从接受美学角度看辜译元散曲之俗文化翻译

元散曲,作为一代文学元曲的重要组成部分,有着明显的俗文学特征,而向俗文学的转变正是中国古典文学的一个重要转折点,遗憾的是有关元散曲的译作和研究甚少。文章在接受美学视界下以辜正坤所译《元曲一百五十首》为例,探讨元散曲翻译中根据读者＂期待视野＂和＂审美距离＂等接受美学特征,对元散曲翻译时下俗字词、用典和内容风格的把握和处理进行研究,以达到＂人类共有＂的功能的审美愉悦。     

审视元代少数民族散曲作品中的生态之美

本文以《全元散曲》中的少数民族散曲作品为研究重点,以生态美学为研究视角,从对象自然之美、人生自由之美、艺术本真之美三个方面进行探析,突出地反映了少数民族异于汉族的生态审美特征。     

元散曲的俗美特质

元散曲出现在中国文学由上中古雅文学向近世俗文学转变的时期，它在语言风格，题旨境界等方面，均表现出迥异于诗词的鲜明美感风貌：以俗为美，这一总体审美特征，正是元散曲对中国古典麻歌美学作出的独特贡献，也是元散曲的真正意义和价值所在。     

论元散曲的以俗为美

元散曲作为特定历史时期的产物，具有与以往抒情性学不同的审美取向，其中很突出的一点就是它的趋俗性。本主要论述元散曲以俗为美特点形成的原因及其通过作品所表现出的以俗为美的独特情致。     

马致远散曲审美初探

本文从审美角度考察马致远的散曲, 就其所反映的元代文人特殊心态, 探究其中的悲剧之美     

元曲作家的城市经历与元散曲的“反城市”文化倾向

城市既是元代散曲作家的生存空间,也是他们重要的审美观照对象。较之唐宋文学,元曲最突出的特征在于它的＂反城市＂文化倾向。元散曲作家采用远距离聚焦的态势观照城市,以乡村为本位,总结历史教训,对城市文化的弊端进行强烈而尖锐的批判。他们对城市的观照态度,暴露了古代作家群体在城市表现方面共同具有的＂先天性＂缺陷,同时也折射出被边缘化的城市生存困境。     

浅论元人咏史散曲对儒家精神的继承与发展

隐逸遁世是元散曲的主旋律，但元朝士子始终在骨子里没有背离儒家思想的精髓。通过对元代咏史散曲的分析，笔者认为元散曲承接着传统诗文不绝如楼的怀古之叹和咏史之音，散曲家们以忧国伤民、推崇悲剧性英雄、是非分明的精神为元散曲注入大气、坚实、厚实的养料。这部分散曲虽少，却是解读元散曲悲剧性的时代底蕴、审美内涵、精神意脉的关节所在。     

《扪虱新话》的诗学观

《扪虱新话》提出了诗文互通的诗体观,并以＂韵胜＂、＂格高＂作为诗歌评价的标准,在审美境界上主张由人工之美至天工之美。     

后现代审美中的权力

作为后现代社会的产物——后现代的审美在继承了后现代的主要特点＂反本质、反中心＂后是否真正的实现了审美上的无本质,即美就是生活、审美的日常生活化。后现代中的审美是否真正的把美从传统的美学象牙塔中解放出来,实现审美的自由。实际上,我们看到的是后现代语境中审美背后的权力问题,更是审美由一个囚牢走向另一个禁锢的过程。虽然处在＂反中心＂的后现代,但是后现代的审美却在表征着自己的权力,编制着另一个中心。     

“万物同情观”对中国古代山水诗审美特质的影响

中国古代山水诗在审美方式上用＂以物观物＂、万物同情的方式观照自然山水;在表现内容上注重生命意识的表达,以个体生命、生机盎然的事物为主要审美对象,以宁静、自由、和谐、永恒之美为主要审美特征;在审美理想上则寻求人与自然的和谐,追求＂天人合一＂、物我冥合的至高境界。     

基于民族文化学的普米族“藏巴郎”崇拜的阐释

虔诚的情感是普米族＂藏巴郎＂崇拜的内驱力,促使他们在审美境界上借这种崇拜体现＂大美＂,且具有形状、艺术形象和文化意义上的不确定性。普米族＂藏巴郎＂崇拜的虔诚,是特定的民族思维所造就的民族审美认同,借类实践以具体体现。     

论东坡“清”词的审美意蕴

东坡＂清＂词有着丰富的审美意蕴,其中的＂清＂主要指向客观的自然景物、主体的审美心境以及诗乐的独特格致,但很多时候这几种意蕴在东坡＂清＂词中是合而为一的,即东坡＂清＂词从整体上呈现出了独特的＂清＂美。     

怎样培养中学生正确的审美观

＂美＂、＂审美＂这两个词对我们来说并不陌生,它是我们日常生活中每天接触到的、不可缺少的东西。那么究竟什么是审美？审美是审美主体——人,对于客观存在的审美对象在头脑中的一种能动的特殊反映方式,并对该事物是否美的一种情感性的评价和判断。只有提高审美修养,才能辨别美丑;     

从南宋词到元散曲艺术审美风格的转变

学与化有密切的关系。南宋时期，中国传统化重心南移，南方化兴盛，南宋词呈现出南方情味，其审美风格以阴柔为美。金元兴起后，少数民族入主中原，游牧化与北方化融合，北方化重心区形成。以阳刚为美的元散曲具有明显的北方化的特点。因此，从南宋词到元散曲艺术审美风格的转变，     

崛起的大境界——李旦初“新散曲”创作理论与实践研究

李旦初对当代散曲创作的探索表现在两个方面：一是其提出的“新散曲”概念认为,凡当代作者创作的反映现代生活的散曲,包括按传统曲律和不严格按传统曲律写的自由曲、自度曲、仿古曲,均应统一称之为“新散曲”;二是其对“新散曲”创作审美诸维度包括审美宏观、审美微观、审美导向、审美辩证作了可贵的系统探索。李旦初“新散曲”创作曾获中华诗词学会首届“华夏诗词奖”二等奖和第二届“华夏诗词奖”一等奖。其“新散曲”创作理论与实践成就被写入中华诗词杂志社编辑出版的《当代诗词史》,实现了其“入史”的宏愿。     

音乐教学与审美能力

音乐教育是美育的重要手段之一,优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。所以,在音乐教学过程中对学生审美能力的培养显得格外重要。审美能力是人们在长期感受美、鉴赏美、创造美的实践活动中形成的一种能力。新课标本着＂以人为本＂的现代教育理念,以＂提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养＂为内涵,更加关注＂人＂的发展。     

元散曲语言的审美特征

由诗而词,由词而曲,随着时代的发展,语言的变化,曲的语言面貌产生了变异,具有自己独特的审美特征。根据散曲的语言实际,结合多年读曲感受,与诗词语言相比较,曲语言的审美特征是：体式富于变化,更易表现参差之美;用语自然天成,更具活泼生动之美;韵律突破传统,别具谐和流畅之美。     

从传统审美形态气韵看汉语的生动形象美

＂气韵＂是中国古典美学中重要审美形态之一,它由单音词＂气＂与＂韵＂分别构成,经过朝代更替发展,＂气＂与＂韵＂才复合成气韵。汉语的文字建构过程中彰显的空间造型建筑美,和汉语在诗歌、散文、戏剧等语音方面表现出的旋律与节奏音乐美,都体现了＂气韵＂这一传统的审美形态的审美特征。     

汉语“诗美”的衍生性、传承性与沉积性特征

＂诗美＂的衍生性、传承性与沉积性特征是汉语诗歌的审美构成因素。在汉语诗歌发展演变过程中,决定历代汉语＂诗美＂结构变化。汉语＂诗美＂之衍生性、传承性与沉积性,不但是中国古代诗人诗歌审美经验形成的基本途径及其诗歌创作之根基,也是中国古典诗歌递嬗演变之根本动力。     

“圆”：禅宗的审美理想

禅宗美学是生命美学和美的集中体现。因为禅在本质上是一种生命体验，同样禅宗美学始终所关注的也是人的生命活动。在审美理想的追求上，禅宗以圆为美，认为＂大圆境界＂是最高、极致的境界。而圆又是＂禅＂、＂心＂、＂悟＂的核心范畴，它无所不包、无所不容，展示出蕴含冲突因素的宇宙、人生原在、终极和谐之美。所以禅实质上就是一种圆满之美，＂禅＂就是＂圆＂，＂心＂本自＂圆＂，＂心＂、＂物＂相＂圆＂，因而禅宗所标举的参禅与审美体验是以＂圆＂求＂圆＂，即强调从圆满的自足自性、本心出发，经历万物万象，再复归为圆满具足的自性和本心的圆融之美。