中国古代声乐曲在普通高校声乐教学中之价值探析

中国古代声乐曲堪称我国声乐作品之艺术瑰宝,其深厚的中华民族文学和音乐的完美结合,在声乐艺术上独具风格。追忆中国古代声乐曲的历史发展轨迹,通过对其体裁及艺术风格的分析,形成对中国古代声乐曲的基本认知。以中国古代声乐曲的审美理念、行腔韵味为视角,领略其艺术魅力,使能够在声乐教学中遵循中国古代声乐曲的教学原则。通过选取具有代表性的古代声乐作品进行演唱分析,把握声乐作品的演唱,进一步探析中国古代声乐曲在普通高校声乐教学中的价值,以更好的推广、弘扬中华传统声乐之精髓。     

谈歌唱语音在声乐演唱中的重要性——结合胶州方言的分析

歌词的准确表达是声乐演唱中的重要问题。歌唱者在声乐作品演唱中应该注意清晰的发音吐字,不能为“声”而牺牲“音”,要重视普通话语音的学习,以解决胶州方言对声乐演唱的负面影响,找出生活语音和歌唱语音在发声规律和规范上的异同,使声乐作品的演唱更加完美。     

谈美声唱法中声与情的关系

在声乐演唱中,声、情是两个十分重要的概念,声是情的表达手段,同时情也是声的升华体现,声与情的整体把握声乐演唱的重点。如果可以科学把握声乐演唱中声与情的相互关系和作用,就能够将作品内涵深入表现出来。这样的方式不仅能够表达出声乐作品的真实情感,还可以带给听众高质量的声乐视听享受。     

声乐表演艺术审美体现在声乐演唱中的应用研究

演唱前的案头准备与分析工作主要涉及作者与作品背景、作品题材与体裁、作品结构与分析等方面,唯有如此充分的准备与分析,才能通过对诸多声乐作品的深刻解读来提升声乐表演的艺术审美能力,并进而通过对声、情、字、形之领悟来得以在声乐表演艺术审美中体现出来,从而与观众产生强烈共鸣,达到音乐"绕梁三日"之功效。     

民族声乐的韵味美

民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分,探究民族声乐的韵味美,对继承和弘扬民族声乐具有重要指导作用,本文主要从民族声乐的"声、字、情"方面阐述其韵味美,结合民族声乐作品,分析我国民族声乐的艺术特征和演唱技巧,提高我国民族声乐演唱水平。     

声乐演唱中应注意声与情融合的相关研究

本文主要从"声"是演唱的基础,"情"是增强声乐作品感染力的重要因素两方面对声乐演唱中"声"与"情"融合的重要性进行了阐述。     

作品分析在声乐演唱中的作用

对于声乐演唱者来说,一场完美的声乐演唱需要考虑多种因素,深入作品分析可以帮助演唱者更好地理解作品的内容,利于演唱者更好流露创作者寄予作品的情感,诠释作品的深意。本文将对作品分析在声乐演唱中的作用进行深入探讨。     

浅谈声乐演唱中如何做到“声情并茂”

情为声之本,声为情之行。在声乐演唱中,声音是情感的承载,情感是声音的灵魂,演唱技巧是二者的粘合剂,声乐演唱是一门精妙的艺术,作品熔铸了创作者的情思[1],表演者在演唱时,不仅要熟练掌握和运用演唱技巧,还要从内心深处与创作者共鸣,将作品的内涵与自身情感相融,将声音与情感融为一体,做到"声情并茂"。本文将对声乐表演中如何做到"声情并茂"提出几条建议。     

论歌曲演唱中情感表达的作用及方法

在歌曲演唱中,把握歌唱技巧、演唱情感、歌曲的处理均为演绎歌曲的几个重要因素,其中,情感表达在歌曲演唱中占据重要的地位,处理好每首歌曲的情感,用心歌唱声乐作品,让演唱与情感完美结合,以声传情。本文主要分析歌曲演唱中的作用与方法,让歌者更好的诠释好声乐作品。     

声乐作品演唱中的审美想象与情感表达

本文首先就声乐作品演唱中的审美想象进行了深入分析,其后分析了声乐作品演唱中的情感表达,希望以此提高声乐作品的演唱质量和水平。     

声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术

声乐表演和钢琴演奏都是舞台艺术形式,在艺术领域的地位很重要。二者经常在舞台上进行合作,利用人声和琴声的和谐共鸣,提高艺术表演效果。声乐作品的展现需要有演唱和伴奏二者的相互呼应,才能完美的将技术作品展现出来,达到声琴合一的境界。文章分析了声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术。     

从对《心上人像达玛花》的分析谈声乐演唱中的音乐情感表达问题

民族声乐作品一直在音乐社会生活中占据很大一部分比重,而作为一名专业民族声乐演唱者则更需要对民族声乐作品进行更深入的了解。本文旨在通过对《心上人像达玛花》这一歌曲的分析来从中得到一些演唱民族声乐作品时对于音乐情感表达问题的答案,试图解决一些在演唱中容易被忽视的问题。     

论声乐艺术表演中歌声与情感的统一

声乐艺术表演的目的,是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲的思想内容,以优美而富有情感魅力的声音去感染听众,因此,正确处理歌唱时声与情的关系,对于歌唱者来说是至关重要的。同样,对声乐作品的深刻理解,是情感表达的依据。演唱前要对词曲进行认真的分析和研究,弄清楚词曲的内容,挖掘词曲的深刻思想内涵,结合情感体验和自身知识修养赋予歌曲新的感受,在歌曲演唱时以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂,达到歌声与情感的完美统一。     

以情带声 寓情于声——声乐教学中的艺术处理

声乐演唱是声与情的协调体现,“声”是歌唱的必要条件,也是声乐教学的基本内容;而准确地表现作品的思想情感——传“情”则是歌唱的关键,又是声乐教学的重中之重。声乐教学的目的就是在“声”和“情”这两个方面对学生进行训练培养,使声情之间建立起自然的关系,使歌唱“以情带声,寓情于声”,做到“声情并茂”。     

施光南声乐作品的创作特征

在声乐教学过程中,学生对声乐作品从作词、作曲、创作背景、创作特征的认识和了解是成功演唱的关键,这也是声乐演唱者必须要做的“前规”工作。本文欲通过对作曲家施光南的声乐作品创作特征的分析和了解,提升声乐演唱者对施光南声乐作品的审美和鉴赏能力,为正确地演唱施光南的声乐作品提供更为充分的理论依据。     

“以情带声,声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性阐述

基于"以情带声,声情并茂"在民族声乐演唱中的重要性,本文对"以情带声,声情并茂"在民族演唱中含义进行分析,在此基础上对"以情带声,声情并茂"在民族声乐演唱中的重要性,围绕三点进行阐述。     

对声乐演唱中声情并茂的分析

声乐作为一门重要的表演艺术,其是人们用以抒发情感、交流思想最为直接,也最为亲切的语言表达形式。也正因如此,演唱者要想更加生动的将声乐演唱出来,则必须以声传情、以情带声来,将声与情完美的融合在一起。也只有这样,才能真正将作品中的情感演绎出来,将自身心灵深处的情感传达给听众。本文笔者即结合个人实践工作经验,就声乐演唱中的声情并茂进行粗浅的分析,以供参考。     

歌唱艺术中“二度创作”的实践探索

声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现,歌唱中的情是声音的灵魂和砥柱。一个歌唱者在演唱中如果只有优美的歌喉,清晰的咬字、吐字或声乐语言造型艺术的处理技巧,而缺乏感情的生动表达,就不可能真正完成声乐艺术的创造任务。所以,以情动声要对声乐作品进行“二度创作”。全文结合声乐作品实例,从“四个深入”的角度阐明了“二度创作”的运用。     

浅析歌曲《阿妹出嫁》的演唱作用

《阿妹出嫁》是金沙作词、孟勇作曲的声乐作品,旋律优美,节奏明朗。本文通过对《阿妹出嫁》曲式结构的分析,演唱及表演的分析,帮助演唱者更好地进行人物形象的定位,科学地练习演唱,同时分析演唱民族声乐作品时对风格的把握问题,以期将民歌声乐作品更完美地展现出来。     

浅谈声乐演唱“二度创作”

将声乐作品进行二度创作的过程就是我们经常所说的声乐演唱。声乐演唱通过对原有作品的理解,来将其进行演绎、诠释,通过二度创作来向人们传递音乐的美感和声乐作品本身所蕴含的意义。所以,如果我们想要更好的将声乐作品进行演绎,就需要在声乐演唱中加强二度创作。