中西诗歌发展新趋势：听觉艺术向视觉艺术的转型

早期的中西方诗歌艺术从根本上说是听觉艺术。民间通过诗歌将事件与感情代代相传,反复吟咏、双声叠韵、平仄、顿挫都是诗歌的重要技巧。文人阶级的出现,使诗歌对声音的依赖出现了自觉调适,在这一时期,中西方诗歌都出现了极度强调声音艺术的“唯美”追求,及对听觉艺术依赖性的调整。在当代,随着教育的普及和诗歌传播媒介的多样化,诗歌发展出现了由听觉艺术向视觉艺术的转型,为中西诗歌复兴开辟了一条全新道路。     

让音乐在幻想中延伸——在音乐教育中诱发学生幻想力的几种方法

人类初期的艺术十分简朴,在社会生活中产生了绘画和雕塑艺术,在排遣寂寞和释放精力的时候产生了音乐和舞蹈。弗洛伊德的艺术游戏理论认为,“幻想是人类在清醒状态下的精神游戏”,而“艺术作品的精神内容也是人类试图虚拟性地满足自身愿望的想象活动”。由此可见,音乐的产生源于人类的幻想力。为此,音乐教育工作者应在教学过程中引导学生充分激发幻想力,用之于理解音乐作品的内涵,从而提高对音乐演绎的水平。一、幻想力及其对理解音乐作品内涵的意义(一)幻想力与音乐作品的产生艺术家之所以是艺术家,是因为他们受过专业的艺术训练。没有音乐…     

让爱心可以触摸

在班级管理中，班主任对学生的爱是通过每一个具体的教育行为来表达的。让爱心变得可以触摸，把爱及时、准确地传达给学生，这既是班主任的责任和义务．又是班主任应当研充的工作艺术。     

技术与艺术：音乐教育的价值二重性

音乐教育的价值二重性正是价值二重性普遍规律的特殊存在。技术与艺术是音乐教育价值二重性的基因载体,二者分别通过物质性基因与意识性基因的不同机理,共同作用于音乐教育的全过程。本文以萨克斯管教学为例,进一步阐释了音乐教育价值的技术与艺术动态平衡取向之必然。     

公共音乐教育课程价值的认知和实现分析

公共音乐教育是高等教育中的重要组成部分,近年来伴随着高等教育事业的不断进步,其自身的价值也得到了充分的肯定和认可。但是伴随着的这门课程深入开展,也逐渐暴露出了很多问题。为什么要开设这门课程,通过这门课程的开设,达到怎样的目的?即对课程本身价值的认知,成为了解决这些问题的关键之所在。本文结合教学实践,对公共音乐教育课程价值的认知和实现,进行了具体的分析。     

生物的艺术

怎样把一节生物课上成一节艺术课?相信很多同行都在研究这个问题。是的谁不想把生物上成一节艺术课呢?对学生对老师都是一种艺术欣赏呢。下面是我对艺术课的一些尝试。哪什么是艺术呢?所谓艺术是指:依据不同的理解方式有:听觉艺术、视觉艺术和     

艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节

艺术实践是对学生专业知识的检验,音乐教育专业的学生可以通过艺术实践来提升自己的专业技能和艺术修养。在艺术实践的过程中,学生会发现自己的优势与劣势,教师也可以更加准确的掌握学生的学习情况,制定更适合学生的教育方案,对人才进行准确的定位。本文主要对艺术实践在音乐教育专业中的作用进行了分析。     

听觉艺术的鉴赏

听觉感受的表达远不如视觉感受的表达容易。视觉的描述角度比较多,如形状、颜色、质地、光泽等;表现手法也较多,如比喻、拟人、夸张等,可以达到生动形象的效     

开展丰富的文化艺术活动的实践和研究

音乐教育作为一门基础学科,它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术来反应人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓郁的兴趣和爱好,具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力。教师教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活。从而促进学生健全人格和健康个性的发展,以达到培养学生全面发展的目的。     

开展丰富的文化艺术活动的实践和研究

音乐教育作为一门基础学科,它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术,来反应人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓郁的兴趣和爱好,具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力。教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活．从而促进学生健全人格和健康个性的发展,以达到培养学生全面发展的目的。     

奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示

奥尔夫音乐教育是当今世界影响广泛的三大音乐教育体系之一,其"原本性"理念追求,使课堂教学呈现出综合性、游戏性和浪漫性的特色。借鉴奥尔夫音乐教育的理念和方法,在学前教育专业艺术教学中应贯彻原本性思想,找准艺术教学的切入点;理解把握"综合"内涵,开展有效的综合教学;重视即兴教学,激发学生的创造潜能。     

聆听 音乐教学的必要途径

德国音乐家舒曼说：＂音乐教育,听觉才是最重要的事情。＂《音乐课程标准》中也明确指出：＂音乐是听觉艺术,听觉体验是学生的基础,发展学生的听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。＂     

让艺术滋养生命

诺贝尔奖获得者李政道曾说：“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面,他们共同的基础是人类的创造力。”可以说艺术教育在学生成长过程中至关重要,艺术素养是学生成长必须具备的品质。如何真正实施艺术教育,传承民族文化、绽放艺术之花、润泽千万学子,应是我们每个教育工作者的责任与使命。     

让艺术走进数学课堂

艺术班的学生易接受与自己生活相关的问题,喜欢动手操作,并且对美的欣赏能力很强．针对此特点,我在教学过程中就把单纯抽象的数学与艺术融合起来,促进学生的生命需求与未来需求,以激发学生学习的强大内驱力,并由此体验学习数学的快乐与益处．下面我结合自己的教学实际举例阐述．     

试论就业视角下的音乐教育专业学生的艺术实践

通过专业实践来提高专业学生的专业技能和实践能力,提升学生的专业水平和从业素养有着课堂教学无法替代的作用。然而,从就业角度来重新审视当前的音乐教育专业艺术实践各环节,存在着一些不容乐观的现状。文章试从这一现状入手,提出改进完善专业学生艺术实践的对策与建议。     

让艺术走进学生心灵深处

每一个经典都有它鲜活生命力的原因。伯牙摔琴谢知音和聂政刺韩王的故事流传千古,让人们对友情和勇毅充满景仰和向往;王维的《送元二使安西》诗句本身就已经被人们千古传唱;《梅花三弄》是它能在高雅难懂的古琴曲中较早地向通俗转型,从而使其被民众所接受……这也给了我们艺术教学工作以无限的启示,     

幼儿音乐教育的现实检视和改进策略

音乐是幼儿生命得以成长的人文艺术力量.幼儿音乐教育的本质,在于教师遵循审美的规律,选择适当的音乐作品和组织游戏化的教学活动,向幼儿传递音乐的审美体验,使幼儿在特定的律动、节奏和旋律中体验到音乐的形式美,并进而体验音乐本身所蕴含的内容美和文化美.当前的幼儿音乐教育不容乐观的主要表现为:教育目的的遮蔽;教育内容的窄化;教育活动的弱化;教育评价的僵化.音乐教育的核心在于审美体验.基于审美体验的幼儿音乐教育改进策略包括:幼儿音乐教育审美本质的自然回归;幼儿音乐教育内容的多元选择;幼儿音乐教育活动的游戏化设计;幼儿音乐教育评价的观念重塑.     

浅析音乐教育新体系的教育理念和方法

新体系音乐教育是中央音乐学院音乐教育学院结合国际三大音乐教育体系三者教育理念和精髓,立足我国国情和当下基础音乐教育出现的种种问题,依托中国音乐文化和教育实际而建立的一种新的音乐教育体系。该体系坚持以人为本的教学宗旨,主张育人为本的教育目标,实现音乐情感体验为主的教学方法,最终实现每个学生热爱音乐,会用音乐创造美好生活的愿望。文章分析了新体系音乐教育理念中的四类核心理念和教学方法。     

对高师音乐教育艺术实践途径的实践与思考

高师音乐教育艺术实践应围绕校园艺术活动、艺术观摩活动和艺术采风活动三大内容,从艺术实践教学的组织主体和活动主体出发,在教育实习见习、音乐会、音乐观摩、社会演出、音乐欣赏、艺术采风等实践形式和途径方面积极探索实践。将音乐教育艺术实践由课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态模式。     

抓住“五个一点”让学生主动发展

在教育教学过程中,学生主体是唯一的内因,而相对于学生而言,其余的一切都是客体,都属于外因之列。按照“外因通过内因起作用”的原理,在实施素质教育中,只有始终把学生当作主体对待,才能使他们积极地接受教育,全面提高素质。因此,数学课堂教学,如何促进学生主动发展,是每位教育工作者的责任和义务,也是每位教师必须思考的问题。