中国现代人物画随想

随着改革开放政策和艺术自由的提倡、个性苏醒，文艺领域出现了思索的一代，其绘画领域中最令人瞩目的是一批青年画家的油画和连环画。相比之下，中国画人物就有些单薄了，国画人物画家应把自己的情感和意向的表现放在第一位，以这个核心目的为出发点去勇敢寻求与借鉴新形式、创造新形式，不解决形式的适应与创作这一关，内容的丰富性就是一句空话，这是当前中国人物画家的神圣使命。     

画家主观世界的图像

现代肖像更注重内部特征的描绘时象，人物的外部往往被艺术家加以主观的处理。肖像画不再仅仅是画家对坐在自己眼前的人物的被动的摹写，而是在很多情况下成为画家主观世界的图像。对很多画家来说，模特儿与绘画中的物品和素材没有太多的区别，只不过是画家视觉思维的一种刺激因素而已。很多肖像具有多重因素和特性，它更多的是成为艺术家感知世界、反映世界、解释世界的手段。     

探析何家英《酸葡萄》图的继承与创新

何家英是中国当代画坛的著名工笔人物画家,为中国工笔人物画向当代的转型做出了自己的贡献.本文以何家英《酸葡萄》为切入点,初步探讨他对我国历代人物画优秀传统的继承,及对“西画”造型、色彩艺术中有益营养的取精用宏,推陈出新,其开创的新形式的绘画风格.     

谈“旧”论“新”——当代“新工笔”人物画色彩

色彩是画家审美意识的物质化、审美情感的对象化的产物,每一个历史时期的色彩艺术风格无不呈现出时代性、多元性和创新性。然而,"借古开今""推陈出新"成为"新工笔"人物画家关注的话题,新的审美观念、艺术形式、颜料媒介与技法表现修正"新工笔"人物画家思维方式与色彩表现形式,突破传统色彩语言结构本身所不具有的生动性与感染力的界定。在跨越"古典"与"现代"两个领域中,"旧"与"新"因素的融合建构"新工笔"画人物划时代的色彩艺术新篇章。     

“家”“匠”之辨析

一、从画家与画匠谈起画家与画匠的区别是人所共知的。画匠所作的人物肖像,尽管酷肖所画之人,但是少了关键的一点,即人物之神气或灵气,因而形似神不似,画家所画的人物肖像则是形神兼备。画家之所以能捕捉人物的灵犀,盖在于画家的艺术才气,这是画匠所不具备的创造灵性。“木家”与木匠的区别亦然。木匠的祖师爷公输班与其弟子大不相同之处在     

莫迪利亚尼的独特艺术风格

莫迪利亚是一个有独特风格的画家、雕塑家。他以一种个性化的方式表现世界。其独特性在于他画作中永恒的忧伤，在于线条勾勒的无穷魅力，在于追求神似，表现人物的内心世界。莫迪利亚尼沟通了各门艺术之界限，以一种平和中的激情联系了传统与现代，表达了一个有诗人气质的画家对艺术的独特理解。     

浅述中国人物画的发展概况

中国传统绘画源源流长，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展中，形成了浮星泛月的长江大河，历代画家为我们留下了无数旷世杰作。中国人物画便是这浩浩长河中的一条支流，其发展历史悠久，犹如涓涓清泉，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现了东方艺术的崇高审美理想。早在魏晋时期，已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾倍之、陆探微、卫协等一大批土大夫出身的专业画家。他们的地位特殊，生活优裕，又有很高的文学修养，因而创作了很多不朽之作，并导致土大夫专业画家与民间画工已经开始分道扬民曾不兴（东吴），是一位了不起的人…     

笑与点睛——鲁迅小说人物描写琐谈之一

鲁迅的小说,是我国现代化文学的瑰宝,为我们塑造了许多不朽的典型.茅公曾说:“在中国文坛上,鲁迅君常常是创造新形式的先锋,……几乎是一篇有一篇的新形式.”孔乙己和祥林嫂在人物刻画上,特色突出,常为研究者所称道.这两篇都是用第一人称,在人物刻画上都是用“点睛”之法,结局又都是悲剧,在作者笔下,把两个人写的各尽其能,栩栩如生达到了炉火纯青的地步.     

犹大的面孔

几世纪前，一位大画家为西西里城里一座大教堂画幅壁画，画的是耶稣的传记。他费了好几年工夫，壁画差不多都已画好，就只剩下两个最重要的人物：儿时的基督和出卖耶稣的犹大。     

灵魂的相遇——评铁凝的《我与乡村》

在这部具有美术评论性质的作品中,铁凝凭借其温婉细腻的审美体验和鲜活灵动的文字表达,纤毫毕现地记述了俄罗斯大画家夏加尔的艺术人生。作为一位持有异端思想的俄国犹太人,夏加尔不论在民族身份还是艺术理念上，都与当时社会的主流价值格格不入。或许正是因为这种不合时宜的生存状况，才影响了画家艺术作品的表现形式：那些弥漫着俄罗斯气氛的牛和羊、倾斜的房屋、难分难舍的情侣，以及在空中飞翔的人物，俱以一种超现实主义的艺术风格，默默言说着画家对于祖国的复杂情愫。     

鐜嬬煶璋峰勾璋?涓?

康熙三十年 辛未 1691年 60岁 石谷出任《南巡图》首席画师。绘制《南巡图》是一项集体工程，除石谷、宋骏业外，被聘参加绘制的东南画家有邑人杨晋、虞沅，云间顾防，泰州王云，长洲徐玫，松陵吴芷、娄东顾汶等，这些画家有的本是石谷弟子，其余的后来也多成了石谷弟子。至于画人物、屋舍等，有精西法的宫廷画家焦秉贞及弟子冷枚等。     

看图——学文——激情——《伏尔加河上的纤夫》一课的教学思路

《伏尔加河上的纤夫》是俄国画家列宾1873年完成的一幅作品,课文是为这幅画所加的解说词。就图来说,画家通过对十一个纤夫外在形体动作的描绘传达出人物内在的心理情绪,揭示了人物的悲惨命运,真实反映了当时黑暗的社会现实,表现了画家对劳动人民的同情;就文来说,作者综合运用了外貌、动作、心理等描写方法,深入刻画了每个纤夫的特点,再现了十一个神态各异的纤夫形象,揭示了纤夫们悲哀、痛苦、不满和反抗的情绪,准确表述了画家的意图和感情。对于这     

泻染笔法作用研读

渲染之法同白描手法一样，是古以有之。这种古老的艺术表现方法，于２５００年前的春秋时代，就被运用于民歌的创作之中，不过它不像“赋比兴”笔法有一个明确的命名和内涵。就现有的文献考证，把渲染作为一种表现方法命名的，始见于北宋时代画家郭熙画论《林泉高致》一书中。因此，有论者说，渲染之法肇始于诗歌、戏剧、小说的人物塑造、描写的方法之一。到了近代，这一方法又从文学移植到新闻写作中，在人物通讯、人物特写、人物专访、报告文学等人物新闻的写作中，常常通过对人物所处环境、景物的描写、渲染，对人物心理、行为的刻画形容…     

莫里茨堡的草地

在这市镇风景里，所有的要素全都经过了夸张。透视法是歪曲的，建筑与人物则简略至最基本形状，而活跃的粉红、蓝色、绿色和黄色则加强了画面的情感。画布上的油彩是以不同程度的厚涂方法加以涂抹，有时薄得透过油彩可见白色的画布。画家刻意地忽视自然界的真实感，以追求更具表现性的艺术风格。画家隶属于类似表现派的一个艺术团体——“桥派”，     

绘画与电影中的现象写实——从刘小东与“第六代”导演的跨界合作谈起

画家刘小东与＂第六代＂导演王小帅、贾樟柯等在不同艺术领域的合作互动表明艺术精神的相通。着眼于日常生活的＂原生态＂写实,以个人化视角关注被传统文艺置于视野之外的社会边缘人物和边缘心态,这是社会转型过程中开始艺术生涯的一代艺术家共同的追求。     

符号?还是精神?——藏族题材人物画创作之我见

将原生态性与民族、社会、文化等概念的联系，用审美的、艺术的思雏来观照少数民族题材人物画创作。其意义重在以人文传统和人性品格，解读藏族题材对人物画家施以影响的稳定性，体现和证明了藏族题材的最终呈现不是一种符号，而应当是一种精神的建构。     

静美与大方中的洋气——读韩学中的工笔人物画

圈里人说学中的画有“卖相”。此话借用市场需求的术语,赞誉他的画受人喜爱,已经形成了自己的风格。风格是一种物质属性和个性,由此区别于他人与普通。这些年韩学中着实“火”了,全国美展接连获奖,许多地方的收藏家都以拥有其作品为荣。韩学中作为工笔人物画家,他的风格何在?河南两位年轻的优秀工笔人物画家韩学中和杨健生,作品表现题材雷同,都是以表现年轻女性的婀娜和美丽为主,     

浅谈水墨人物小品

水墨人物小品是人物画家通过对它的辛勤劳作来达到艺术的丰厚积淀。他的形成应与历史上的文人画息息相关。     

画大师的画

梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验。     

镜像理论视域下《画册的一页》中自恋情结解读

凯瑟琳·曼斯菲尔德是20世纪英国短篇小说现代主义发展中的重要人物。本文依据拉康的镜像理论,详细分析了曼斯菲尔德的短篇小说《画册的一页》中少年画家自恋情结的体现,同时分析了镜像的使用在人物塑造方面所达到的作用和效果。