论李贺诗

李贺是一位杰出的主义诗人。他的诗歌或抒发个人怀抱，或关心国家政治，或怀古咏史，或赠别酬答，而那些感流年，叹人生的作品，则以诡异凄艳的特色在流派纷呈、风格多样的唐代诗坛独辟蹊径，更为唐诗增添了异彩。     

论李贺诗

李贺是一位杰出的浪漫主义诗人。他的诗歌或抒发个人怀抱，或关心国家政治，或怀古咏史，或赠别酬答，而那些感流年，叹人生的作品，则以诡异凄艳的特色在流派纷呈、风格多样的唐代诗坛独辟蹊径，更为唐诗增添了异彩。     

李贺诗中的“老”字

李贺诗中的“老”字胡淑娟王思任《昌谷诗解序》中说：“（李贺）喜用鬼字、泣字、死字、血字，如此之类，幽冷启刻，法当夭乏。”其实，李贺诗中“鬼”、“泣”、“死”、“血”四字出现频率并不高，说其“喜用”也是较其它唐代诗人的作品而言。但有一字，却在李贺诗近六...     

韩愈诗文中的泰山意象研究

在中国文学史上,"泰山"作为一种文学意象,一直备受文人骚客的偏爱。古往今来关于泰山的诗文佳作不胜枚举。唐代是中国历史上最为繁荣的时期之一,其文学作品更是中国文学史中最光辉的一页,韩愈作为唐代古文运动的主要倡导者之一,其诗文艺术所取得的成就不可忽视。"泰山"这一意象在韩愈文学中品出现次数虽不算多,但意义非凡。     

论韩愈诗歌中的鱼意象与钓鱼诗的文化内涵

韩愈诗歌中的鱼与钓鱼意象具有三方面的文化内涵，即以鱼喻志、写意排闷、表达对弱者悲剧命运的同情。这与韩愈独特的审美取向及心态有关，能从一个侧面反映韩愈以文化为诗的观念。     

论韩愈的“不平则鸣”

韩愈的＂不平则鸣＂说是对文学起源简洁而生动的概括。然而,生活在现实社会,始终坚持＂不平则鸣＂,却确属凤毛麟角。因而倍显出韩愈的难能可贵,请看他的屡贬屡＂鸣＂：爱民之鸣,得罪权臣,被贬阳山终不悔;忧国之鸣,直达天听,甘冒斧钺不惜身;为友之鸣,传遍四海,自古至今传佳话;为死者鸣,悼亡慰亲,些须误会又如何？     

韩愈“师道论”解读

韩愈的“师道论”震撼时局,其主要思想体现在《师说》中。“师”指传授古文、古道的“儒师”。“道”非完全的孔孟之道,亦非一成不变。“耻学于师”乃师道之不传之原因所在。     

论韩愈的“不平则鸣”

一韩愈在《送孟东野序》里说:大凡物不得其平则鸣。……人之于言也亦然,有不得已者而后言,其歌也有思,其哭也有怀,凡出乎口而为声者,其皆有弗平者乎。在本文中,他还列举了许多古代的思想家、文学家,称他们为“善鸣者”,认为他们的     

论杜诏词中的“梦”意象

梦以其独特的心理特征和艺术魅力,很早就进入词人的视野,成为他们表情达意的题材.清代文人杜诏的词作中就出现大量的梦意象.他的写梦词或抒发人仕理想,或寄予思亲、思乡、思友之情,或表露归隐之志.真实生动地记录着词人的思想感情和人生际遇.梦意象的解读是进入杜诏内心及其词的切入点.     

论“莽汉”诗歌中的意象

"莽汉"诗歌的意象背后确实含有着深刻的文化符号,这些文化符号有着超出意象本体之外的深刻内涵。最后,我们可以说,"莽汉"诗歌极大地解放了人们的思想,拓宽了人们的视野;准确地反映了青年人的真实心态和时代的文化氛围;站在反思者的角度和高度,明确了执著的反文化姿态的意义;把川东口语引入诗歌创作,极大地丰富了诗歌走向的多元化可能;把生活方式从想象转为真实,是个体与时代精神的沉淀。     

论李贺诗的人文精神

＂鬼才＂李贺的诗歌中充斥着浓郁的人文精神,其生命意识的觉醒和彰显,使得其诗歌成为唐代诗文中最有个性特点的创作。其人文精神主要表现在对个体生命的感悟和对群体生命生存的关注,这些在其功名诗、神鬼诗、爱情诗中均有体现。     

韩愈散文中的“道”与“情”

作为一代文坛盟主,韩愈因执着于道而遭人不少诟病。该文在指出韩文道元素的同时,着重论述其文的情元素,并进一步论证和分析了韩文情感力量的源泉在于＂气＂。     

论韩愈的“文以明道”

韩愈的“文以明道”是在批判现实 ,与流俗做不屈不挠斗争的过程中形成的。他充分发扬了儒学济世致用的一面 ,使他所明的道具有了丰富的现实内容。不平则鸣不仅是抒发自己的愤懑 ,而且为圣人之道的不明而鸣。韩愈改革文体 ,倡导古文是要解决社会问题。他不仅恢复了散文的历史地位 ,而且把散文的实用范围推广了 ,对现实生活的方方面面都有反映和体现 ,因此 ,他的笔下洋溢着满篇的激情     

论韩愈“状”类公文

在中国古代公文发展史上,韩愈是一位起着承前启后作用的文章高手。本文通过以《韩愈集》中“状”类公文为例进行论述,分析其内容、模式与特点,由此彰显韩愈对公文的贡献,揭示韩愈在中国公文史上的作用。     

论范铠诗歌中的“鸟”意象

“神来气来,豪健无敌”,是晚清著名学者吴汝纶对范铠诗歌的重要评价。范铠,是闻名遐迩的“南通范氏诗文世家”的代表诗人。据《清诗史》记载,范铠与长兄范当世、次兄范钟合称“通州三范”,诗文唱和,诗名远播。本文通过研读范铠诗歌文本,从阶段特征、“孤乌”意象、形成原因等方面探讨范铠诗歌中的“鸟”意象,进而揭示诗人范铠内心的情感世界。     

论宋词中的“春归”意象

“春归”在宋词中,非仅指自然界春天之归来或离去,而是一个象喻意十分丰富的词汇。历经仕宦坎坷的词人,有以此意象比附仕途顺境之消逝者,有以其寓托政治生命中断后的悲愁与幽恨者,更有以之象喻国运衰颓并婉达于国家前途深重的忧患之情者。宋词幽约含蓄的抒情特色,在这一意象的使用中尽得展现。     

论古代文学中的“雨打芭蕉”意象

中唐以来,雨打芭蕉成为我国古代文学中重要的抒情意象。雨打芭蕉主要是由雨和芭蕉两种元素组成,呈现出声韵、节令、地域等丰富的美感特征。在欣赏吟咏的同时,雨打芭蕉引发了古代文人羁旅、闰怨、闲适等多种情感体验。     

论莫言小说中的“红”意象

莫言的小说中红色的使用颇为丰富,本文就“红高梁”、“透明的红萝卜”、“红蝗”等典型的“红”意象,揭示其中丰富的内涵,展现莫言小说中丰富的“红”意象。     

论王夫之词中的“月”意象

王夫之词中的"月"意象有着十分丰富的意蕴,词人借月抒发内心的悲愤、衬托自己凄凉寂寞的心境、表明自己高洁的品格。月亮意象之所以成为船山词中的常见意象,有着比较复杂的原因。月亮意象也在一定程度上成就了船山词清雅刚健的风格。     

书法“意象”论

“意象”作为一个美学范畴见于中国古典诗论，但又为各种传统艺术门类品评时所共用。与学和绘画结缘极深的书法艺术，“意象”的营造则贯穿其萌生、发展的始终和创作、批评的全过程，大凡论书，都没有离开对意象的研究和评说。当代书法理论对意象的本质主要有两种不同的认识：一种认为“意象”是“意”在物象上通过比喻、象征、寄托而获得的一种具象表现，将书法艺术史中“自觉”和“自然”阶段列入“意象”范畴，其“意”偏重于客观字所包含的具体“含义”之“意”，其“象”偏重于字的符号图像；一种认为“意象”就审美心理角度说是心和物的同一，就艺术认识论角度说是意和象的契合，就作品表现审美特征说是情和景的交融，意象不是比喻、象征和寄托，应从书法“自觉”阶段开始，“意”是书法创作主观思想情感的表露和反映，“象”是被完全抽象了字符号原有实用性质之后的艺术之“象”。笔较为赞同第二种认识，并认为“意象”是中国传统哲学、美学、学艺术思想等深层次的综合反映，具有不系统而深刻、不全面而广泛、不具体而抽象的特征。