论谢灵运山水诗创作中的情、理冲突

综观谢灵运的一生，除了始宁别墅的那段隐居生活外，他始终生活在情与理的激烈冲突之中。畅游山水、从事山水诗的创作，是他获取心理平衡的一种重要手段。他所悟的理，受到慧远、竺道生的影响很大。     

论谢灵运山水诗形成的渊源

谢灵运是中国山水诗的开山鼻祖 ,对谢灵运山水诗影响最大的是汉魏西晋诗歌和东晋玄言诗。但汉魏西晋诗歌和东晋玄言诗怎样促成山水诗体的形成 ,谢诗与玄言诗有哪些本质的不同 ,谢灵运在山水诗形成阶段有哪些杰出贡献 ,这些问题还有待学术界作深入的研究和探讨。文章在继承前人研究成果的基础上 ,对上述问题谈了自己的观点和看法 ,这些观点和看法对客观公正地评价谢灵运的历史地位有一定的参考价值     

诗歌中的象似性

象似性作为符号学和认知语言学的一个重要理论,在国内外语言学界受到广泛关注。根据皮尔斯符号三分法,语言的象似性主要分为映象象似、拟象象似和喻象象似。本文分别从这三个角度分析英文诗歌和汉语古典诗词中的象似性,发掘诗歌这种特殊文体中形式与内容之间的联系。     

论元嘉诗坛铺陈诗风的形成及其得失

晋宋之交,统治我国诗坛近百年之久的玄言诗终于被以谢灵运为代表的山水诗所取代,随着内容的变化,刘宋元嘉诗坛也转而采用了赋体极貌状物的铺陈手法,并遍及到了山水诗之外的其他各类诗作之中。这种铺陈手法在当时的广泛运用,有其深刻的原因,也具有不可避免的缺憾。     

从语言“象似性”看诗歌意象翻译

象似性理论揭示了语言形式与内容之间的象似关系,即二者之间的关系根本在于遵循“模仿原则”,即形式模仿意义.文章通过研究诗歌、文字与绘画三者的关系,揭示三者间的“模仿”本质.可以利用象似性原则帮助译者从词汇象似性、句法象似性及篇章象似性三个层面分解并阐释原诗：通过词汇象似性帮助阐释并翻译诗歌的“意象”,通过句法象似性揭示诗歌翻译中形式与内容的重要关系,通过篇章象似性分析诗歌翻译的完整性——歌意象的完整、诗歌形式与内容的完整.象似性理论为诗歌翻译提供了一个新的视角,有助于探讨诗歌意象翻译的原则及方法.     

诗歌的象似性翻译观

语言象似性是认知语言学的一个重要内容,是对索绪尔的语言符号任意性的挑战和补充。在各种文学体裁中,诗歌的象似性特点最为突出。把象似理论运用到诗歌翻译中,探讨诗歌的象似性翻译观,以期对诗歌的翻译研究有所启示。     

诗歌语篇象似性探索

象似性最初源于符号学,是由美国哲学家、符号学家皮尔士率先提出的,后来被纳入到语言学的研究当中。象似性是指语言的形式与意义之间存在某种映照性的相似。诗人进行创作的时候往往受到对诗歌内容认知方式的影响,而这种影响就会反映在诗歌篇章的语言结构上,从而构成象似性。     

论谢灵运的情感结构及其诗歌的形式结构

本文不同意把谢灵运山水诗形式结构割裂的原因,仅仅归结为玄言诗影响的传统说法,而认为主要根源于诗人自身存在的深沉情感结构的分裂。文化构成驳杂而又缺乏主导信念,使诗人找不到何处是自己的精神归宿,无论是在政坛还是在山林都感到无所适从,于是就不得不在自己所描绘的山水之外,另发一通与山水不相干的议论,因而不可避免地破坏了他的山水诗形式结构的完整。     

象似性与诗歌翻译

象似性是诗歌创作的一种重要的修辞手段。从语音、顺序、形象、数量和时称等角度探讨诗歌篇章层的象似性翻译转换问题，认为在翻译过程中采取象似性的视角和切入点有助于传递诗歌的形式意义，实现修辞功能。     

从语言象似性角度看诗歌翻译

象似性理论揭示了语言形式与内容之间的象似关系,为翻译研究特别是文学翻译研究提供了新的视角和方法.在各种文学体裁中,诗歌的象似性特点最为突出,文章从诗歌中存在的象似性原则入手,探讨了象似性理论对诗歌译者在理解文本、选择翻译方法等方面具有的重要意义,以及在诗歌翻译中再现原诗象似性原则的必要性和可能性.     

论柳宗元山水诗的复与变--兼及佛教对其审美理念的影响

呈现于谢灵运诗篇中的两种倾向——表现览胜趣和抒写寂寞心，前为韩愈所承接，柳宗元的作品则呈现出与谢氏相近的寂寞风容。从韩柳对谢灵运继承和发展的同源异质的风貌来看，柳氏独特的创作个性彰显无疑。在风光景物的地域化色彩、执郁结的情感体验及佛理与山水的融合方面，柳宗元皆独树一帜。     

论谢灵运山水诗的色彩美

谢天运山水诗极具色彩美,有着清、幽、艳、鲜四大特色。他追求“清”的旷味,笔下景物极为清美,不缨垢氛,受玄学、佛学影响,景物有种清逸远韵。谢灵运喜欢纵深旅游,其诗有着“深远”的风貌,别具幽趣,有种杳冥飘渺的神秘气息。谢诗又有艳丽的一面,色彩鲜艳、构图均衡的景物描绘随处可见。谢诗有种澄鲜晶莹之美,鲜活朗润。澄净明澈。     

论谢灵运山水诗的意象特征

诗歌意象是一种情感符号。谢灵运的山水诗却有意识地将感情冷藏起来,传统意象出现的频率随之降低,这一定程度上削弱了山水诗的诗意。作为补偿,由于诗歌来自对现实的直接观察和个人的切身体验,使山水诗摆脱了以往公宴、送别等题材诗歌里的景物描写程式,走上了独立发展的道路。在山水诗刻画准确、体验细腻的秀丽景色中,蕴涵着丰富的理趣,具备了意象应有的品质,因而逐渐形式化,又转化成古典诗歌中的常见意象。     

论谢灵运山水诗的自然生态景观

谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的著名诗人,其山水诗中蕴含着大量自然美因素。文章将从山水之色、山水之声、山水之形三个方面对其山水诗的自然生态景观进行探索研究,并力图作一初步论述。     

谢灵运山水诗意象论

谢灵运山水诗以较为丰富的意象构成至情至性的山水诗境。除奇山异水的主体意象外,谢灵运还创造了飞舟、窗等相关审美意象,组成一个较为丰富的意象群,真切地传递出审美思潮变异的信息。谢诗既有因象见意的自然,也有以意炼象的精关,是对诗歌文学潜力的发展。     

论大小谢山水诗创作的嬗变

山水诗从谢灵运发展到谢眺,由初创渐趋成熟。它从阐述玄理走向抒发一己之情;从时空结合的开放结构发展为点面结合的封闭结构;从生命个体对自然的凌跨转入人与自然的交融。这种变化既受到文学环境的影响,也和诗人的个性气质有关。     

论元嘉诗歌的时代特征

元嘉时代是中国文学发展史上一个重要的时代,思想活跃,作家辈出,诗歌创作尤为繁荣.本文通过对元嘉诗人创作的分析,勾勒出了元嘉诗歌的时代特征,并给予了其客观公正的评价,认为元嘉文学是中国古典诗歌发展进程中呈上启下的转折期,虽然出现了追逐声色形式的倾向,但对后世的影响还是深远的.     

谢灵运诗歌研究综述

本文试着对谢灵运研究中有关诗歌分类、诗歌风格、比较研究、艺术形式等方面的研究情况进行了综述,主要侧重于方法论方面。     

从大小谢对诗歌的追求看南朝文学批评意识的演变

谢灵运的山水诗以求悟玄理为审美指归,其山水形象多客观性,缺乏完美的意境;谢则超越了单纯的悟道,追求人情美与自然美的契合,其山水形象主观情意较浓,重视意境的创造,以审美创造为指归。由此可见南朝文学批评意识从逐步淡化社会功能到追求美学价值的轨迹。     

数量象似性与诗歌语篇

诗歌语篇有两个明显的特点：首先,大量使用重复手段,包括语音重复、词汇重复、结构重复和篇章重复。其次,大量使用各种形式的比喻。重复和比喻的运用是为了用更多的语言符号形式承载更多的语义内容,即语言符号形式与内容之间具有数量象似性。本文尝试将数量象似性应用于诗歌语篇分析,以期拓宽象似性研究的层面。