美术专业速写教学刍议

20世纪80年代中期以来,速写课程一直不为各艺术院校所重视.速写是美术专业基础训练的重要科目之一,它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段,同时也是一门具有独立审美意味的艺术形式;画好速写,可以通过运用线条这种既古老又现代的造型语言,探索自己的表现风格,表达自己对客观世界的印象、认识、情绪、思想等.     

浅谈速写

速写是一种单纯的绘画表达方式，可以理解为是较短时间内快速完成的素描。速写最本质的特点是偶然与随意，画得直接而单纯，及在技法与材料上的易操作性。画速写要放开，同时要有放有收。画速写的意义在于保持画者的状态，有一双好奇而敏锐的眼睛。进一步阐述速写的功能、意义、等进行多层面、多角度的探讨。     

速写教学刍议——充分发挥速写在美术教学中的作用

拓展速写教学的内容与形式。速写既是一种造型能力的训练方法,又是一种对绘画基本形式要素构成与表现的研究探索手段。     

速写艺术中的线条美

线是速写表现的主要元素,是速写美感因素的重要组成部分,在速写艺术中起着至关重要的作用。变化多样、个性鲜明的线条,是构成速写艺术作品审美至关重要的元素。速写用线讲究粗细变化,有快有慢,颇具节奏感。速写通过线条笔触的变化运用,使画面呈现出自然、沉稳、变化无穷的笔触美。对于线条的把握和运用,直接影响速写的画面效果。因此,我们应当重新审视、解析和感悟速写艺术中的线条美。     

浅谈速写

速写是一种单纯的绘画表达方式,可以理解为是较短时间内快速完成的素描。速写最本质的特点是偶然与随意,画得直接而单纯,及在技法与材料上的易操作性。画速写要放开,同时要有放有收。画速写的意义在于保持画者的状态,有一双好奇而敏锐的眼睛。进一步阐述速写的功能、意义、等进行多层面、多角度的探讨。     

人物速写的有关特性

通过人物速写的练习,不但可以使学生受到比较全面的训练,而且也是打牢艺术基础、提升艺术修养的主要手段之一。     

加强速写训练积累创作素材

速写是基本功训练、积累创作素材、进行艺术形式探索的手段。本文从几个方面阐述了速写的重要性,用实例证明了艺术来源于生活,速写是积累创作素材的关键。     

生活速写

主持人晓月:生活在紧张繁忙的现代社会,我们的双眼常常会因为忙碌而迷失了焦点,看不清周围的世界,找不到快乐的理由。也许,我们最需要的,就是放慢脚步,睁大双眼,用心去记录生活中点点滴滴的片段,因为,就在那些     

浅谈中职院校建筑风景速写教学

风景速写,是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式.其描绘的对象为自然风光,如山川河流、树木花草、房屋建筑等.建筑风景速写教学主要包括两方面的内容,一是改变学生对自然景观空间形态概念的认识,培养学生正确的造型观念;二是注重教学方法,引导学生从最基础的东西抓起,逐步训练学生速写表达能力.     

浅谈"设计素描"教学

针对"素描"教学,设计类专业与绘画类专业有着不同的思考和研究方向。"设计素描"是一种初级的基础课训练,是造形的基础,更是造就一个出色设计师、艺术家的综合起点。在"设计素描"教学中,应贯穿机械、自然、意像几大块,作为教学运作的顺序。     

浅谈素描学习中的形体结构训练

素描学习中我们大部分时间和精力都用在具体描绘对象,追求明暗调子方面,所以忽视了对象本身的形体结构训练。在学习中,由于各自的认识和喜好不同,在表现手法上也各有千秋,但是不论学习什么样的表现手法,我们都要学习最根本的东西:准确的表现形体结构。     

对现行素描教学模式的反思

现代艺术的发展已呈现出多元化局面,然而,国内艺术院校的素描教学模式至今仍然沿用着几十年前单一的模式,使得学生在学习过程中,没有研究“写实“主义艺术之外的其他诸如抽象主义、表现主义等现代艺术主要流派的思想观点与表现形式的机会,因此,已不能满足艺术发展的要求,急需作出它应有的变革.     

对当前素描教学问题的思考

章针对素描教学中存在的问题：忽视形体的整体感受和对美的主观分析和素描教学与创作脱节，认为应加强学生感受能力、创造能力、审美能力的培养，并就与之相应的再现性素描组合法和再造性素描拆散重组法的教学方法进行了探讨。     

素描之意--传统绘画素描与设计素描辨析

通过对传统绘画素描与设计素描的理论辨析，探讨具像思维与抽象造型思维的区别与联系，从艺术教育的整体观念出发来理解素描作为基础的本质涵义，指出专业思维模式与方法论的灌输与培养应从基础抓起，专业造型意识的培养才是素描精意之所在。     

论高师素描优化教学

高师美术素描教学一直被视为一门基础科学，旨在培养学生对客观物象的感知能力。通过基本能力训练，画面构成训练，速写训练等使学生在掌握一定基本功的同时引导学生发展理性思维和开发想象力。而教师在这一过程中，始终要给学生提供一个氛围，启发学生找到自己对于绘画的关注点。     

浅谈徐悲鸿的素描观

徐悲鸿一生非常重视素描 ,他认为素描是一切造型艺术的基础 ,一定要严格训练。素描的基础最根本的是培训正确地观察、分析、综合对象并把它们生动地表现出来的能力。徐悲鸿擅于从我国源远流长的传统文化中吸取各种养份 ,同时也很注重“洋为中用” ,对西洋素描法及其发展都有独到之见解。在素描的风格上 ,徐悲鸿并不要求简单划一 ,他认为各种艺术都有其独特的表现语言。     

写生在美术创作中的作用

美术创作源于社会生活,写生是反映社会生活的主要手段.本文试从写生的特点,结合古今中外艺术家的写生论、写生方法和艺术家的创作过程等方面论述了写生在创作中的重要作用.     

浅谈工笔人物画教学

工笔人物画教学是一个从学习传统到为我所用再到个人语言与表现的过程.在这个过程中,要注重基本功的训练和创作意味在写生中的融入,使写生课与创作课有机地联系在一起.     

试论设计素描的艺术特性及与传统绘画素描的差异

怎样使学生从传统的绘画素描到具有创新的设计素描的过渡,分析两者之间的差异性是十分必要的。有效区分二者的差别和具体内涵,了解设计素描独特的艺术特性,从而能促进基础素描教学改革的发展。