歌唱者声乐学习心理因素的分析

心理状态是由众多的心理因素组成的,包括人的感觉和情绪等。良好的心理状态是做好一切事情的关键,在声乐学习与演唱中有一个健康、良好的心理状态是声乐事业取得成功的第一步。心理因素始终贯穿在声乐的教与学的过程中,心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。在歌唱的教与学的过程中,要注重加强歌唱心理训练,为歌唱者良好的心理素质培养打下理论基础,深刻认识声乐演唱与教学歌唱发声的内在心理规律,促进声乐教学水平和歌唱者演唱水平的不断提高。     

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中占有重要地位,其是完美表达歌曲思想感情,完整表现声乐艺术的基础,其正确与否将直接影响歌唱者的演唱效果.通过划分字头、字颈、字腹、字尾,运用关闭咬字,注意字、音、气的结合等,并结合教学实例阐述了歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性.     

心理因素在歌唱中的作用

歌唱的心理因素与其歌唱表现行为有着密不可分的关系.在我们的歌唱活动和歌唱教学过程中,人们往往比较注重歇唱本身的表现技巧和演唱技能的训练,而容易忽视另外一个重要的问题,那就是心理因素在歌唱中的作用和影响.歌唱是歌唱者歌唱能力的综合体现,它不仅需要熟练的演唱技巧,还需要良好的心理素质作为保障.     

浅论民族唱法的审美风格

声乐艺术发展的历史表明,随着人类社会的变化与发展,声乐艺术实践也在不断的衍变。“民族唱法”就是当今我国声乐乐坛盛行的一 种演唱艺术流派。虽然对于这种演唱方法的称谓或界定还存在不同看法,但这种演唱方法却客观存在于我国的歌唱艺术实践中。我国是一个民族众多的大国,各种风土人情,文化传统的不同,形成了各种艺术风格     

关于我国民族声乐艺术审美取向的思考

我国的声乐艺术,由于民族文化自身的特征,具有十分广泛的内涵,民族声乐包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱等几方面。中国民族声乐艺术的审美从本质上讲是音乐审美,这个审美是一种与人的声音相关的审美。声乐的审美是一种以声音为表现形式的歌曲,当然声乐是离不开器乐的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和声、织体、配器等方面同样是艺术表现不可缺少的形式,所以说,民族声乐作品和其他声乐作品一样,是一种综合性的艺术形式,判断一首歌曲的艺术价值,不仅仅是歌唱,还有其他各方面涉及到的相关因素。     

歌唱情感的培养和建立

声乐演唱是一种表达思想、抒发情感的艺术形式,情感是演唱的灵魂和支柱,在演唱中占主导地位.深刻而又生动的表达歌曲的思想感情是歌唱表现的最终目的.我们在学习演唱技巧训练的同时,还应该加强音乐情感的培养,这样才能确切地表达歌曲的含义.     

论声乐演唱技能之心理技巧训练

众所周知,声乐艺术是一门抽象的艺术。与器乐演奏有所不同,它是以人声这种特殊的音响来诠释着艺术。声乐演唱的主要乐器是人的声带,这是一种特殊的乐器。因为这种乐器是看不见、摸不到的,仅靠人的思想与感觉来控制着音色。这种控制大多来源于主观因素,也就是人内心意识。在这种情况下,我们看到声乐演唱与人的心理活动息息相关,心理活动决定着身体各个器官的运动状态。所以建立正确的思想意识在声乐演唱技能训练中是很重要的一项任务,不容忽视。     

浅谈声乐技巧与表达情感之间的关系

歌唱是声与情的展示,只有在歌唱中融入丰富的情感,才能俘获听众的心。在声乐教学中,声乐技巧和情感表达是不可缺少的两个因素,二者结合起来,才能创造出真正有意义、有价值的音乐作品。对于很多歌唱者来说,有情未必能够传情,在歌唱的过程中传达情感是需要歌唱者具备一定的技术条件的。在声乐教学中,研究声乐技巧与情感表达之间的关系,让学习者能够用正确的发声技巧来表达情感,才能表达出有内涵的声乐作品。在本文中,笔者将就声乐技巧与情感表达之间的关系进行论述。     

试论声乐艺术表演中的情感体验

声乐艺术之美在于以声传情、声情并茂地再现人的情感世界。歌贵有情 ,情能动人。歌唱艺术表现的目的是通过感动人传达思想感情 ,歌唱者只有把观众视做自己的亲人 ,以真心与真情去倾诉声乐作品的喜怒哀乐 ,才能使所要表达的内容更加真实 ,这就要求歌唱者对声乐作品的内在情感具有准确把握和理解。要做到这一点 ,歌唱者必须注意深入生活、观察生活、增加生活阅历     

音乐修养在歌唱中的重要作用

声乐是一门抽象的、不同于其他学科的艺术,由于人声音生来各式各样,音色和音质也千差万别,因此能产生不同的演唱效果,逐步形成演唱风格。要想唱好一首作品,是需要多方面的条件才能达到,较好的声音固然重要,而音乐修养同样也是声乐学习的一重要环节,与声乐技巧有同等重要的地位,并直接影响着歌唱者的艺术表现。     

声乐教学中歌唱心理的作用及培养

歌唱心理对一个人的演唱和教师的教学都是极为重要的。因为它直接关系到歌唱的水平、教学的效果,决定它们的成功与失败。因此,在学习声乐过程中要加强歌唱心理调控能力的培养。     

美学视域中的声乐艺术

音乐美学是蕴含在音乐学中的一个分支,同时也是一般美学的分支。在声乐艺术中,歌唱者和创作者所要表达的主要内容是感情,这个情涵在词、曲、声中,声乐的词,是表达感情的核心,歌词在创作过程中,作者是要表达一种感情的,所以在歌唱中,歌者要把作词者的思想感情用声音和肢体语言表现出来,然后在这种情况下,把词作者的感情通过歌者传达给听众,使更多人受到感染。     

中国民族声乐的发展及其思考

中国民族声乐是在戏曲、曲艺、民间音乐等传统形式的孕育下,借鉴与融入西方演唱技法(美声唱法)及相关理论体系,逐渐形成的歌唱艺术形式,具有丰富多彩的风格特征和强大的艺术包容性。在民族声乐发展、进步的过程中,逐渐出现西化倾向,失去了民族声乐本源的风格个性。所以,我们在借鉴与创新的过程中,不应该摒弃本源,应充分借鉴和运用传统戏曲、曲艺等表演形式。     

声乐教学中良好歌唱心理素质的培养

歌唱者要想很好地掌握声乐技巧和充分表达出音乐情感方式,就必须有良好的歌唱心理,因为心理状态对声乐有着十分重要意义。情绪、性格对学习和歌唱表演有直接影响。在分析心理对歌唱的影响基础上,提出声乐教学中培养学生良好歌唱心理素质的方法。     

重视学生心理素质 有效促进声乐教学

心理素质教育是现代教育的一项重要内容。在声乐教学中,既要重视歌唱的各种技能、技巧训练,也要重视学生的心理素质的培养。教学中注重激发学生学习的动机,培养学生歌唱的自我意识以及良好的心态,是提高声乐教学效果的重要手段。     

声乐基础与技巧训练的结合研究

声乐是一门歌唱艺术,包括语言、歌唱、创作、舞台等方面的表演。作为音乐的重要内容,声乐能够提高公众的审美观、审美情趣。对学习声乐者而言,学习声乐包含学习声乐基础和声乐技巧的过程。本研究分别分析了声乐基础训练和声乐技巧训练,并对在歌唱训练过程中正确认识两者的关系进行了探讨。     

声乐--感觉的艺术--谈声乐发声中的感觉问题

声乐教学离不开感觉,这是声乐学习的特殊性。文章介绍了声乐学科中科学发声的各种感觉,阐明这些感觉对歌唱者的心理暗示作用及效果,通过各种感觉在教与学当中的具体实例来分析感觉对于声乐学习的作用及必要性,论证声乐就是感觉的艺术。     

浅谈高职院校音乐专业中歌唱的艺术表现手段

歌唱艺术表现是歌唱艺术的灵魂和生命,它的依据是曲谱上词曲作者赋予作品的形式、内涵和歌唱者通过艺术表现手段(歌唱者的文化素质、音乐元素的掌握、二度创作的能力)让听众注意力集中,入境、感动、情绪上共鸣,达到使听众欣赏歌唱艺术的同时,受到艺术的感染,得到美得享受。     

声乐教学中一些问题的纠正

声乐是一门比较抽象的艺术,有许多人为如何教好、学好它一直在不停地摸索,其中产生了各种不同的歌唱方法.而人们往往总认为自己的方法最为科学.但是,实际上为什么有的人唱出来的声音比较流畅悦耳,而有的人却唱得比较难听呢?这固然与个人的嗓音条件如音质,音色乃至个人的文化修养有关,但并不能排除歌唱方法这一因素的作用.有了好的方法,即使嗓音条件不是最佳的,也可以通过科学的歌唱方法达到比较完善的程度.反之,尽管嗓音条件是很好的,而方法不科学,就有可能毁掉一个人的声乐前程.因此歌唱方法的正确就特别重要.以下就我在声乐教学中经常遇到的问题及纠正的方法,略谈一管之见.     

贴近幼儿审美情趣 拓展歌唱教学新路

一、贴近幼儿审美情趣,立足“自然”歌唱。歌唱毫无疑问是人类在音乐范畴中最自然、最本能的一种表现情感方式的艺术。因此“自然”当然是鉴别一个人歌唱好坏的基本尺度。美国声乐艺术家奥测士在谈到“关于声乐学习要自然”这个问题时指出:“自然的法则,引导并供给我们一条避免不良方法阻碍的声乐学习道路。有些人试着用各种方法,把歌唱变成特殊或奇特的形式,使用一些自以为是的特殊方法,将它改变成为远离自然的正常