从性别角度谈创作——以《哈利·波特》系列的改编为例

作为影视创作重要来源之一的改编,总存在着与小说原著的差异性。电影艺术与文学艺术形式本体上的不同固然是一个原因,而创作/改编者的主观作用,也是形成差别的另外一个重要原因。尤其作为异性改编,性别在创作和改编的过程中所起的作用不容忽视。女性作家在创作作品时的女性意识在小说中体现无疑,而男性导演对作品的不同理解也同样在电影中得到充分体现。通过《哈利·波特》小说与电影的对比,可以展现出性别对创作的影响作用。     

艺术还是娱乐：黄建新、冯小刚电影观念比较

视电影为一类艺术,还是一类娱乐形式,取决于导演对电影功能、属性等的认识,而此类认识多与艺术家的创作道路和观念形成有密切关系。20世纪80年代至今,黄建新、冯小刚两位导演在其电影观念的形成中分别表现为更注重电影的艺术性和更注重电影的娱乐性,同时,在他们的电影观念中又从元素的角度给予娱乐和艺术以包容,从而促成两位导演不同电影观念的形成。     

从冷漠旁观到苦难希望——余华和张艺谋共有的“活着”

20世纪90年代，文学面对现代媒体传播方式和大众知识消费观念的挑战，在自我完善和创新的文学革新探索过程中，实现了与电影的强强联合，将文字以现代化的手法表现出来。但文学和电影毕竟是两种不同的艺术形式：小说是使用语言文字叙述情节、塑造人物和抒发情感的；而电影则以直观的画面和声音冲击人的视听器官传达影视观念。因此，在对同一主题的阐释上也会采用各具特色的表现手法。从当代著名作家余华的代表作品《活着》和著名导演张艺谋改编的同名电影的相互借鉴融合中，对小说文本和电影作品的情节发展、人物塑造、主题揭示等特点作比较分析，探讨不同的艺术形式和创作者不同的艺术观念对作品的定义和重释，以及作品折射出的人性光辉。     

《沙恭达罗》和《罗密欧与朱丽叶》之比较

本文对生活在不同时代、不同地区、不同民族的两位艺术大师迦梨陀娑和莎士比亚的代表作品进行了比较,分析了作品中所体现的人类所共同追求的理想,对东西方人不同的观念意识作了对比。文章对两部作品在艺术表现手法上各自表现出的高超技巧也作了分析。     

电影文学、电影艺术及电影的文学性

<正> 在今日的电影理论界,有人以为“电影是用特殊手段完成的文学”,有人以为“电影决不是文学,而是独立的艺术样式”。实际上,歧义所在并不是观点的对立,而是在对概念的理解上。因此仔细研究一下概念的实际内涵是很有必要的。对于文学和艺术这两个概念,历来就存在着使用的差别。因而,在对电影文学与电影艺术两个概念內涵的理解上,也出现了差异。一曰:电影文学是指电影剧本的创作,一曰;电影文学=电影艺术=银幕形式。显然,存在差异性的原因在于对“文学”和“艺术”这两个概念的理解上。现在使用的文学和艺术这两个概念之间大致有三种关系。一是相等的关系——人     

李安导演电影中的中西方文化观

李安导演的电影,既有对中国传统文化的理解与思考,也有对西方价值体系的感受。其早期作品＂父亲三部曲＂的三部影片从不同角度逐级深入地表现和阐述了中西方两种不同文化观念的冲突与融合,以及在这种冲突中中国传统文化的归属。在此后的作品中,李安继续着他对于中西方文化和艺术的思考,极力将中西方文化的内涵及其美学表达完美地结合在一起,并出色地运用到电影拍摄中,形成了其独特的创作风格,获得了国际电影界的认可。     

人物刻画中的定格艺术

“定格”原为电影艺术中的一个专业术语，是指屏幕上的影像在突然间静止在那儿，从而使人对在这一瞬间产生注意，甚至引起情感的共鸣、思想的震撼。定格艺术对学作品的借鉴意义非常丰富。一些作家在自己的作品中也有意无意地用上了这种表现艺术。     

中国新生代的电影观念、审美追求和艺术创造

在电影观念上,新生代导演视拍电影为一种个人化的艺术创造,将电影定位于由真实影像完成的对于时代的记忆,强调电影的现实性与普泛性意义。在审美追求上,新生代电影着力描写社会底层处于文化边缘的小人物的生存世相,展现当下中国普通民众的生存状态和生命体验,努力在平凡生活中挖掘人生的意义,提炼人性的深度。新生代电影还对文化给予了持续的关注与思考。在艺术创造上,新生代电影形态以日常性、开放性叙事为主要特征;电影风格则从表现风格到纪实风格;体现了本色现实主义与诗意并存的电影精神。     

论《色戒》的电影文本与小说文本的差异

由于影像叙事与文学叙事的不同,使<色戒>的电影文本与小说文本同中存异.首先,在小说文本中,叙事上有着巴赫金意义上的对话性,表现了王佳芝意识中个人话语与革命话语的冲突,而电影将王佳芝的内心冲突外化为几条故事线索.其次,电影用色艺术与小说文本用词风格的差异.电影采用了深栗色基调,辅捉到了沪、港都市的高雅之气,但也丧失了小说用词风格的丰富与华丽.在用色特点上,<色戒>不同于张艺谋等商业大片的用色风格,接近于中国早期表现"小城镇"文化景现的电影,同时具有当代美国好莱坞电影的用色风格.     

西方先锋派电影与中国文武之道

中国传统长卷绘画在结构、风格、虚实、透视与时空观念方面具有不同于西方画板绘画的特点,直接影响了西方先锋派电影的先驱艾格林的《斜线交响曲》与里希特的《韵律21》和《韵律23》等作品,他们由此首创了抽象动画电影这一先锋派电影的亚类型,在电影艺术上做出了独创性贡献。玛雅·黛润被誉为美国地下电影之母,她的影片《对暴力的反思》直接取材于中国武当与少林武术。中国武术除了实用性以外,还有审美性、仪式性与伦理性、以及“道”的精神。影片运用多种技法,将对于中国武术的表现转变成为充满电影艺术探索的作品。这些西方先锋派电影与中国文化之间进行的直接对话,对于我们继承与发展民族文化遗产同样具有启示意义。     

都市生活的斑驳光影——论浅草一沉钟社的都市文学创作

浅草一沉钟社同仁在人道主义伦理观的指导下，从“为人生”的艺术功能观出发，关注着他们生存其问的都市世界。在前期活动中，同仁们对都市题材作过比较广泛的探索，他们关注过都市知识分子的境遇，也描写过在都市中挣扎求生的其他下层人物的生活，视野显得比较宽阔，但也存在着概念化的痕迹和浅尝辄止的现象。在后期都市题材的创作中，他们调整了反映生活的焦距，把焦点集中在他们有着丰厚积累和深切体验的知识分子题材上，使之成为都市斑驳光影中的基本色凋，既真实地写出了他们的生活窘境，又深入地揭示了他们的精神创伤，既对他们表示了深切的同情，又对黑暗社会进行了深沉的控诉，较好地实现了主观思想和客观生活二者之间的融合与统一，并因此形成了其表现都市题材作品的创作特色。     

论张艺谋电影的悲剧意识

张艺谋10多部电影作品，严格说来没有一部是真正意义上的悲剧，然而悲剧意识却贯通始终。与中国传统文化中的悲剧意识不同，张艺谋的悲剧意识中蕴涵的是崇高美。张艺谋多用幽默的方式来处理沉重的话题，取得了悲而不伤的艺术效果，并在表面的轻松之余，更深刻地传达了他的悲剧意识。     

新感觉派笔下的都市

20世纪30年代形成于上海的新感觉派为中国文坛引进了观察城市和城市生活的一个全新的视角，以现代主义的表现手法及时写出了“现代人在现代生活中所感受到的现代情绪”，使新文学有了真正意义上的都市文学。新感觉派三位主要作家由于各人的经历、文化素养和艺术趣味不同，个人观察都市表现都市的角度、方法、深度也就不同。本文简单分析了他们都市感觉的不同特点，并在与茅盾张爱玲两位都市作家的粗略比较中揭示新感觉派在都市文学发展中的独特贡献。     

语言中的理、情、韵

在语文阅读教学过程中．让学生渎渎想想，了解语言所具有的巨大描写表现力，品味典范性作品语言所蕴含的理、情、韵，对于培养他们丰富的语感，提高他们对语言表现艺术的欣赏能力，具有十分重要的意义。     

此《祝福》非彼《祝福》:电影主题与小说主题初探——兼谈电影编剧对文学经典的再创作

夏衍改编的电影《祝福》因具有典型的示范意义而成为电影改编史上一部标志性的作品.然而,电影(祝福》表现的主题与小说(祝福》相比,出现了一定程度的偏颇.小说文本和电影是两种不同的艺术表现方式,改编者所秉持的再创作原则与指导思想、改编者的自我风格及其对作品的个人解读以及文学和电影表现的异同等等,都是形成文本表现和电影表现差异的主要因素.     

“不合时宜”的影像形式之思——穆时英电影艺术观念探析

穆时英是软性电影论的代表性人物,其相关论述中的电影艺术观念有全面梳理的必要。穆时英主张形式主义艺术观念,表现出对电影艺术形式层面高度的敏感和重视。他较全面地分析了蒙太奇这一电影艺术的核心形式原则,初步阐述了蒙太奇作为电影文法及电影修辞法的不同体现及具体运用法则。此外,他对电影批评、明星、表演、文学改编、观众接受心理等方面的论述也具有一定的认识价值。他的电影观念不仅体现出一种"不合时宜的"超前性,而且对于思考中国电影理论及电影实践的创新路径具有一定的现实启发意义。     

论早期新诗观念中诗艺和经验的紧张——以闻一多、梁实秋、俞平伯、康白情为中心

早期新诗观念中注重诗艺的表现和经验的表达,分别体现在闻一多、梁实秋和俞平伯、康白情身上,他们之间的分歧源于不同的诗歌观念系统,从诗艺和经验两个层面对他们展开探讨有益于理解早期新诗观念的复杂性。     

作者隐退、非物质化、非线性和超文本——论新媒体艺术创作的深刻变革

新媒体艺术创作呈现出与传统艺术不同的特质,表现为创作主体身份归属的复杂性、创作媒材的非物质化倾向、非线性叙事和超文本、超链接的艺术表达方式.新媒体艺术对传统的美学观念和审美规范产生了强烈冲击,探讨新媒体艺术创作中出现的新变化,对我们更好地理解新媒体艺术具有重要的意义.     

金庸、古龙比较说

金庸和古龙作为武侠小说界的大师级人物，创作了众多脍炙人口的作品，也开辟了中国当代学的一片新天地。然而就艺术风格而言，两人又各具特色，自成体系。作正是以此为切入点，通过比较突出了他们各自不同的风格特征和艺术追求，从而使读在更高层次上深化了对金庸、古龙武侠小说艺术境界的理解和认识。     

沈从文吴浊流文化视角的比较

同龄作家沈从文与呈浊流身居不同的地域，却因审美理想、文化追求的某些一致性，在创作中表现出相似的文化视角。他们的作品多以乡土生活作为参照，在城乡对比中寄寓了作者对故乡的怀恋之情和对都市的批判态度，显示出相似的寻根意识和审美追求，并通过各自所描绘的人生形式、道德观念、文化心态等方面反映出来。与此同时，出身、经历、受教育程度的差异又使他们的审美表现同中有异。