浅析动画角色造型设计的夸张性表现

一个成功的动画角色不仅可以主导动画影片的风格与艺术特征,还可以得到观众的追捧和喜爱,然而本色的再现是不足以让角色深入人心的,这就要在设定时有足够的夸张性表现融入。本文将着重分析当前不同国家动画角色造型夸张性表现的特点,在对比与分析中得出夸张性表现的设定方法,以及将来动画角色造型夸张性表现新的设计趋势。     

从《淮南子传奇》看中国动画发展演变

该文以时间脉络来分析中国动画,从中国动画的起源、蓬勃发展,直至现代不断探索和创新尝试的过程,并以《淮南子传奇》这部动画片为例,分析中国动画在传承中国传统文化的基础上,不断进取和摸索中国动画的"民族性",让"民族的精神本性"在动画这个载体中得到充分的体现。     

浅谈三维角色动画中人物动作的设计

随着科技与技术的迅速发展和逐渐成熟,三维动画领域逐步扩大,三维动画制作软件也随之增多。本文以三维软件与动画运动规律来讲解三维动画片中角色动画的制作方法。在三维角色动画片中,角色的动作表现是动画片的重要组成部分。     

动画角色绑定软件的研发

动画角色绑定是数字动画电影制作的重要组成部分。基于MEL(Maya Embedded Language)开发了一套拥有自主知识产权的动画角色绑定软件,包括身体骨骼绑定模块、面部骨骼绑定模块和优化模块,大大提升了动画制作的效率和质量。     

数控逐格拍摄系统的设计与开发

本文设计了一种基于单片机控制的数控逐格拍摄系统。系统使用数码相机拍摄逐格照片,提高了拍摄质量,降低了拍摄成本。     

浅谈民族题材动画片中的造型风格

中国各个民族的服装样式、色彩搭配和佩饰,都有很强烈的地域特色和强烈的装饰感。基于民族的服饰、风俗习惯以及民族性格特征而创作的民族题材动画片,更能从造型风格上体现民族文化氛围。民族动画片在造型设计上都具有自身特殊的风格特征。     

对传统观念制约下现代动画创作及审美现象的反思——论现代动画《熊出没》形象塑造的手法和审美

现代动画《熊出没》围绕乱砍滥伐而展开的熊与人之间的斗智斗勇的故事,集中反映了当代环境保护的主题;但在人物塑造上采用了传统创作模式及其理念,这与现代多元文化影响下的文化内涵相比,具有一定的局限性。     

色彩的意象在动画角色中的应用

色彩作为动画中一个极其重要的视觉元素,一直以来为刻画角色的情感,为营造场景环境的氛围,为增进剧情、丰富画面、加强真实感,提高动画本身的欣赏价值起到了关键的作用。     

浅议动画角色商品化权的著作权法保护

动画角色商品化指的是将动画角色附着于销售商品之上或者藉由动画角色之高知名度来增加商品销售量和市场竞争力的现象。这种商业利用的模式具备极其可观的经济价值。近年来,动画角色商品化权纠纷常见诸报端,但由于目前我国立法及司法方面对该权利的法律规制还处于探索阶段,如何保护权利人的权利已成为不可回避的难题。本文就实践中利用著作权法对动画角色商品化权的保护展开了探讨,并尝试性地探寻我国动画角色商品化权保护的途径和方式。     

浅谈民族题材动画片中的造型风格

中国各个民族的服装样式、色彩搭配和佩饰,都有很强烈的地域特色和强烈的装饰感。基于民族的服饰、风俗习惯以及民族性格特征而创作的民族题材动画片,更能从造型风格上体现民族文化氛围。民族动画片在造型设计上都具有自身特殊的风格特征。     

壮族服饰文化在动画角色中的运用研究--以《一幅壮锦》为例

成功的动画角色设计应具有独特的审美性和持久的亲和力,往往深入人心,让人过目不忘。本论文主要是以《一幅壮锦》为例,围绕壮族服饰文化在动画片角色设计中的运用进行分析和探索,怎样把装束服饰文化的内涵与动画角色很好地融合在一起,希望能为把壮族文化融入动画艺术这一创作起到一点作用,对弘扬壮族文化产业也有一定的意义。     

基于工作过程的《三维角色动画制作技术》学习领域课程的开发

本文阐述了利用现代职业教育课程开发技术对动漫设计与制作专业的《三维角色动画制作技术》课程进行基于工作过程学习领域课程的开发,并结合学院精品课程——《三维角色动画制作技术》建设实践,通过学习领域课程定位,典型工作任务分析,学习情境规划与设吨教学模式确定等四个环节来对基于工作过程学习领域课程的开发进行论述。     

动画角色设计的视觉语言研究

本文对动画角色设计的视觉语言进行研究,力图挖掘动画艺术的视觉表现潜力,探索运用视觉语言进行动画角色设计的方法,进而拓宽创作思路,提高动画艺术表现力.论文以符号学中语言的共时性与历时性的互动模式作为理论的构架,将动画角色设计中的视觉语言分为静态与动态两部分,同时依据共时性和历时性符号时态的差异性,探讨动画角色图像的表现形式,并综合视觉及符号语义上的深层次结构关系,建立解读与设计动画角色的完整模式.     

飞出黑暗的蝴蝶——解析《蝴蝶梦》中七种角色原型

本文用沃格勒七种角色原型的理论一反流行的女性主义理论对《蝴蝶梦》的解构模式，从作者时代的角度揭示了又一个贵族男性跨越种种貌似不可逾越的障碍，最终获得婚姻幸福和精神成长的主题。通过七种角色理论，我们再一次体验了这部传承十九世纪风格女性小说的精巧构思以及爱战胜黑暗这一简单而永恒的真理。     

中国民间美术对动画造型的影响——由《天书奇谭》中的角色设计谈中国动画电影的美术风骨

身处时下日美等异域动漫文化冲击引发的国内“动漫热潮”中,本文通过对80年代中国美术电影Ⅸ天书奇谭》的角色造型形态源流与设计手法的分析,得出结论,中国动画角色设计可以从中国民间传统美术中汲取巨大的能量,深厚的传统文化可以为中国本土动画具备“中国味道”提供源源不断的推动力。     

从“中国学派”动画看其动画造型元素的审美表现

<正>中国动画自20世纪20年代诞生至今已走过80多年历程。凭借着浓郁的囊括绘画、雕塑、建筑、服饰乃至戏曲、剪纸、年画、皮影等水墨动画特色,和强烈的民族风格及其中华民族特有的造型元素,确立中国动画在世界动画史上的地位,获得"中国学派"的称谓。研究"中国学派"动画造型元素的审美表现,对继承和发展中国动画有着积极的意义。     

在有限的题材空间中去寻找无限的创作可能——以《孔子》等三个舞剧的服装造型为例

以舞剧《孔子》《永不消逝的电波》《在远方.在这里》的服装造型为例,分析、探讨在有限的题材空间中,采用打碎重组、去繁从简等方法寻求无限的创作可能。     

《Flash动画制作》课程教学改革的探索

在教学实践中必须突破传统理论教学和讲解为主的模式,把课程中的理论内容,巧妙的穿插到实例教学中,最后通过课程设计的制作达到高职高专院校学生的培养目标:重技能与应用,在本课程改革中做到了学以致用,将理论和实践有效结合。     

中职《Flash动画制作》课程教学改革探索

针对中等职业学校的Flash动画制作课程存在的问题,从教学目标和考核模式两个方函的改革进行了探索.将教学目标分为三个层次要求,即源作品制作过程简单复制、源作品改动创新、自主作品完整制作.考核方式也要针对不同学生分层次考核,并以多重方式激励学生.     

造型遗产对绘画创作的借鉴意义

在世界文化相互交融的今天,造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义,一方面要从文化上对其竭力保存,另一方面又要将其与现代艺术、现代社会生活相连接,并使其迸发出新的生命力。