中国元素在广告设计中的运用

上世纪90年代以来,我国的广告行业进入了发展的新时期,广告营业额和服务水平大幅攀升,广告设计逐步与国际接轨,广告制作也达到国际先进水平。美中不足的是,这种与国际接轨造成广告设计中"中国元素"的缺失,或"中国元素"运用不当的情况。本文就如何在广告设计中合理运用中国元素进行了探讨。     

人体语言在广告设计中的运用

使用人体或其局部特写作为广告画面主体在目前广告中较为常见,这些广告利用人体语言或以美丽诱惑,或以修辞寓意,或以＂性＂暗示,以不同方法达到吸引受众、助其记忆、促其购买的效果。但广告中的人体语言的意义不是固定的,它需要和产品、产品的特点与个性结合,更需要和能理解它的受众结合,如此才能实现其实际价值。     

色彩的地域性在广告设计中的运用

广告设计的色彩选择对于产品的认知度和市场竞争力具有重要意义,这些主要是来自消费者对色彩的偏爱,而这种偏爱又受到不同地域文化特色的影响。所以,广告设计的关键在于如何合理并有效地运用这些带有地域文化特色的色彩。本文通过理论联系实际的分析,探讨地域性色彩研究的重要性及其在广告设计中的运用。     

浅析现代平面设计与“水墨艺术”间的结合点

在对"水墨艺术"的基本内涵进行探讨的基础上,找到了其与现代平面艺术设计的结合点,并利用这些结合点实现了"水墨艺术"创作方式在现代平面设计中的运用。     

广告设计与艺术体量

广告设计可以借助艺术表现的张力,审美的创造力得以最大限度地实现,广告信息融于艺术形式中,以感性具体的形式进行着审美性传播,这就是广告设计中的"艺术体量"。     

汉字艺术在广告设计中的价值解析

汉字不但是记录语言的符号,更是中国文化的结晶,它的内蕴本质、独特构成、美学价值、民族意韵在平面广告文字设计中有着重要的指导意义。分析汉字特性在平面广告设计中的作用以及在平面广告设计中的应用,使汉字以强大的生命力和感染力成为平面设计中具有鲜明时代特征、中国特色的视觉符号。     

色彩无处不在——浅谈色彩在广告设计中的运用

每一种颜色本身还有不同的语言,代表着人们不同的感情情绪,不同的色彩搭配更是丰富了人们的情感,一件好的产品在色彩的选择上,能让人引起思想的共鸣,情感上的互动,再触动消费。     

中国水墨艺术在现代服装设计中的应用

在多元化、全球化的时代,具有中国元素的服装已成为国际时尚舞台一道不可忽略的风景,在服装设计中如何应用中国水墨艺术,让中国文化能领先于世界,成为现在急需研究的课题。     

论中国水墨艺术在平面设计的表现与融合

随着中西方文化的不断深入交流,单纯的＂拿来主义＂已经无法适应中国人的审美需求。在平面设计中融入中国的特色,将国画的精髓表现在西方艺术中,也是现在越来越热门的话题。本文分析了中国水墨艺术的概况及其重要意义,并简要论述了水墨艺术在平面设计中的表现形式,以为后来设计者做个参考。     

浅析水墨人物画笔墨的运用

水墨人物画是一种水墨淋漓的绘画．传统的水墨人物画一直把笔墨放在最为重要的位置．在水墨人物画中,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理运用才得以表现和传神,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。水墨人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴．既注重整体感觉．又注意每笔的用笔效果。笔墨的继承和拓宽．传统文化精华从“传统的”向“现代的”方向发展．历史证明是一条可行之路,也是一条必由之路。     

浅谈水墨技法在电视形象包装中的运用

水墨作为中国的传统文化,我们应更多的关注它,怎样把水墨画这种传统语言更好的运用在现代的影视图像及影视包装中是我一直很关注的问题,本文笔者将详细谈谈水墨技法在电视包装中的运用.     

前卫现代艺术和广告设计文化的传达

以俄国构成主义和荷兰风格派为主的前卫现代艺术通过对视觉语言的创新,影响了现代平面设计现代性内涵的定型。其精神内核以平面广告设计为传播载体,参与了视觉现代性的建构并传递了特定的广告设计文化。     

探讨教学艺术在语文课堂上的运用

在当今教育的环境背景下,分数依旧是学生的生命线,也是教师评优和考核业绩的重要衡量标准。但时代内容有所变化,即要求高效。也就是说需要有明显的效果。于是在教学过程中,就需要革新,将过去注重教条的教学方式转变为尊重学生学习科学规律的艺术教学方式,成为我们教育工作者着力研究和实践的内容。因此,笔者结合所做的实践工作从教育工作者需要具备的思想意识的艺术性和教学过程的艺术性两大方面论证艺术引颁科学,可推动教学效果的显现的理论的成立。     

浅谈中国水墨艺术与当代平面设计的关系

随着我国平面设计不断发展,本土设计师需要对我国平面设计的发展总体趋势进行深入而全面的思考和探寻。只有深刻领会"本土特色",挖掘"传统文化",才能紧跟时代潮流,设计出为世界艺术界欣赏和接纳的中国本土设计。在众多具有传统文化特色的艺术表现形式中,水墨艺术经过千年的洗练,带着浓厚的艺术韵味和文化底蕴自然而然展露出其独特的风采。     

中国水墨人物画与水墨动画的几个密切关系

目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人     

超越自我走向自觉的理性-关于现代水墨艺术的思考

现代水墨艺术 ,是当代中国画坛最为活跃 ,最为引人注目的艺术现象。它的发生与发展 ,既是当代水墨艺术家在特定历史境遇下的“觉悟”的结果 ,也是历史的必然。其在中国绘画历史的长河中 ,可能只会占据一点有限的空间 ,但不能否认 ,它迹化着这个时代风貌的烙印 ,对当代乃至其后中国水墨艺术的流向的影响和意义 ,将是富有建设性的。所以 ,现代水墨艺术 ,无论从理论上 ,还是从实践上 ,它的文化价值取向是值得我们关注和思考的。首先 ,现代水墨艺术得到了多元的、开放的文化价值观念的关照。传统中国文化的价值体系 ,虽然博大精深 ,自成一脉 ,其…     

中国水墨动画的发展及艺术特色

中国水墨动画是世界动画艺术史上的一朵奇葩,它发扬和继承了中国水墨艺术的特点,是中国动画发展史上的一次飞跃,被誉为“中国学派”.了解中国水墨动画的发展脉络,从中借鉴成功的经验,发现中国水墨动画发展中的不足,对促进新时期中国水墨动画的发展不无裨益.如何在世界动画的发展大潮中既保持独立又有所创新是中国水墨动画界需要面对的问题.     

水墨艺术的模糊边界研究

中国水墨艺术传统悠久、博大精深,在很多方面都体现出创作者的人文背景、气质陶冶以及文化修养,其中水墨艺术的边界特点较为突出,逐渐从清晰转到模糊,表明水墨艺术正在走向一条独立且多元互补的道路。研究这条道路的外部影响及内部变革,可以为水墨艺术边界模糊的发展提供借鉴,使水墨画的探索创新迈入更宽广的境界。     

水墨元素在二维动画设计中的运用——数字水墨动画片《新崂山道士》的创作

水墨元素在传统动画中的应用,使得我国传统的水墨动画在国际上都享有极高的声誉,但在追求利润最大化的动画市场上,因为水墨动画的制作过程复杂,成本投入高等各方面原因,所以创作一度进入困境。本文主要从水墨元素在二维动画设计中的应用进行阐述,并以二维水墨动画短片《新崂山道士》的创作为例,论述了水墨元素在数字化时代在二维动画设计中的应用与发展。     

谈谈科技、艺术教育与广告设计的关系

科技与经济的进步带来了广告业的繁荣并直接促成了广告设计水平的提升，而艺术教育与广告设计的关系更是密不可分。本简要地介绍二与中国广告设计的关系，并阐述我国设计教育要有时代性和民族性的观点。