各路豪杰争奇斗艳——海派名家谁主沉浮

海上画派简称“海派”，是近代中国画坛上崛起的一个风格流派。这批力图摆脱旧格，冲破传统藩篱的海上画人，借鉴吸收外来的艺术，标新立异，开拓了海派新画风。     

苏州博物馆藏 顾沄书画

清末上海开埠以后,众多商贾云集,商业的繁荣和文化的发展,使上海成为东南的重要都会,吸引了各地画坛名家涌入这里,逐渐形成海上画派。海派画家参与者众,持续时间久,流派风格多样,     

从自订润例到市场价格——任伯年绘画艺术的生前身后

一百年前,清末海上书画家已经普遍流行在报纸上刊登自己的润例,作为海上画派巨擘的任伯年（任颐,字伯年）肯定也是刊登润例的。可是由于历史的失语,我们只在《近现代金石书画家润例》所整理的资料中找到一条任伯年的润例。所以只能从和他同时代交往密切的几位画家所刊登的润例中推测任伯年当时润例的情况。     

任伯年绘画中的民间趣味

徐邦达推崇两位画家为海上画派的领袖,一位是赵之谦,另一位则是任伯年。近代海上画坛高手云集,而任伯年以鲜明的艺术风格被画史认可,“年未及壮,已名重于大江南北”。究其原因,正是他给当时中国守旧文人的美学观和审美情趣注入了新的血液,创造了可感的、喜闻乐见的、具有民间趣味的艺术形式,予中国画以新的生命。任伯年画风中民间趣味的产生,有其特殊的历史背景,同时得益于生活环境和教育环境的熏陶。     

民国海派女画家的润例

海派一股指海上画派。海上是一个模糊的地理概念,上海之外,还包括江浙一带。清末时期,这些上海周边的书画家及全国各地其他书画家纷纷来到上海这个海纳百川的大舞台施展才华。而到民国,上海已是全国经济发达的工商业中心。     

旅顺博物馆藏“扬州画派”书画

扬州画派,是以清代扬州地区画家抑或寓居扬州的画家为基础形成的一个独立的画派,自华喦始,至罗聘终,延续近百年,影响深远。扬州画派书画作品的特点不仅仅体现在其立意求新上,还体现在其对笔墨的理解以及对传统绘画的思路拓展上,为中国画的发展注入了一股新活力。     

深情与浩气——苗墨的中国画

长安自古多人杰。 苗墨是在有深厚文化传统的长安艺术氛围中成长起来的杰出艺术家。他自幼爱好绘画,在接受了较为系统的美术教育之后,于1962年进入陕西美术家协会国画研究室学员班进修3年．受到他的老师——长安画派奠基人之一的赵望云先生的亲切教导,并得到石鲁、何海霞、方济众诸位先生的指点．     

笔力雄浑 悠然意远

中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识,它是超越了个性和地域局限的艺术传统,它的笔墨造就了许许多多的艺术巨人和大师。本期我们就来一起走近追随古人足迹、为攀登艺术高峰而奋斗的中国当代著名彝族画家罗江,共同欣赏他的国画作品,阅读有关他画作的评论……     

我的中国画山水观

中国山水画发展史是一个不断变化和创新的历史。但是不论山水画怎样发展改变,其核心在于在时代语境下如何提高和完善笔墨语言的表现力。因此,山水画的每一次变革都反映了那个时代精神,并因此在发展与创新中获得了永恒的艺术生命力。就此而言,"变革和创新"是山水画发展的精要所在,并在变革与创新的过程中始终不能脱离山水画对于笔墨的要求。因为笔墨是中国画的根本。"笔墨当随时代",在这里,石涛强调的是笔墨,强调的更是要用笔墨表达时代意趣和艺术精神。     

旅行者的光与梦——品读吕忠平的画

吕忠平是一个漂泊的画家,他的画带着那种独属于漂泊旅人的气息,经笔间传达出的情感韵味给观者以别样的感动。     

后劲十足的长安三杰

历史上陕西曾涌现出不少杰出画家。1961年开始，石鲁、赵望云、何海霞、康师尧等人先后在北京、广州、杭州等地举办展览，作品突出地表现西北风情，有着强烈的艺术个性和粗犷、豪放的艺术感染力，在美术界引起轰动，“长安画派”遂逐渐形成。长安画派以赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛为核心，其中赵望云、石鲁、何海霞被称为“长安画派三杰”。     

画无古意，虽工无益--中国画《梁思成》创作手记

今年春节刚过不久,接到《收藏界》高社长为中国名家收藏委员会主办的“第2届影响中国收藏界经典人物艺术造象”创作国画《梁思成》的邀约,便爽快答应。因吾对梁公,向来景仰有加。记得早年从北方归梓,因路途遥远、交通不便,大部头书籍多赠与朋友,独有三大册精装本的《梁思成文集》,成为箧中至宝被带回家乡,而余后来之所以能写出潮汕民居的开山之作《潮汕老屋》和《潮汕老厝：四海潮人的心灵故乡》（生活‘读书’新知三联书店）,在很大程度上应归功于梁公的影响!     

岭南大家杨善深——访谈杨天颐

岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派,始于晚清时期,由高剑父、高奇峰、陈树人创立,简称“二高一陈”。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下和近代中国艺术革新运动中逐步形成的。杨善深（1913-2004年）是中国岭南画派的主要代表画家之一,一生注重写生,从他的作品中能感受到一股淡雅的诗韵气息。     

金石画派的前期骁将——吴让之绘画艺术及市场行情漫议

黄宾虹先生不唯是一代中国画大家,还是一代美术史论大家,他对我国画学研究之精邃,丝毫不让于他的中国画创作。在黄宾虹美术史论的研究体系中,他曾提出过一个重要的概念,此即＂道成画学中兴＂。     

苇间居土的“别调”——边寿民《博古清供图》购藏记

少年时代我即忱于书画篆刻,学习吾国的传统艺术,多看名作原迹是攻艺之路上的重要环节,所以我在经年研习艺术创作的同时,也喜欢购置一些古书画名迹以作攻艺之助。     

丁二兵的绘画艺术

逸作为一个重要的美学范畴,在唐宋时是以老庄思想为主,追求散逸适怀的文化品格;元明清则是以禅宗思想和审美态度的影响最为明显,力求清虚冲和为理想境地。佛道思想的这种混杂,在中国绘画史上一方面扩充了逸格的内涵,另一方面又强调作为人本因素的集合对于绘画本身的主宰。中国绘画的逸格从唐代开始就被赋予了     

画家马欣乐

马欣乐,著名旅美画家。师从大师黄胄并受刘文西等长安画派大家的影响,风格多样。造诣深厚。1990年获中国绘画艺术硕士学位,同年作品参加亚洲水墨画展并获金奖。1995年获得美国俄亥俄州立大学油画专业硕士学位留校任教,又拜学于纽约哥伦比亚大学当代写实派大师费利普·波尔斯坦先生,多次在欧、亚、美洲举办联展与个展,作品以人物和马为主,由美国白宫,加拿大议会厅．美国驻华大使馆及许多国家、大学博物馆、国家政府要员、团体及个人收藏。     

清逸疏简 淹雅秀润——明代画家沈士充《山水图》册赏鉴简

在明代,随着社会经济的发展,绘画艺术出现了繁荣的局面。其画风迭变,画派繁兴,形成了一些以地区为中心的名家和流派,如以戴进为代表的“浙派”,以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”,以董其昌为代表的“华亭派”,以赵左为代表的“苏松派”,以沈士充为代表的“云1司派”等。安徽歙县博物馆现藏有“云间派”代表人物沈士充的《山水图》册,共八开,每开纵26．2厘米,横17厘米。     

丁二兵的中国画艺术

已故画家丁二兵先生（1927～2006年），甘肃武威人。先生生逢乱世，青少年时期正逢家国危难，满腔热血万里从戎，而命途多舛际遇坎坷，终其一生未得尽展其才华抱负。晚年欣逢改革开放，环境宽松，得以纵情于书画艺术，稍慰生平，并留下不少书画精品。我去年夏天再游兰州故地，第一次见到二兵先生的一些画作和他的画册，欣赏之余，遗憾无缘见面。不久先生遽归道山，感慨之余，写此短文以作纪念。     

重彩画家胡朝水作品欣赏

胡朝水,中国美术家协会会员、中国艺术教育促进会理事、《新艺术》杂志编委、山东省中国画百家、九三学社社员,现为民革中央画院专职画师。