艺术不可避免的也受到西方现代艺术思想的影响,并且出现了一些完全脱离中国现实的艺术行为。针对这些情况,本文着重对史前艺术、古希腊艺术、中世纪艺术和文艺复兴艺术中的现实主义精神进行论述,从而强调了现实主义精神对艺术创作的重要性,并期望对当代中国的艺术家们有所启发。     

仁善之音——徐复观谈儒家艺术精神

徐复观认为中国的文化归本于心,心是一切文化的价值根源,亦是道德、艺术的价值根源。心之所出为性,所以徐复观对中国文化的考察落实于中国的人性论史上,对中国艺术精神的考察也是根基于此。徐复观认为中国文化中的艺术精神,穷究到底,只有孔子和庄子所显出的两个典型。本文所要谈的是以孔子为代表的儒家艺术精神。孔子所代表的儒家心性是仁善,以此心性为基础的儒家的艺术精神则为美善合一。而儒家的艺术精神主要体现于音乐上,乐曲中出,即乐由性出,所以有乐合同,有仁善之音。而儒家艺术精神是道德与艺术在最高境界中的合一。     

明清以来中国文化艺术对西方艺术的影响

明清时期,中国经济和文化处于强势地位,西方与中国贸易、文化交流也十分活跃。在此背景下,以绘画、瓷器等艺术品为代表的中国文化艺术对西方审美趣味和美术创作都产生了巨大的影响。马蒂斯、梵高等画家借鉴中国画创作经验,创造出体现东方神韵和艺术精神的作品,成为中西文化艺术交流的典范。     

奥林匹克与中国传统体育文化的融合

奥林匹克运动是一个开放的世界性文化体系,而广泛吸纳人类各民族文化的精华,则是其生存与发展的必然选择。奥林匹克运动作为西方先进文化的产物,其"公平竞争精神"、"和平精神"、"人类理性精神"已深深植根于拥有5千年文明历史的中国的文化土壤之中;作为东方文化的代表,中国传统文化以儒家理性主义为核心的"人与自然和谐发展观",越来越引起世界的瞩目。对奥林匹克运动与中国传统体育文化融合的分析,促进中国传统体育文化和现代奥林匹克的融合,实现两者的优势互补,推动中国体育事业和现代奥林匹克的发展。     

简论“新文人画”

“新文人画”与“85新潮”等现代艺术有直接关系。如果说“新文人画”是现代文人对旧文人完善人格的回归和延伸,那么它带有难以摆脱的悲剧意识。千百年积淀形成的文化远不是在极短的时间内可以完成的,而“新文人画”以表象的人格精神来掩饰真实的现状,是难以完成传统文人画家自我人品观的暗示和展现的。另一方面,新文人画的出现毕竞是对传统文人画艺术精神价值在现代的弘扬和肯定。中国绘画只有沿着艺术发展的客观规律,重新构建内在的心理结构,才能产生具有现代意义的深远影响,从而走向世界,立足于世界艺术之林。     

从“中国风”到“东方文艺复兴”——关于西方“发现”中国艺术的阶段性差异

受限于东西方艺术交流基本依赖商贸往来和传教士活动的特点,17—18世纪欧洲“中国风”中接触到的中国艺术品大都为明清时代的世俗性物品和装饰性工艺美术品。19世纪末和20世纪初,在帝国主义侵略造成大批中国珍宝流失海外的背景下,西方世界对中国艺术的接受由当下转向古代,由世俗器物转向高雅艺术,由实用转为对艺术品背后美学观念的探究。其中,英国汉学家劳伦斯·宾庸是中国艺术进入欧美现代主义文艺圈的重要桥梁,而艺术评论家罗杰·弗莱则在东西方艺术具有共通性观念的基础上,以对中国艺术形式之美的阐释跨越了文化鸿沟,借“东方文艺复兴”推动了西方现代主义文艺的发展。     

以民族文化的标准来规范"中国的现代艺术" --中国现代"行为"、"装置"、"绘画"艺术浅评

中国艺坛涌现出了一批全方位以西方价值标准来规范自己的艺术--"现代艺术".本文认为,西方艺术只是艺术的-部分,不是全部,中国艺术也只是世界艺术的另一部分,也不是全部.中国现代艺术应立足于民族基础、民族文化,创造出代表中国特点的现代艺术.     

浅谈现代重彩画的艺术特征

工笔重彩画,在我国具有悠久的历史和传统。周、秦、汉、唐的绘画深沉博大;魏、晋、隋、唐时代是工笔重彩画最灿烂辉煌的时期;宋、元文人画的兴起,明、清以来绘画的主流水墨至上。20世纪多元文化的交融,工笔画振兴;现代重彩画传承民族艺术之精神,借鉴西方绘画之手段,具有综合性、兼容性、装饰性的艺术追求及特征,使这一画种获得了空前的繁荣。     

全球时代背景下中国后现代艺术的审美解读

当代艺术变的更加多样化和个性化,表现形式及艺术媒介、艺术理念也更趋自由和多样。西方文化并不能代表绝对的优秀但至少帮助了我们反思,带给我们正视自身命运的勇气,当代中国艺术是在这种命运关切中发展起来的,而行为艺术则是其中不可分割的一个支流。而模仿欧美前卫激进的中国后现代行为艺术,虽然曾一度来势凶猛,但由于中国优秀文化基础的深厚,其空洞,无聊颓废“作品”得不到公众的认同和赞美,很难形成气候,真正得行为艺术是应该源于中国文化脉络,反映当代生活,充满中国当代精神,同时又具有开放胸襟的原创的中国当代艺术。     

关于中国现代艺术的一些思考

在西方后现代艺术的影响下,中国当代艺术家、理论家不时地提出"观念更新","新"不是不好,但"新的"、"时尚的"并不一定都是好的,绘画有"好"、"坏"之分,但不是唯新就好.中国当代的许多艺术家廉价"克隆"西方后现代艺术,忽视了我们面对的是不同于西方的艺术传统,中西方艺术有着不同的艺术精神.艺术因地域和文化的差异而异.面对如今"现代艺术""统一规格化"的悲哀,我们应立足于民族文化的坚实基础,深入研究中国艺术传统,自主借鉴外来优秀艺术的有益营养,走出我们自己的道路.     

植入与转化——民间美术引入现代陶艺教学的模式研究

中国陶瓷艺术由本民族的文化孕育形成,作为艺术领域中一门最古老而又最具活力的现代陶艺教育,以民间美术元素的引入作为契合点,充分利用民间美术资源,在现代艺术教育框架下,建构一个从教学理念、教学模式、教学方法等诸多方面合理、有序、完善的当代陶艺教学体系。将传统文化内涵、民族文化精髓及民间美术元素植入当下的现代陶瓷艺术的教学与创作之中。吸取中国民间美术的神韵与精神加以现代审美观念,以植入与转化的方式融入现代陶艺,在现代陶艺教学实践中探索一条有利于本土文化传承的教学模式。     

中国传统文化与现代艺术设计

在现代艺术设计水平不断发展的今天,国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击.中国现代艺术设计与传统文化越来越背离,出现盲目崇拜西方艺术设计思想,一味模仿西方艺术设计的现象,导致我们的艺术设计失去了民族个性.如何正确认识中国传统文化与现代艺术设计的关系,成为当下我国艺术设计教学需要认真研究的课题.     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的．表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识,主观散点透视,探求大自然神韵,追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感．在色彩渲染方面寻求表现力．而中国画进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格,却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果,也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值,交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

从张冬峰的艺术特点看中国风景油画的"中国情结"

油画创作中的所谓“中国情结”,是指中国油画家一直坚持将中国传统美学精神和文人画的艺术特点溶入油画风景画的尝试。近年来,我国越来越提倡发扬民族文化传统的重要性,油画家们在对艺术问题的思考和实践过程中,也越来越注重吸收中国传统绘画的营养。张冬峰是“漓江画派”的重要代表人物之一。以张冬峰为代表的一批风景画家的作品,从形式、技法、气韵、感觉都渗透着中国传统文化的精神和美学趣味,但又不牺牲油画的特质来传承民族风格,从而演化出一种崭新的饱含浓郁中国风格的风景图像。     

文人画的艺术精神

文人画出现的意义在于它所标志的是一种新的艺术精神, 在文人画的发展过程中, 魏晋精神对文人画有着深远的影响。文人画的艺术精神体现了魏晋人格的自由精神, 即表现为视艺术为艺术家生命体验与情感体验的诗性表达。