谈歌唱发声的常见病及纠正方法

随着教育改革的深入发展,艺术教育的逐步增加,由于很多考生来自乡镇中学,在目前我国音乐教育尚不够普及的情况下,出现一些歌唱发声的毛病是很难避免的,这也是师范院校的音乐系科声乐教学常有的现象。这是因为一些中学的学生对歌唱需要的声音没有一个正确的概念,使之在歌唱发声练习中往往带有一定程度的盲目性,正确与错误     

声乐专业考生三问

艺术类考生每年都要在高考前进行激烈的专业测试筛选,其中高考声乐测试的目的是选拔具有一定歌唱潜质和歌唱基础的学生进入高等院校进行专业的声乐学习和训练,最终为社会培养优秀的声乐人才和声乐教育人才。因此,高考声乐测试与舞     

声乐教学之管见

通过多年的声乐教学,接触和辅导过许多的声乐考生,想把自己在教学过程中对于歌唱（主要是指美声唱法的）基本要素：歌唱的发声、歌唱的共鸣、歌唱的语言、歌唱的呼吸这几方面,简单说一下自己的经验和对声乐教学中的几点认识。     

声乐训练中的发声练习

在声乐教学中,发声练习是最重要的一项内容。它关系着歌唱者的整体歌唱水平和表现力。本文以歌唱的发声练习作为主要研究对象,针对目前大多数声乐学习者在发声练习当中遇到的问题,通过科学正确的指导,运用理论和实践相结合的方式,来纠正不规范的发声方法和演唱中的不良习惯,使声乐学习者能够打下良好的歌唱基础,使其在声乐学习和演唱中能够得到进一步的提高。     

声乐教学中混声的探讨

现代声乐教学与传统声乐教学有一个很大不同点，即注重声乐理论的研究与学习。在众多的声乐理论中，首先应该研究的是，歌唱的声音是由哪几部分混合组成的，如何指导训练。一、混声的理论１．从声带角度看混声。歌唱的发声不是由单一性的发声形式决定的。它是由声带和共鸣腔联合发声而形成的一种混合的声音。声带是歌唱的发声源，在歌唱训练中，会出现在发声活动中起主导作用的环甲肌群和披裂肌群两组肌肉的用力处于相对平衡的情形。这时，声带张力相对减少，且“质地”也已“缩短”“变薄”了，这样发出的声音既不像真声又不像假声，它既具…     

如何把握喉结在歌唱中的状态

我们知道 ,声带是歌唱时唯一的发声体 ,在声乐中称为声源器官。它位于人体颈前部由肌肉和软骨组成的喉结中 ,人依靠声带周围的喉头软骨与肌肉来控制声带的伸缩及开闭。同时喉结状态如何 ,决定音域的宽窄和音质力度的强弱 ,所以我们在歌唱训练中必须正确把握喉结的状态才能使歌唱得动听悦耳 ,否则就会犯上提或下卡的毛病。而上提或下卡 ,又是一切毛病的根源 ,它直接导致呼吸不能自如 ,声音不能通畅 ,上下不能谐和 ,吐字不清 ,声音不明亮。特别是唱高音时不能字正腔圆。因此 ,保持喉结状态正确是解决发声基本功的关键 ,在歌唱发声训练中必须着…     

学好声乐的几点体会

声乐演唱技术发展至今,歌唱发声技巧与表演的实践经验已不再是依靠口传心授方式代代相传,而是从发声生理科学的理论出发,总结出行之有效的歌唱发声方法,用以指导歌唱实践和声乐教学。人们学习声乐的愿望就是想唱好歌曲。因此,懂得发声生理的一些基本原理和声乐基本知识,能有助于尽快的掌握歌唱方法。     

气息和发声──谈高师声乐课教学的体会

声乐教学涉及两个最基本的问题：气息和发声。而学习声乐难就难在看不见．摸不着．许多经验之谈又似相互矛盾。比如：有人主张发声时应该放松．有人主张发声时应该使劲。那么,在歌唱时应该是什么状态？到底该不该使劲和往哪里使劲？我的体会是,唱歌一定要使劲的,所使的劲,一定是与歌唱有关的肌肉群,包括呼吸肌肉群、发声肌肉群、咬字肌肉群和共鸣肌肉群。而这些肌肉群的协调运动,则要靠演唱者的“意念”来指挥。要求歌唱时绝对放松是不可能的。所谓歌唱时的放松．只能是指与歌唱无关的肌体部分的放松,而与之有关的肌肉群则应该是合理…     

声乐课堂教学与课堂活动探讨

声乐课堂教学和课堂活动构成了完整的声乐教学过程。声乐教师要通过课堂教学动态分析和自我意识调控,排除学生的心理、生理障碍,激发其歌唱动机,并在教学过程中灵活、合理地运用教案及超语言因素,把歌唱发声理论活化为歌唱发声实践,把无声的声乐作品活化为有声的音乐形象,在融洽和谐的教学气氛下,充分调动学生的主观能动性,使其积极参与到学习中,主动探索歌唱发声技能和技巧,达到预期的教学目的。     

论歌唱发声气息与共鸣的关系

声乐教学中歌唱发声气息与共鸣的关系是辩证统一的关系,这种辩证统一关系在声乐学习和教学中都不是绝对的,而是辩证的,也是因人而宜的。学生的个体差异很大,通过对歌唱发声气息与共鸣关系的掌握,建立正确的声音概念,使学生克服声音中所存在的学习误区和盲点,树立正确的练习方法,在声乐学习中是重要的和根本的。使学生充分理解发声气息与共鸣的关系,从而掌握在演唱中充分运用发声气息与共鸣,使二者互为补充、互为服务,达到理想的歌唱效果。     

浅谈声乐教学中发声训练的方法与技巧

发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位,在进行发声训练之前,必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理,掌握歌唱发声的规律,并熟练运用歌唱发声的器官。因此,在声乐教学中,要让学员把声乐练习当成兴趣,教学就必须在教学中探索发声训练的方法,以达到提高学员声乐技能的目的。     

浅析声乐教学中发声训练的方法

发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位,在进行发声训练之前,必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理,掌握歌唱发声的规律,并熟练运用歌唱发声的器官。因此,在声乐教学中,要让学生把声乐练习当成兴趣,教师就必须在教学中探索发声训练的方法,以达到提高学生声乐技能的目的。     

练声曲在声乐教学中的作用研究

练声曲是声乐学习和声乐教学中不能缺少的一个组成,增强基本功的能力,也是重要的声乐教学训练内容。它稳定嗓音,促使学生养成正确的歌唱分句、呼吸,能让演唱者养成良好的发声习惯,解决声乐作品演唱中的技术困难,它与歌唱发声练习和学习声乐作品有着密不可分的联系,在声乐学习中占有举足轻重的位置,所以练声曲是开启和掌握声乐技能的一把钥匙。     

如何减轻考生歌唱中的紧张心理

声乐高考是对演唱者技术技能、艺术修养、心理素质等多方面的综合考查。通过多年的声乐教学,我觉得心理素质在歌唱中与技术技能、艺术修养同等重要。有的考生在考试或比赛中能超常发挥,取得良好成绩,而有的学生则由于过于紧张导致作品演唱失败,那么,如何最大限度地减轻学生在演唱中紧张的心理负担？     

朗诵在声乐学习中所起的作用

歌唱发声就是语言的艺术化表现.把说话中的呼吸、咬字、气息、共鸣等艺术化、夸张化的表现在歌唱中,能使发声更自然、更舒服,且更有利于初学者找到发声的方法.因此,在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法,可以增强歌者对歌曲的理解和把握,提高声乐表演的水平.     

通过小提琴理解歌唱声乐教学研究

小提琴是人类创造的最美好的乐器之一。小提琴利用自身音色的迷人以及表现力的丰富引得众人的关注,深得喜爱。歌唱声音表现音乐与小提琴表现音乐一致。在学前教育专业声乐教学中,研究实验发现,歌唱发声与小提琴发声的相似关系可以应用于歌唱科学发声训练。小提琴学习对学生如何理解歌唱形象有较好的效果。本文较详尽的表述了小提琴发声原理演奏技术方法,以及在声乐教学中的实验教学应用研究。     

提高声乐教师示范能力刍议

声乐教师要提高示范能力,需要不断地加强理论学习和实践学习,并通过认真的歌唱训练来实现。歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣是歌唱的三个重要环节,其中歌唱的呼吸是基础,歌唱的发声是中心,歌唱的共鸣是关键。     

歌唱声音基础训练的三要素

<正>师范院校音乐专业的声乐教学内容,一般是包括使学生了解歌唱发声器官的构造,掌握歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、吐字咬字、歌曲处理、音乐表现等方面。而要使每一个刚进学校的学生能够解决他(她)在歌唱发声中存在的毛病,使其声音能够有所进步,掌握一定的科学发声方法,具有一定的演唱技能技巧,那么就必须在呼吸、发声、共鸣这三个方面去锻造锤练。我们歌唱的声音也正是由这三个方面构成的。(当然其它方面也是重要的,象吐字咬字,歌曲表现等的,但作为铸造声音的基础,还是这三个方面更为重要)。下面就是我个人在声乐教学、训练中对这三个方面的一些初浅的体会和认识,求教于师范声乐界的老师和同行。     

声乐教学中影响学生心理的因素分析

声乐教学与其他学科不同,其实质是启发学生通过自己的思维活动把握发声机能,从而进行正确地歌唱.这就要求教师在声乐教学中要注意学生歌唱发声时的思维活动和整个心理活动的过程.声乐教学中影响学生心理的因素有很多,学生主观方面的因素有:学习兴趣不浓厚、自信心不足、自控力不强等;客观方面受到教师的教学策略、教师的心理调节以及教师的综合素质等方面的影响.教师若善于调节学生的学习心理,使学生在积极、主动的心理状态中真正掌握歌唱技能,则会产生良好的课堂教学效果.     

提高声乐高考生声乐学习效果的技巧

正近年来,随着高等学校招生不断扩大,参加声乐高考的学生人数也在不断增加。有调查显示,大部分考生均是从高中开始学习声乐的。他们中的一部分人,本身对声乐没有太多兴趣,只是为考试而学,缺乏全面的学习规划。由于他们的声乐基础薄弱,加上学习时间较短,因此声乐高考的成绩往往不太理想。如何才能尽快地提高这部分学生声乐学习的效果,作为一名多年从事音乐教学的教师,本人谈几点看法。1.要努力提高声乐学习的兴趣