运用长镜头营造情境 构建高品质历史课堂

<正>“长镜头”,即“一镜到底”,本是电影拍摄的一种手法,被认为是“电影美学的革命”。它有别于蒙太奇,是一种只用一个镜头长时间对场景进行不间断拍摄的艺术形式^[1]。近年来,笔者先后观看了两部长镜头电影《鸟人》和《1917》,其独特的拍摄手法给我留下了深刻的印象。尤其是《鸟人》由多个长镜头无缝对接构成,影片的镜头语言对于人物形象的塑造、叙事内容的表述、主题思想的表达都起到了重要的作用^[2],其“一镜到底”的拍摄手法带给我们教学上极大的启发。在新时代、新课程、新教材、新高考背景下,尝试运用“长镜头”营造情境,是构建高品质历史课堂的一种有益尝试。本文试以“三国至隋唐的文化”一课为例略做探讨,以求教于方家。     

电影《俄罗斯方舟》

电影《俄罗斯方舟》(РусскийКовчег)是俄罗斯著名导演亚历山大·索库罗夫 (АлександрСокуров)一次雄心勃勃的实验 ,在去年的多伦多电影节上获最佳视觉效果奖。索库罗夫在这部作品中把他偏爱的长镜头美学发挥到极致。整部影片都在俄罗斯圣彼得堡著名的埃尔米塔日博物馆 (музейЭрмитаж)内拍摄完成 ,片长 90分钟。全片没有一次镜头切换 ,拍摄时间与电影时间完全重合。另外 ,这是第一部使用高清晰度数码摄影机直接拍摄在硬盘上的故事片。本片的拍摄是一项浩大而复杂的工程 ,摄制场地包括 35个宫殿房间…     

解读《鸟人》和雷蒙德·卡佛小说的生存主题

第87届奥斯卡获奖影片《鸟人》是导演向美国短篇小说家雷蒙德·卡佛的致敬之作。本文关注影片和卡佛短篇小说之间的主题互文,通过文本细读和影片分析比较《鸟人》和卡佛作品中体现出的小人物徒劳的自我救赎以及失败之后的妥协和让步,从而总结出作品中所暗含的创作者对于人性的观照,即与生活的不幸和解而非抗争,也是一种积极、正面的生活态度,是值得被尊重的。     

20世纪上半叶金陵大学的两次拍摄日全食电影查考

查考20世纪上半叶金陵大学两次受中国日食观测委员会的派遣,跟随我国天文观测队进行拍摄日全食电影的经过。上篇通过查阅《宇宙》杂志刊登的《北海道队日食观测报告》、魏学仁撰写的《摄制日食影片的经过》等文献及1936年《日食》彩色影片,厘清了1936年金陵大学魏学仁赴日本北海道拍摄日食电影的经过,以及北海道日食电影拍摄者、拍摄电影机、色彩片种等情况。下篇通过查阅张钰哲撰写的《临洮观测日食之经过》、《世纪长镜头》中临洮航空日食电影的镜头片段,以及1941年《日食》彩色、黑白影片,厘清了1941年金陵大学理学院潘澄侯、胡玉章、区永祥长途跋涉赴甘肃临洮拍摄日食电影的经过。     

变化的人心和不变的沧桑——侯孝贤电影的写实主义美学精神

侯孝贤是东方风格电影的杰出代表,在长镜头中呈现小人物的悲欢离合,却能透视出整个时代的宏阔画面。影片不夸张、不粘滞,往往时间跨度很大,显示出导演表现时代的野心。《戏梦人生》、《悲情城市》、《千禧曼波》真实、平淡,本文将从这三部影片出发,深入阐述侯孝贤电影的写实主义美学精神。     

视觉的超常体验——数字运动长镜头在当代电影中的创造性应用

通过比较、研究经典电影作品中用传统手法拍摄的运动长镜头和用数字技术手法拍摄的运动长镜头,探讨数字运动长镜头对当代影视作品的影响.     

东方美学情境下的长镜头理论

长镜头理论兴起于西方,传入东方之后产生了巨大的影响。在当代中国,不管是电影艺术的创作还是电视纪录片的拍摄,关于长镜头理论和长镜头中所体现出来的纪实美学的探寻浪潮至今方兴未艾。本文就东西方长镜头的差异简要分析了在东方关学情景观照之下的东方式长镜头的内涵和外延。     

电影《鸟人》的后现代主义特征探析

2015年获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影四项大奖的《鸟人》讲述了一个过气的超级英雄演员,企图通过改编先锋派作家卡佛60年前写的一部小说《当我们怀念爱情时我们怀念什么》来重新获得业内外人士的认可,实现自己作为一个演员炽热的艺术理想的故事。这部影片明显折射出后现代主义风格:会飞的"鸟人"充满魔幻现实主义色彩和超现实因素;影片对现实社会尤其是好莱坞大片黑色幽默式的批判和讽刺;影片的荒诞滑稽效果;现代人对存在的意义的忧虑和探索等。导演和编剧用这些后现代主义特征表达了对商品经济价值法则的唾弃,另一方面也体现了他鼓舞人们对艺术和理想诚挚的追求的人文主义精神。     

台湾新派武侠电影的文化策略——以胡金铨《侠女》为例

胡金铨是港台最著名的新派武侠片导演之一,代表作品主要有《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》等。尽管他一生拍摄的影片不多,但其作品在中国电影史特别是港台武侠电影史上却具有里程碑式意义。通过对其代表作《侠女》的分析研究,从影片民族本位和美学特征等方面管窥台湾新派武侠电影的文化策略。     

浅谈费穆电影中的长镜头美学

我国上世纪的著名电影导演费穆运用长镜头拍摄方法,开创了电影艺术表现民族风格的先河。费穆的长镜头的美学源于深厚东方文化底蕴,结合中国文化神似写意的表现手法,以长镜头＂静＂、＂缓＂和＂平面化＂的独特视听效果来深层次地刻画电影的主题,走出了中国电影民族化的全新之路。     

作秀的真实与刻意的真情——《一个都不能少》之我见

电影《一个都不能少》正如导演张艺谋所说,这是“一部从内容到形式都很平实、简单、传统,司空见惯,甚至非常老套的电影。”质朴得几乎接近了生活本身。从非职业演员的使用,实景拍摄的安排,大量长镜头的运用,乃至拍摄过程中刻意追求的即兴色彩,都可看出张艺谋希望的那份“真情和力量”来。影片播出后,在观众中引起了不小的震动,基本上是褒贬不一,毁誉掺半。这没有什么奇怪的,大凡优秀的作品都会遭遇这样的结果和命运。影片涉及了两个叙事空间:乡村和城市,它们基本占据了影片的前后两部分。前半部分乡村生活进行得从容而幽默,通过少女张春花为…     

心理悬疑影片《恐怖游轮》的艺术特点解读

《恐怖游轮》是一部心理悬疑影片,影片的特点在于恐怖轮回的闭合环形的剧情结构,具有虚拟神话寓言的特点,影片大气的拍摄手法、虚拟化神话叙事方式、视觉时空冲击、隐喻的语言构成了《恐怖游轮》影片的艺术特点,女主人公经历重复的轮回彼此交互,给观众提供了多种理解和想象、思考与感受。本文拟从影片拍摄手法、虚拟化神话叙事方式、视觉时空冲击、语言特征等视野透视《恐怖游轮》影片的艺术特点,对《恐怖游轮》影片的艺术特点进行解读。     

论纪录片《出路》的叙事策略

作为NHK拍摄的系列纪录片《为什么贫穷》的最后一集,由中国纪录片导演陈为军拍摄的《出路》在国内外引起了强烈反响。《出路》以读书致贫为基本主题,引发了观众对中国教育体制的反思。同时该片叙事策略的运用也独具匠心,营造了真实、客观的影像特征,具体表现在:平民视角、内外视角结合的叙事视角;长镜头、同期声和无配乐声音设计的叙事语言;客观视点、第三人称视点和创作者视点相结合的叙事视点。     

虫爱

一个人,坐在家里,看法国导演雅克·贝汉花费15年的时间拍摄的影片《小宇宙》,竟忍不住一次次在电视机前纵情地欢呼。——这是一部精彩得让你不得不纵情欢呼的影片。这不是一部普通的纪录片。记录者把自己对生命的领悟乃至自己的生命都慨然     

论姜文电影的自然主义美学倾向

姜文执导的影片《让子弹飞》、《太阳照常升起》、《阳光灿烂的日子》都体现了一股浓郁的自然主义美学倾向。姜文电影的自然主义倾向更接近于中国传统道家美学思想,也在一定程度上受到某些西方自然主义美学思想的影响。影片中的自然主义美学倾向主要体现在剧中人物身上所散发出的自然人性以及影片中场景和情节的安排上所遵循的自然主义原则。姜文电影叙事中可以明显感受到与自然主义美学相关的拙朴、天然、逍遥等元素。从近些年姜文电影的个性化风格发展来看,这种自然主义倾向正不断走向成熟。     

汉代美学的过渡性

相对于先秦美学和魏晋美学两个高峰,汉代美学具有承前启后的过渡性特点。《淮南子》、《乐礼》、《诗大序》、《论衡》以及司马迁的美学思想,既有对先秦美学思想的发挥和整合,也有对魏晋玄风的兴起与文艺美学的自觉的前导与启示作用。     

论侯孝贤电影的长镜头运用

通过对侯孝贤电影作品的研究,探讨侯孝贤长镜头艺术对长镜头美学的继承与发展,长镜头艺术风格的演变,以及侯孝贤长镜头风格艺术性,以期系统地研究侯孝贤的长镜头艺术。     

海外文坛

<正>英国作品《指匠情挑》将拍成女同性恋电影韩国导演朴赞郁的新作《小姐》日前为韩国知名电影杂志《CINE21》拍摄封面写真。虽然影片尚未开拍,但通过这组照片也可一窥影片真容。《小姐》根据英国同性恋女作家莎拉·沃特斯的第三部作品《指匠情挑》改编拍摄,朴赞郁导演将故事背景转移到了上世纪三十年代,被日本占领后各种文化     

回归自性的一则公案——评过士行的剧作《鸟人》

过士行的剧作《鸟人》是公案意味颇浓的一部剧作,在笔者看来,以＂禅宗＂与＂精神分析＂的角度去解读《鸟人》,才是理解这部剧最为有效的途径。《鸟人》是围绕着＂自性＂的回归展开的,它以一个日常生活中最常见的题材为载体,勾勒出了众生世界＂自性＂的迷失与找寻,也承载着作者豁然开悟的微妙过程。     

长镜头是电影的本体语言

电影诞生与创作初期的影片都是由单镜头摄制完成的,这样的镜头虽然不是长镜头理论范畴中的长镜头,但是在一个不间断的镜头里表现的以人物主体动作为主的涌动影像,已经显示了长镜头的放入始源与雏形。安德烈·巴赞提出了长镜头的概念,巴赞提出：“若一个事件中主要的内容要求两个或多个动作元素同时存在,蒙太奇应被禁用”。那么该使用的就是长镜头。