论中国古代人物画的形式美

形式关是绘画的一个突出的特征。一幅作品能否成功，很大程度上在于作者赋予作品的形式感所具有的形式关。本文就中国古代人物画中具有代表性的形式美因素，诸如线条、色彩(包括墨色)、人物造型及构图等几个方面，以艺术学、关学的观点作一论述。     

中国传统绘画线描形式美初探

以追求“气韵生动”、“骨法用笔”为最高准则和最高境界的中国传统绘画(以下简称中国画)基本上是以线描为造型因素的平面构成,且是以线描的排列和组合展示二维空间。这种二维空间的布置及其塑造的形象是既似不似、不似而似的具有独特形式美的形象和画面。这种形式美具有一定的程式和秩序。因而是一种具有装饰意味的形式美。这种装饰意味与工艺美术中的装饰性是有差别的,也有别于其它两种的装饰性。这种具有装饰意味的形式英也是处在似与不似之间的一种形式美。基本上是由中国画线描建构起来的。探本索源,涉及面较广,在此我仅从线描本身具有的形式美和线描组合构成的形式美谈点浅见。     

中国传统绘画线描形式美初探

以追求“气韵生动”、“骨法用笔”为最高准则和最高境界的中国传统绘画(以下简称中国画)基本上是以线描为造型因素的平面构成,且是以线描的排列和组合展示二维空间。这种二维空间的布置及其塑造的形象是既似不似、不似而似的具有独特形式美的形象和画面。这种形式美具有一定的程式和秩序,因而是一种具有装饰意味的形式美。这种装饰意味与工艺美术中的装饰性是有差别的,也有别予其它画种的装饰性。这种具有装饰意味的形式美也是处在似与不似之间的一种形式美。基本上是由中国画线描建构起来的。探本索源,涉及面较广,在此我仅从线描本身具有的形式美和线描组合构成的形式美谈点浅见。     

传统线描人物画的艺术特色

该文从以线造型和程式化的艺术手法出发，论述了传统线描人物画在塑造形象方面的艺术特色。从“骨法用笔”与线条审美的角度，分析了线描绘画中线的中国精神和品评标准，同时列举了吴道子、李公麟、陈洪绶三位大师的作品予以论证和说明。     

浅谈神形兼备的中国线描人物画

中西方的绘画最初都是在轮廓线的基础上发展起来的.只是西方绘画更多的是追求客观真实感,而我国的绘画除有严谨的客观造型外,在写意传神方面更为突出.在我国绘画史上,线描人物画就是最先成熟的一个画科.它以线作为最基本的物象造型,以笔墨直取,画家笔下的人物神态自然,生动概括,线条回旋有力,个性张扬、简洁概括而又变化无穷,从而形成了具有中国民族审美特色的线描人物画.     

试论意笔线描在水墨人物画中的艺术功能

意笔线描是中国画特有的绘画形式。对于水墨人物画来说,意笔线描的造型追求主客观的统一,追求“物我交融”、“天人合一”的意象造型。每条线条的节奏感,既体现在走势形态上,又体现在运点过程中。不仅具有意象造型和强烈的神似的特点,同时也是美感的传递和表达情感的重要手段。     

论形式美

所谓“形式美”,是指在人类自身、自然界和人工产品(包括艺术)中普遍存在着的由一定的色、形、音所构成的形式之美。诸如整齐、节奏、对称、均衡、比例、和谐、主从、层次、生动、完整、多样的统一等,在审美历史的发展中象逻辑的格一样固定下来,成为形式美的法则和规律。它不仅可以与广泛的社会内容相结合,表现这些社会内容,而且其本身也不是没有内容的,只不过它的内容较隐蔽,不易为人们所觉察而已。我们不仅要研究形式美的表面特征及共运用规律,而且要指出它之所以为美的原因,即揭示它所曲折地、有时是变形地显现的人的内容。     

论舞蹈艺术的形式美及其特征

舞蹈是美的一种形式,它包括表情、节奏、构图三个方面.“观念的程式”、“独特的风格”、“超绝的技巧”、“妙肖的摹态”是舞蹈形式美的四个特征。     

耕心一贯化出神——工笔人物画线描谈

一幅出色的工笔人物画作品,线不仅仅只是画中的骨架和灵魂,线的独立审美价值及由此产生的纯粹以线完成的白描作品,呈现了中华文明史文化脉络的精神特性.在品味"线功"的审美中,线所表现出的形态气韵,体现了耕心一贯尽善尽美的审美理想追求,传达了中华文化血脉相传生生不息的精神本质.     

论艺术的形式美及形式美的创造

内容与形式作为一对哲学范畴,它普遍存在于一切事物之中。艺术作品应该是内容美与形式美的有机统一,形式美既受内容的制约和影响,同时又具有相对的独立性和能动作用,有其自身的规律。“黄金律”、“有意味的形式”等,都是形式美规律的体现。形式美的创造则应遵循变化统一与化繁为简的基本法则。     

论新闻标题的形式美

本文试图从新闻标题的真实性入手,主要运用修辞学的理论,论述新闻标题的形式美。正文分三大部分:第一部分论述新闻标题的真实性;第二部分论述新闻标题的形式美;第三部分论述新闻标题的简单生动美。论文的目的,是通过借鉴一些新闻好标题,对新闻标题的形式美进行探索,从而制作出更多简洁明快、读者喜爱的好标题。     

论课堂教学的形式美

艺术的形式美,对于艺术来说,具有十分重要的意义。美一定要通过一定的形式表现出来,没有形式美,也就没有艺术。课堂教学作为一种实用性艺术,它也具有自己的形式美。 课堂教学的形式,主要有两方面的功能意义:一是承担表现和传达教学内容的职责;第二,有一定的独立的欣赏价值。具有形式美的课堂教学主要美在它恰到好处地传达了教学内容,使学生听得清、记得快、学得好,另外,课堂教学赖以生存的外观形式也具一定的独立欣赏价值。这样,我们可以从以下几方面来理解课堂教学的形式美。     

论油画的形式美

形式美是一种具有相对独立性的审美对象.它与美的形式之间有质的区别.美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式,也就是显示人的本质力量的感性形式.     

论绘画艺术的形式美

形式结构是绘画艺术作品中最难把握的要素之一,绘画中的"形",可以说是绝对形式,是指一种形状或抽象的理式.各个时期、各个画派虽然存在不同程度的变形,但把现实理想化,却是艺术家们常用的表现方法.这也符合艺术源于生活而高于生活的基本原则.     

论闻一多诗歌的形式美

在中国新诗的发展史上,闻一多是一个标志着新诗由初创期进入成熟期的重要诗人。他以爱国情思为凝聚点,以追求诗美为驱动力,变革新诗的艺术形式,为中国新诗的发展作出了多方面的贡献。 诗歌是语言艺术中的“高层艺术”,是一种美学意义上的存在。它对艺术形式(包括格式、韵律、     

论艺术语言的形式美

艺术语言的形式美，是指艺术语言各种形式因素按照内容要素及形式美法则经词与词的反常组合搭配而具有自身特质的有机组织体系。它是在对反映对象实体的显现中，从发话主体的审美观念需要与言语艺术化表现的必要性与可能性出发，对客体的变形反映，成为具有审美感染力的一种言语形式。艺术语言的形式美与人的视觉感官的运动规律相适应，同时，它具有深层的意蕴。它的美的感染力是美本身所固有的形式特点，它不仅仅表现在内容上，而且是从内容与形式的统一中体现出来     

论文学艺术形象的形式美

在通常情况下，人们一般把艺术品的外表形象称为艺术形式，把它的内在意蕴称为艺术d容。当然内容与形式是互相依存，互相渗透，互相转化的，但是一部艺术品一旦产生，对于监害者来说，就是一种客观存在，这部作品的形式也就独立存在于鉴赏者意识之外的东西，这就是说艺术形式具有相对独立性。不过我们这里不想作哲学思辨，只是在一定范围内，主要就作文艺术品的主要部分之一的文学，探讨其艺术形象的形式美。形貌的美和情态的美形貌的美，也就是直觉的美。无可否认，鉴赏过程首先是直觉活动过程。唤起美感，必、须引起人对美的知觉。美的知…     

论中国画形式美的构成

中国画之形式美,不应局限于画内物象,画幅及装裱形式等均是一幅画整体美感所不可或缺的部分,本文就这些因素在中国画中与画面形式美之间的关系进行了一定分析.     

论书籍装帧设计的形式美

追求形式美就是要从形式上来感染欣赏主体,给人以抽象的审美享受。而书籍要想吸引读者,在装帧设计上同样要表现出它的形式美。     

论图形创意的形式美

图形作为一种异于文字语言和声音语言的非语言形式的语言,各种材料符号元素以独特的奇思妙想新颖的创意,合理的归纳组合所表现出来的物象外形构筑成的新结构,通过视觉外在形式的美,以及其内在的美,究竟在我们的生活中扮演着怎样的一个角色,文章通过对创意图形在形式上的美所映射出的价值与否进行探讨和研究。