《经典流行音乐爵士乐》欣赏教学尝试

爵士乐（jazz）是19世纪末20世纪初兴起在美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐,至今已有百年历史,以其独特的音乐风格,风靡美国,进而成为世界性的现代流行音乐。但是由于历史和社会原因,我国学生对爵士音乐了解甚少,缺少感性认识。如何有效提高学生对爵士乐的认识,以达到更佳的学习效果呢？在教学过程中,我想要特别重视引导学生欣赏,能力的发挥,尤其是情感和音乐的合契,感受和体验其音乐风格特征,让学生在轻松愉快的学习中,培养学生的音乐兴趣,鼓励学生进一步探索爵士乐音乐魅力。     

论流行音乐与古典诗词的关系

流行音乐向来受人们喜爱,现今流行音乐无论从形式到主题,可谓丰富多彩、包罗万象。其融入社会,成为百姓生活的一部分。诗词缘于生活,历经历史淀积的中国古典诗词,语言凝练、主题丰富、韵味悠长、意境深远,成为流行歌曲歌词创作的重要源泉。流行音乐的发展,激发了人们关注古典诗词的兴趣与热情,丰富了现代人的情感体验。     

如何对待青少年与流行音乐关系

优秀的流行歌曲不仅具有一定的思想和美学价值,而且能陶冶人的心灵,提升人的思想境界。适时地将合宜的作品引入课堂教学,不仅能激发学生的学习热情和积极性,而且能促进其健康审美情趣的形成。     

爵士乐

1. When was Jazz born?The music called Jazz was born sometime around 1895 in New Orleans. It combined elements (元素) of Ragtime(雷格泰姆旋律), marching band music and Blues. What differentiated (区分) Jazz from these earlier styles was the widespread use of improvisation (即席演奏), often by more than one player at a time.     

爵士乐

在不到一个世纪的时间内,一种具有显著美国特色的音乐,从默默无闻发展成为美国本土最有分量的艺术形式,世界各地每一个角落都有人在演奏和聆听。这就是爵士乐(Jazz)。     

流行音乐与高校文化建设关系探究

本文的研究以揭示中国当代流行音乐与高校校园文化建设之间的关系为理论出发点，探讨高校文化建设特点．并力图通过对流行音乐与高校文化互动关系的研究，进一步探讨如何使二者更好的相互融合，并期望通过这样一种研究，能够为高校文化建设指出一个发展方向。     

论当代流行音乐与民族民间音乐的关系

中国当代流行音乐作为当代中国人一种心理情感的表现方式具有民族性．民族民间音乐是流行音乐创作的源泉;流行音乐创作在追求艺术的民族性的同时也要兼顾时代性。优秀的中国当代流行音乐对民族民间音乐的吸收、借鉴表现出鲜明的地域色彩和丰富多彩的多民族特色。经典的流行音乐成功地对民族民间音乐的借用、改编、化用,使其焕发出时代的生命力。     

爵士乐的风格与演唱

爵士乐诞生于20世纪初期的美国,是世界流行音乐中一种重要的类型。在爵士乐中摇摆爵士、爵士民谣、酷爵士是比较突出的音乐风格。本文对这三种代表性的音乐风格进行音乐特征与演唱特征上的分析。     

对中国民族音乐与流行音乐相互依存关系的思考

通过对中国民族音乐和流行音乐发展历史以及现状的考察,分析了两者之间各自的优势和特点,重点揭示了两者之间的相互依存关系以及这种依存现象所带来的乐坛变化,积极引导我们的学生正确了解音乐,鉴赏音乐,提高音乐审美层次。     

《爵士乐》的爵士乐式叙事特征

美国黑人女作家托妮.莫里森的小说《爵士乐》从爵士乐多种乐器的即兴演奏和演奏方式的即兴变化两个方面体现叙述声音的多重性和叙述方式的多变性,全面系统地阐释着小说的爵士乐式即兴叙述特征。《爵士乐》成为反映美国黑人生存境遇和精神状态的一曲爵士乐演奏。     

爵士乐探源

爵士乐是非洲遗风和欧洲古典音乐在美国多元、自由、高速发展的社会环境中相互融合、发展的产物 ,是原始音乐精髓和现代文化结合的结果     

融合视域下传统音乐与流行音乐关系探讨

流行音乐与传统音乐的融合既存在着很强的必要性,同时也存在着一定的必然性。作为一种泊来音乐,流行音乐想要获得更广阔的传播空间,其必然要与本土的传统音乐相融合。而对于传统音乐而言,与流行音乐的融合可以很好地借助于流行音乐的大众性、时代性等特点更好地展示自身的魅力,同时也以自身深厚的文化底蕴为流行音乐的民族化发展奠定良好的基础。传统音乐的融入不仅可以很好地提升流行音乐的传统审美意识,同时也可以极大的拓展流行音乐的创作视野,让我国的流行音乐发展进入到一个崭新的高度,以更加自信且强势的姿态面临日趋激烈的全球性的音乐文化竞争,为中国文化走出去尽一份应尽的义务。     

流行音乐与课堂

流行音乐或称通俗音乐，是不同干严肃音乐之外的男一种音乐类型，它是指在一定时期内社会上迅速传播或风行一时的音乐作品。在我们的校园中，中学生们热衷干演唱、演奏或欣赏流行音乐，视它为一种“时尚”，更重要的是，这种音乐表现了他们的某种情绪和思想，希望流行音乐走进音乐课堂。那么，流行     

爵士乐的中国之旅

在爵士乐的第一个百年诞辰结束之际,同时它也处在一个关键的交叉点。"爵士乐"—这个曾被称为"美国唯一的原创艺术形式"、"美国的古典音乐"、"二十世纪最杰出的音乐",一度在西方社会中获得贬低及追捧,在世人不假思索地全力贬低及正面的喝彩及光环的沉浮中,这个有着混杂、合成、复合式、融合性本质的混种新生儿坚强地生存了下来了。在新的世纪里,它作为一种典范展现出了它更优势的一面,事实上,在上个世纪二十年代,爵士乐就已经作了它的第一次中国之旅,这个当年还只是个未经世事的少年,在中国的某个城市里坐了下来,喝下了在这个有着五千年历史的泱泱华夏土地上的第一杯酒,并让国人从开始以好奇、怀疑及不屑的眼光注视这个有着不同外型的它,到接纳它,并向它学习。直到当年"百乐门"的辉煌,以至于变成这个城市的历史及特点,到今天仍被人津津乐道。虽然人们大都已经不认识多年后这个长大且面目全非的家伙,但中国人都熟悉这三个陌生的字眼—"爵士乐"。爵士乐此时在中国正处于关键的时刻。然而,它不是一直如此吗?让我们进入到二十世纪初,去看看它的旅行足迹。     

《爵士乐》

1993年诺贝尔文学奖获奖者的代表作,《世界》杂志赞誉托妮为“吟唱布鲁斯的莎士比亚”!     

老上海的爵士乐

爵士乐于19世纪末20世纪初发祥于美国南部港口城市新奥尔良,至今已有110多年历史。爵士乐的根基来自“拉格泰姆”和“民间蓝调”,以后经历了上世纪20年代以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”,30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”,40年代以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”,50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派,     

钢琴爵士乐与芭蕾舞基训

舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中,同时,舞蹈动作的语言性和情绪的发展、深入,也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中,才塑造了完整的舞蹈形象。因此,在舞蹈作品中,音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象,表达思想内容的任务。由此可见,音乐在舞蹈中有着举足轻重的作用,而舞蹈最重要的是平时的基训练习,每堂基训课都需要有合适的音乐来配合舞蹈动作,锻炼舞者的肌肉素质,便于表达舞者的感情。舞蹈基训课效果的好坏,钢琴伴奏起着极为重要的作用。但目前国内舞蹈伴奏曲目并没有形成完整的体系,远远跟不上整个舞蹈教学发展的需要。舞蹈伴奏音乐也根据舞蹈的种类,一般分为:中国古典舞音乐,芭蕾舞音乐,民族民间舞音乐,当代和现代舞音乐等。     

禅道爵士乐

爵士乐与中国禅的友善包容一切,但公众却不饶恕它的怪诞。爵士乐一个个豪放、孤傲的音符,蹦出了节奏、旋律的限制框架,就象禅的恢宏、自在的念头,从逻辑、意识流的尽头满溢而出,这是健壮的生命,友善而无法无天。历史上,爵士乐艺术的空灵极