生活的痛感与生命的信仰——漫谈雪松诗歌创作的审美维度

<正>诗人雪松对艺术(如诗歌、书法等)总是怀有一种独特的审美感知力,尤其是在诗歌的创作中,雪松总是以一种虔诚的姿态审视繁杂的日常,剥离世俗的烦扰,回归简单、纯朴、本真的生活。近日喜闻雪松的新诗集《我参与了那片叶子的飘落》(漓江出版社,以下简称《叶子的飘落》)出版,也见证了他在诗歌创作领域的又一高峰。或许是经历了"不惑之年"的洗礼,雪松在《叶子的飘落》的创作上彰显出一种独特的韵味,尤其是在对生活     

艾青的诗艺创造性

20世纪大诗人艾青的诗歌创作的审美意识和艺术追求，主要通过绘画艺术在诗歌中的运用，使诗歌呈现出色彩、造型与构图等“绘画美”，以及艾青所提倡的“诗的散美”理论所带来的创作发展上多向创造的辩析，表现出其在诗歌创作上的艺术审美直觉与理论思考的独特性。     

荷塘话与四邑话的比较研究

日常生活诗歌在完成求真价值的基础上实现其艺术审美价值。日常生活诗歌因其书写的＂平民化＂和＂口语化＂,注重个体经验对此岸生活的表达,它将使诗歌传统美学品格开始自觉走向对个体存在与生命感的关怀与超越。立足日常现实,亦从不弱化审美观照,卢卫平的诗歌创作代表了日常生活诗歌从求真价值到艺术审美价值的自觉过渡。     

余秀华诗歌创作特征摭谈

余秀华作为新时期底层写作的代表诗人,擅于运用与其生活境遇相互隐喻的民间书写姿态,陶铸其特异灵动的诗歌世界,并形成了当下不容忽视的文化热点现象。通过分析其诗歌的创作立场与创作风格,一方面,藉此管窥其诗歌创作的艺术特点与审美追求;另一方面,也进一步引发对当下底层诗歌创作的思考。     

洛尔卡《诗集》中的意象与节奏

《诗集》是加西亚·洛尔卡诗歌创作的起点和其诗歌艺术形成的标志。在洛尔卡的创作中对意象的组合、叠加加强了诗歌与世界的关联性,而复杂的节奏则增加了诗歌的感受性。本文从《诗集》中的意象与节奏分析洛尔卡的诗歌艺术,以及这些创作手法在其中后期作品中的发展和延伸。     

谢朓论诗与创作之间差距的原因探求——钟嵘《诗品》谢朓条品语发微

钟嵘《诗品》谢朓条品语历来为评论家所关注。钟嵘为什么要说谢朓的诗歌“颇在不伦”,却对谢朓论诗时的“感激顿挫”念念不忘,为什么谢胱的诗歌审美标准和他的五言诗歌的创作有那么大的差距,这是值得探讨的问题。由于钟嵘所持的是浑厚感人的五言古体诗的审美理想而认为谢朓的诗歌创作不能令人满意。而作为诗人的谢朓,他的创作追求不是写出优秀的古体诗,而是要创造新的诗歌形式——永明体。     

谢眺论诗与创作之间差距的原因探求——钟嵘《诗品》谢胱条品语发微

钟嵘《诗品》谢胱条品语历来为评论家所关注。钟嵘为什么要说谢胱的诗歌“颇在不伦”,却对谢胱论诗时的“感激顿挫”念念不忘,为什么谢胱的诗歌审美标准和他的五言诗歌的创作有那么大的差距,这是值得探讨的问题。由于钟嵘所持的是浑厚感人的五言古体诗的审美理想而认为谢胱的诗歌创作不能令人满意。而作为诗人的谢胱,他的创作追求不是写出优秀的古体诗,而是要创造新的诗歌形式——永明体。     

《诗经》的女性审美解读

就女性审美的角度看，从《诗经》中完全可以寻找到女性诗歌审美的踪迹，其特点显然有别于男性诗歌。表现在诗歌主题上，主要以情感表现作为创作主题；表现在诗歌语言上，相对比较感性、灵动；表现在诗歌题材上，女性诗歌主要取材于琐碎的日常生活。由此可以看到女性生命和诗歌艺术之间的本质同一性。     

谢灵运山水诗艺术论

山水诗是指以自然山水为审美对象和表现对象,抒发诗人对山水的感受的诗歌,它是人们对自然景物的审美能力和艺术创造能力达到一定水准的反映。谢灵运开创了山水诗创作的先河,他的山水诗歌作品洋溢着清新恬静的蕴味,具有鲜明的艺术特色,对后世古典诗歌创作产生了深远的影响。     

司空图雅化诗学思想的成就与局限

司空图的诗学思想是对王维等人诗歌创作艺术经验的总结,同时,也是对中唐时期诗歌创作叙事化倾向的反 拨。司空图有关诗歌意境创造及其审美特征的论述,对抒情诗歌创作和诗歌理论批评的发展,都有重要价值。不过,他 的诗学思想只是总结了抒情短章的艺术经验,用这种理论要求一切诗歌是不恰当的。     

诗家俊语入画来——王维诗歌对绘画技巧的运用及其美感效果

＂诗中有画,画中有诗＂,是对王维艺术成就的高度概括。就诗歌而言,王维自觉地融画理于诗歌之中,实现了不同艺术门类交相沟通、相得益彰的审美效果。在诗歌创作中,王维将绘画技巧予以恰到好处的运用,创造出了魅力无穷的绘画意境美,这集中体现在三个方面,即＂墨分六彩＂的色彩美,描线绘形的线条美,＂经营位置＂的构图美。     

沉浸在日常生活中的思考——论于坚的诗歌创作

1986年作为后新时期文学的标志性的一年,也发生了诗坛最具轰动效应的事件,即由《诗歌报》和《深圳青年报》联合推出了《中国诗坛：1986年现代诗群大展》,它将诗歌创作沉入对日常生活的思考,通过语言的＂自我表达＂向日常生活世界回归,体现审美日常化的创作取向。本文以于坚的诗歌创作作为切入点,通过对其相关诗论主张的清理、分析来探讨处于社会文化转型时期的中国文坛在推动日常生活进入审美的范畴所做出的初步尝试。     

论戴望舒诗歌的类别及其审美主题——“现代派”诗歌研究之二

戴望舒的诗歌创作历程 ,从审美观照的特点、方式这一角度 ,可以分为前后两期。前期追求纯粹的诗 ,后期走向现实的诗。 1 939年创作的《元日祝福》可作为前后期两类诗歌的界标。将戴望舒的两类诗歌加以区分 ,对于运用对立美学标准恰当领悟其审美意蕴和艺术特征将不无裨益     

从“心理距离说”看陶渊明诗歌艺术的审美创造

陶渊明在诗歌艺术的审美创造上所提出的＂心远说＂,不仅是诗人诗歌创作的经验总结,而且揭示了诗歌艺术审美创造中十分重要的＂心理距离＂问题。＂心远＂不仅让诗人成为精神上自由的审美主体,而且使他能够用诗意的眼光看待躬耕田园的生活,从而使得田园生活成为审美的对象,而诗人和农人一体的特殊身份以及诗歌意象选择上的个性化,则较好解决了＂距离的内在矛盾＂和＂距离的易变性＂两个问题。     

复杂的心态与时代的印记——李长之一日（1949年4月4日）三诗的一种解读

1949年4月4日,李长之创作了三首诗歌,分别是：《泥水的小塘》、《世上只有一条路》和《保卫世界和平会议》。这种诗歌创作现象,在李长之个人的诗歌创作生涯中少见,在中国现代诗歌史上也是独特。从思想史的角度来看李长之这一诗歌创作现象,可以看到：这三首诗歌创作的背景复杂,诗人在时代转变过程中复杂的心态与时代的印迹。     

“当下关注”与回归“诗史”传统——兼论王学忠诗歌创作对当代诗歌创作的启示

当代诗歌创作越来越关注个人意识,关注形而上的追求,但相对于中国当下复杂多元的现实,在个人的主观世界遨游显然还很不够。把当代中国的社会变迁纳入诗歌表现的范围,用诗歌来展示当代生活的种种方面,尤其是底层人们的生活状态,是一个入世的诗人的使命。当知识分子诗人在书斋中与当代生活愈行愈远之时,工人出身的诗人王学忠却拿起了他的诗笔。尽管其创作在艺术上还显得直白、粗粝,但其诗歌创作与当代生活的血脉联系却使其诗具有一种生命力,这种生命力是当代诗歌的希望和火种。文章从"诗史"传统和历史意识两方面探讨诗歌创作的出发点,借此探讨王学忠诗歌创作对当代诗歌创作的启示和意义。     

毛泽东论艺术审美价值的生成

艺术的审美价值是从事艺术活动的创作主体和接受主体共同创造的。富于审美价值的审美对象根源于人民群众的生活之中。创作主体应深入生活，观察、体验、研究、分析生活，发现评价审美对象，形成审美意象；激起强烈的创作冲动，创作主体进行审美创造，使艺术美高于生活美。艺术的审美价值由其社会效果来决定，只有为人民大众的艺术才最富于审美价值。     

浅析甘肃诗歌八骏诗歌的乡土性书写

甘肃"诗歌八骏"是甘肃诗歌发展的文化名片,很大程度上反映了当下甘肃诗歌的创作状况,近几年来备受文坛的关注和好评。第一届"八骏诗人"在诗歌创作过程中,立足本土提炼自然生活,凭借故乡表现西部生命,带有不同程度的西部风格和自觉不自觉的西部意识,共同创作了具有明显地域性和乡土性的"西部风"诗歌。正是基于这种创作意识,才形成了"八骏诗人"诗歌创作的根基,奉献出了别具个性和魅力的诗篇。     

漫谈艺术观察与审美体验

生活与艺术之间是一种复杂的审美关系.艺术是创作主体进行艺术观察和审美体验的结果的表现性形式,也是创作主体对生活独特的审美发现和对生命特殊的体会感悟的物态化结果.生活是艺术创作的源泉.艺术创作者要想创造出形神兼备、生机盎然、妙趣横生、境深意远的艺术作品,培养敏锐的艺术观察力和丰富独特的审美体验至关重要.     

“代言体“辨识

代言体诗歌是诗歌创作中颇具个性和特色的诗歌体式和类别。所谓代言体是指诗人代人设辞,假托他人(多为女子)的身份、心理、口吻、语气来创作构思,表面上是诗人代诗中抒情主人公言而实质上是诗中抒情主人公代诗人言的一种诗歌体式、创作模式与表现方式。“代言体”诗在标题、人称、形式、内客、表现角度、表达方式等方面有着鲜明的特征,代言体诗的形成也有其政治、艺术、审美等多方面的原因。