论元和体

以白居易、元稹为中坚的中唐诗人在唐宪宗元和年间 ,针对诗坛颓风 ,革新诗体 ,形成“元和体”。但人们对于元和体历来评价不一 ,差异很大。评价的差异源于对元和体内涵认识的差异。要论定元和体的价值 ,就必须首先限定元和体的内涵。元和体具有深刻的现实性、精细的描写和语言世俗化的特征 ,它是中唐多难时代的产物。     

元和体辨说

章对元和体这一概念从历时性的纵向角度作了较为细致的考察，将历史上对于元和体的解说归纳为元稹和白居易，唐李珏和李肇以及唐以后诸家的论述三个阶段，并论述了这三种说法的内在联系，即元和体的内在特征－新变。在此基础上，将元和体界定为：元和体是对唐宪宗元和年间普遍流行的，以新变为主要特征的元白，韩孟等多种诗歌创作倾向的一种概括。     

“元和体”诗流行原因试析

“元和体”诗曾广泛流行于元和中后期和长庆年间的诗坛上,其原因是：首先,“元和体”诗以其形式、题材内容上的显著特点引起人们模仿的兴趣,而“元和体”这些特点的形式又与元稹对诗歌美学的追求分不开;其次,时代审美风尚的变化为“元和体”的流行提供了外部条件,这个“温床”促成了“元和体”的流行;第三,与科举考试有关,试诗赋是进士科考试的重要项目,试帖诗对诗赋的用韵要求严格,而以近体诗为主要形式的“元和体”,正可以提高学子们作试帖诗的技巧     

元稹唱和诗考述

在考订的基础上，勾勒和分析了元稹不同时期唱和诗创作的轮廓和特点，认为元稹仕途的升降对其唱和诗创作影响很大。仕途顺利时创作较为低落，而仕途偃蹇时则出现高潮。但总的趋势是逐步走向成熟的。同时，无稹较白居易存在更为强烈的因难见巧、争奇斗胜的倾向，对唱和诗的发展作出的贡献更大。因此，中唐唱和诗体制改革的主角是元稹而不是白居易。     

元稹唱和诗考述

在考订的基础上,勾勒和分析了元稹不同时期唱和诗创作的轮廓和特点,认为元稹仕途的升降对其唱和诗创作影响很大.仕途顺利时创作较为低落,而仕途偃蹇时则出现高潮.但总的趋势是逐步走向成熟的.同时,元稹较白居易存在更为强烈的因难见巧、争奇斗胜的倾向,对唱和诗的发展作出的贡献更大.因此,中唐唱和诗体制改革的主角是元稹而不是白居易.     

“元和体”新证

历代学者对于元和体之内涵往往从接受美学的角度进行不自觉的美学增殖,所以其对元和体的论述和事实真相渐行渐远,而当代学者进行研究时往往遍采历代史籍文集中对元和体的论述材料,因而结论各异。确定材料依据,是元和体研究的关键之所在,本文以元白自述材料为主,以元白注元白,兼采唐代史料,对各种材料爬梳抉剔,以求还原元白体之本来面目。     

元和体考辨

“元和体”是中唐元和、长庆年间盛行的以白居易、元稹为代表作家的一种近体诗体。它不包括白居易讽谕时政的乐府诗,只限于“杯酒光景间之短小律绝”与长篇排律二体。“元和体”的范围在晚唐的扩大抹杀了它所固有的风格特征。     

"元和体"考论——与张安祖先生商榷

张安祖先生<(唐国史补)"元和之风尚怪"说考论>一文中对"元和体"界定有误.张文认为"元和体"应包括元白讽喻诗.对于元稹未将讽喻诗归入"元和体",张安祖先生解释为:"元和体"当时并非美名,元稹对其讽喻诗格外珍重,出于自我保护心理,故将讽喻诗排除在"元和体"之外.经过考察.这一解释并不能成立,故"元和体"之界定应依元稹之说.     

中唐诗风的新变与元和体的形成

经历了盛唐的极盛与大历初到贞元中的相对委琐靡顿之后,唐诗发展到元和年间,伴随着政治上对安史之乱的深刻反思,对贞元弊政的革故鼎新,形成了一股创新求变的文学思潮。韩愈主张“唯陈言之务去”（１）白居易宣称“制从长庆辞高古,诗到元和体变新”（２）明人许学夷论中晚唐诗时,突出肯定了中唐诗风的新变,他说：“大历以后,五七言古、律之诗,流于委靡;无和间,韩愈、孟郊、贾岛、李贺、卢仝、刘叉、张籍、王建、白居易、元稹诸公群起而力振之,恶同喜异,其派各出,而中唐古、律之诗至此为大度矣。”（３）国学大师陈寅恪先生更是…     

元稹讽谕诗的题材

中唐著名诗人元稹与白居易齐名,世称＂元白＂,元白共同倡导的新乐府运动,发挥诗歌的讽谕功能,诗笔触及当时的社会现实,抒写时事,推进政治朝向更清明的方向发展。元稹一生诗歌创作颇丰,创作了许多不同体裁和题材的诗歌,其中他最为重视的当为讽谕诗的创作。元稹不仅尝试着用多种体裁创作讽谕诗,且题材广泛。讽谕诗的创作寄寓了元稹的政治理想。     

明月一樽酒，清风一卷诗--余珍诗歌简论

余珍是贵州毕节大屯土司之一,文武兼备,诗艺兼擅。他曾壮志凌云,投笔从戎,以都司身份组织围剿反清势力;他的书法、绘画水平在余氏家族中首屈一指,所著《四余诗草》清朗疏淡、闲适宁静,或寄情山水,或咏史怀古,充分体现了其“四余”之意。余珍深受余家驹影响,更多地继承了余家驹诗歌的闲适疏淡风格,色调烂漫,柔中见刚,情景交融,意境创造独具特色。余珍诗歌创作成就稍逊于余家驹、余昭和余达父,但在全国少数民族汉语古诗创作中仍占有一席地位。     

韵文演变新旧质素更替律概论

中国古代韵文文体演变中存在着新旧质素更替律。这一规律的存在,已被中国古代韵文文体演变的漫长实践所证明;这一规律的存在,既有马克思主义的对立统一规律、系统论的动态原则与适应性原则等作为重要的理论依据,又有历代文坛家们的研究成果作为实际印证;这一规律的存在,无论是对构建独立完整的中国韵文学与中国韵文文体演变学,还是解决中国韵文文体演变中许多具体问题,都有着十分重要的意义。     

试论仄声韵格律诗的平仄格式

关于仄声韵格律诗的平仄格式,学界迄今很少有人专题论及。将仄声韵的平仄格式与平声韵诗的平仄格式略作比较,我们可以发现,仄声韵诗的平仄格式,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强,与平声韵诗不同的只是出句末字不入韵的字可用平声也可用仄声,且平仄格式更灵活多变。     

元稹、白居易、韩愈等为何不受高棵重视

明初高榛编选的《唐诗品汇》“四唐”结合“九品”,辅以各种体裁,审音辨体,倡导“格调”,宗法盛唐,推尊李、杜。但因高榛不满于元稹、自居易的直露、通俗,及韩愈、孟郊、李商隐、杜牧、刘沧等的变化盛唐,而将诸家列入“正变”等品不加重视。     

论徐志摩诗歌的韵律化追求

徐志摩诗歌的韵律问题从以下四个方面进行论述 :二三十年代新诗发展的状况和以闻一多为首的新月派新格律诗主张的提出 ;《雪花的快乐》、《半夜深巷琵琶》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等诗作 ,诗的内在情感起伏与音节的音乐性高度统一 ,代表着徐志摩诗歌的韵律化追求过程中各时期的成就 ;以《再别康桥》、《沙扬娜拉》等诗作为例 ,从诗歌的节奏与押韵两个角度进一步分析徐志摩诗歌的韵律化特色 ;徐志摩诗歌的韵律化追求 ,为我国新诗的发展作出了卓越的贡献     

20世纪初中国新诗的三大流派

在20世纪初期中国诗坛上出现了三种流派的新诗：自由诗派以创造完全解放的新诗体奠定了中国新诗的基础;格律诗派总结新诗运动的经验,对白话诗进行了反思与重构;象征主义诗人作为一支崛起的“异军”,为中国新诗开刨了新的诗风。“三大流派”诗人们的共同努力,促进了20世纪初期中国新诗的大繁荣。     

漫谈典籍韵律英译的功能补偿

从心理学视角透视人类对韵律偏爱的起源,发现韵律审美存在普世性与特殊性。韵律翻译既有可能性,也有局限性。典籍英译中韵律的处理不应拘泥形式,应以审美功能的存留与否为首要原则,宜采用补偿策略。在目的语资源限度内和确保内容相对完整的前提下争取获得韵律美的最大效益。     

“既闲新声,复晓古体”——盛唐诗人李颀之七律与五古

盛唐诗人李颀诸体兼善,其诗体中七律诗作开拓了题材领域,整饬有序、思致工巧、境界浑融、情感充沛;五古以象写意,以情驱景,意象浑融。成就虽比不上其七律,但和李颀诗集中其他诗体相比也有其值得称道的特点,共同体现出李颀独特的诗歌风格。     

宋代两湖词人用韵

宋代湖南、湖北词人用韵符合宋代通语的一般特征.突出特点是湖南词人尤侯部唇音字不入鱼模部,另外通押现象也比较少.     

《说文解字注》假性古韵部考辨

《说文解字注》的灵魂是段玉裁的古韵十七部理论,段氏给每一个篆字注明古韵部,以此来校订文字结构、解释谐声读若、沟通本字借字、阐述许书声训、揭示音近义通、考证双字联绵、审核历代音切等。但是,段氏所标韵部中仍有一些属于今韵部,不是古韵部,这种假性古韵部显然妨碍段氏"古形、古音、古义互求"主张的贯彻施行,需要详加考辨。