品特“迫害戏剧”研究

品特在他的三部“迫害戏剧”中,描绘了专制权力与“民主”名义下的权力对于无权者的残酷迫害,揭示了专制权力特有的宗教、国家与领袖三位一体神话的实质,揭露了“民主”政体的理论与实践上的天然弱点与虚伪性,以及统治权与话语权的本质性联系。     

论品特戏剧的独特性

贝克特文学是品特创作的起点,但品特却是独特的,他的创作从象征暗示转向现实描绘,从外部的人际交往与纠葛转向人类心灵宇宙的神秘,通过语言的多重功能探险和剧情的精心设计揭示人类的生存本相和人性的复杂多样,不仅有意义的建构,而且追求深度开掘.在追求解构,以不确定、零散化,反讽、调侃等叙述风格拒绝意义建构的后现代语境中独树一帜.     

哈罗德·品特戏剧《升降机》中的诙谐三角关系

本文通过运用弗洛伊德的诙谐理论.探讨当代英国戏剧家,2005年诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特戏剧<升降机>中的诙谐三角艺术,揭示品特戏剧中人物之间的关系以及品特的戏剧观和世界观.     

在沉默和停顿背后——论哈罗德·品特的戏剧风格之一

沉默和停顿是哈罗德·品特戏剧语言的突出特点。这种戏剧风格并非源自品特,但品特将这种风格在他的作品中发挥到了极致,以至形成了一种品特式的沉默和停顿。品特戏剧中"言不达意",语言是一道道屏障,而沉默和停顿却蕴含着人物的真实意图。这种风格透露出一种刻骨的真实以及品特对生活透彻的观察。     

哈罗德·品特后现代戏剧艺术研究

2005年度诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特的戏剧作品。奠定了他成为一名出色的后现代戏剧作家的根基。在他的“威胁喜剧”中,无论是看起来晦涩的语言、似乎没有情节的故事,还是反映现代社会异化的主题。都体现了后现代主义的特点。荒诞和晦涩只是品特戏剧的表面特征,究其实质,应该说它深刻地反映了当代英国社会的状况,具有发人深思的思想力量和激起共鸣的巨大艺术魅力。     

“沉默是金”——解读品特戏剧《哑巴侍者》

本文主要介绍英国二十世纪中后期著名剧作家品特的早期作品之一《哑巴侍者》。从主题、情节及语言特点方面解读,《哑巴侍者》表现出鲜明的＂品特风格＂,具有明显的威胁性、荒诞性。该剧真实地揭示了西方社会人们内心世界危机。     

简论品特的戏剧创作和思想特点

哈罗德.品特的戏剧,特别是早期的剧本大多表现了人在这个世界上所受到的外来的威胁,他通过戏剧作品表达出自己对于人的生存状态的感悟。品特认为人的生存恐惧不是抽象的东西,而是实实在在存在的,几乎每天都发生的事情,这就是品特作为戏剧家的戏剧思想核心。这种戏剧思想很大程度上来自于荒诞派戏剧思想的影响,特别是贝克特和卡夫卡等荒诞派剧作家的影响,以及他的家庭和生活背景的影响。     

英国荒诞派戏剧作家哈罗德·品特研究

2005年度诺贝尔文学奖获得者哈罗德.品特,是欧美民众所熟知的一位英语戏剧大师,被公认为20世纪下半叶英国戏剧界贡献最大的代表。该文章从其生平与戏剧之路、文学成就及风格,以及其崇尚人权和反战的政治立场三个方面,对这位伟大的荒诞派戏剧巨匠进行了研究。     

论哈罗德·品特《情人》中的戏剧空间

哈罗德·品特(Harold Pinter)是英国著名的荒诞派戏剧家,其作品中刻画了许多试图通过圈禁自己,从而想要躲避外部威胁与袭击的小人物。本文从列斐伏尔的空间理论出发,分析品特中期剧作《情人》(The Lover)中的物质空间与心理空间,探讨在品特建构空间的过程中,人物之间如何通过争夺空间来构建自我身份并树立社会地位。     

品特戏剧的伦理学批评

品特的戏剧通常被认为是20世纪的先锋实验作品，但无论给品特的戏剧贴上什么样的标签，批评家们都无法回避这样的事实：品特及其作品鲜明地表现了一种对人类道德伦理的终极关怀。暴露人性的邪恶是品特戏剧的内驱力，人性的邪恶导致了人与环境、人与人以及家庭成员间伦理准则的缺失。     

莎士比亚戏剧中的演讲语言艺术

莎士比亚在其戏剧创作中为他的人物写下了大量的演讲辞。演讲在莎剧中占有不容忽视的重要地位,本文论述了莎剧中的演讲语言艺术,提出演讲是莎氏戏剧思想的喷火口;情节的推动力;语言的锤炼场的观点。     

简论品特的威胁喜剧

哈罗德·品特早期的“威胁喜剧”展现了饱受外来威胁的人类生存状态.剧中人物语言、行为、性格的矛盾性和狭小、封闭空间传递的威胁感构成了“品特式”戏剧的主要元素.品特以喜剧手法传达了强烈的社会悲剧感,阐释了对现实世界的深刻感悟,开创了全新的戏剧风格.     

浅析品特戏剧《山地语言》中的张力

英国剧作家哈罗德·品特被公认为20世纪下半叶英国最杰出的剧作家。他的创作实现了荒诞与现实的统一．又充满了戏剧张力。“张力”一词作为文学评论术语指的是互补物、相反物和对立物之间的冲突和摩擦。本文试用张力理论分析品特的戏剧《山地语言》。     

莎士比亚的戏剧成就与“演讲”

莎士比亚在创作中为剧人物写下了大量演讲辞。演讲在莎士比亚戏剧中占有重要地位。演讲是莎氏戏剧思想的喷火口、情节的推动力,语言的锤炼场。     

品特剧作述评

哈罗德·品特(Harold Pinter,1930——)英国当代著名剧作家,荒诞派戏剧的代表人物,被评论界誉为"萧伯纳之后英国最重要的剧作家"[1]。生于英国伦敦东部哈克尼地区一个葡萄牙——犹太人的家庭。父亲是一个女装裁缝,家境并不富裕。他的青少年时期都是在第二次世界大战的阴云下度过的。1948年,他到英国皇家戏剧艺术学院学习。1957年开始戏剧创作。迄今为止,品特一共创作     

莎士比亚的戏剧艺术

莎士比亚是文艺复兴时期的重要戏剧家,也是人类戏剧史上的天才。他在戏剧舞台上辛勤耕耘了20余年,以现实主义的手法,描绘了一幅幅色彩斑斓、绚丽多姿的风俗画,创造了一系列有血有肉、辉映千秋的人物形象,戏剧情节丰富多姿,戏剧语言繁茂、丰富、有力。莎士比亚所取得的艺术成就,举世瞩目,已经成为人类戏剧艺术的宝贵财富。     

论探索戏剧对传统戏曲的继承

上世纪八十年代崛起的探索戏剧是由来已久的话剧与戏曲整合运动的延伸。探索戏剧重视对民族古典戏曲传统的继承、吸收和利用,这首先表现在对戏曲艺术的精神内核——深刻雕镂民族生活、民族性格与民族精神这一根本特性的继承上,还表现在展示地域文化民俗风情,着意诗化追求,富有民间性、通俗性、娱乐性上。探索戏剧对戏曲艺术形式方面的继承主要表现在：承认舞台的假定性本质,回归戏曲本性;继承戏曲的写意传统,使真正完全意义上的“写意话剧”亮相当代菊坛;继承戏曲原本就有的综合性特征,实现新的艺术综合。     

简论藏族八大传统戏剧的艺术成就

藏族传统的八大戏剧是藏族学史上占重要地位的传统学作品，为了继承和发扬藏族历史化传统，本对八大传统戏剧在塑造人物形象、结构方式、语言特征等方面作了一些简略的论述。     

“停顿”:戏剧节奏化的重要艺术手段——对戏剧中运用“停顿”问题的思考

“停顿”,作为一个重要的戏剧术语,又有沉默、静场、冷场等多种称谓,系指人物没有台词,没有明显的形体动作。从戏剧行动的视角看,“停顿”乃戏剧动作的有机组成部分;而若从戏剧内在情节发展之具体环节的微观视角而论,“停顿”不啻为剧作家们最惯常使用的表现戏剧节奏或曰戏剧节奏化的一种重要艺术手段。本文这里即拟就有关戏剧中运用“停顿”之问题,展开一番深入的思考与探究。