主流媒体对传统文化艺术的时代表达——以天津农村广播《戏曲60分》的创新传播为例

移动互联时代,传统艺术不但自身要努力实现创造性转化和创新性发展,主流媒体在展现优秀传统艺术时也应凝神聚力,在传播方式上有所突破,创新节目制作理念、内容、手段,做有品质、有品位的节目,增强其影响力和感召力。本文以《戏曲60分》节目为例,阐述戏曲节目的创新传播与大众化追求要借力新媒体与传统戏曲艺术的多样化传播,以达到节目品质与传播效益的最大化。     

传统纸媒如何构筑“相加”“相融”的媒体传播新矩阵

随着新媒体的发展,传统纸媒受到了较强的冲击,在此新形势下,传统纸媒的改革创新势在必行。基于此,本文从传统纸媒的自我定位与认知,内容、主题活动、内容表现形式、具有纸媒特色的新媒体形式的网站建设等方面,对传统媒体"相加""相融"的媒体传播新矩阵的构筑途径做了简要的探析,以期对传统纸媒的改革有所助益。     

发挥“听觉”优势 弘扬戏曲节目

在广播文艺节目中,戏曲节目是广大听众比较喜欢的一种艺术形式,占有一定的比例,具有鲜明的艺术特色,可使听众得到独特的审美愉悦,为此,应发挥广播的听觉优势,合理编排戏曲节目。戏曲节目充分体现中华民族优秀传统文化的博大精深,内容以欣赏性为主,汇集全国各地戏曲种类,同时加强知识性、趣味性、参与性、服务型,强化戏曲艺术与中华民族深厚文化底蕴的渊源关系,并精选全国各地戏曲的优秀传统戏和新编现代戏。     

从传统“小剧场”到虚拟“大剧场”的嬗变——《梨园春》剧场元素的传播学解读

河南电视台的招牌节目,《梨园春》运用电视的技术和艺术手段,将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕,或保留舞台演出的基本模式,或突破戏剧舞台的时空局限,适当采用实景及镜头组接的艺术表现,使得全国各地甚至海外的观众能够在同一时段观看到相同的内容。相对于传统的戏曲剧场传播面的狭小而言,运用了现代技术手段的《梨园春》剧场堪称是一个“大剧场”。     

“听”武侠到“说”江南——兼论广播综艺节目的美学传播

广播综艺节目，顾名思义是综合艺术的“广播版”。它将学、音乐、戏曲、曲艺、电影电视等艺术通过广播载体的再加工传播开去。字和声音是两大要素。它是在听觉化思维影响下进行的思维活动，是“字（学想象力）＋声音（播音、音乐、音响等想象力）”的完美结合，浸润了听觉化的最大想象空间，是想象力的“综合”效应。     

海峡两岸“戏曲广播”的发展及其合作模式研究

戏曲是传统文化和传统艺术的综合,在对台广播宣传中,以戏曲为载体,使两岸同胞对传统文化达成共识,这是当今戏曲广播的新机遇和新挑战。目前海峡两岸戏曲的现状是“最好的演员在大陆,最好的观众在台湾”,作为对台广播媒体,应该适应形势,根据台湾民众的需求传递戏曲资讯,以戏曲艺术作为媒介,传递同宗、同源、血脉相连的华夏之情。在新形势...     

做“云阅读”时代“小而美”的文化期刊——《世界文化》办刊思考

【目的】探讨在融媒体、“云阅读”时代,传统出版领域的文化综合类期刊如何突出自身差异化,将内容做精做深的总体思路和有效途径。【方法】以高校主办的文化期刊《世界文化》为例,梳理分析刊物近年来明确定位、深耕内容与特色的翔实案例。【结果】刊物在坚持“小而美”的定位和做好国际传播两个方面强化自身特色,将文化普及与学术通识化融合并进,彰显时代感与人文情怀,多视角讲好世界故事与中国故事。【结论】只有充分发掘“人有我独”的优势,在办刊的独特定位、独特资源、独特思路上下足功夫,才能真正打造“云阅读”时代的“深阅读”文化期刊。     

从宋元“说话”到邵氏早期“稗史片”

上海“天一”时期拍摄的早期“稗史片”,奠定了邵氏影片的基本风格,引领了我国第一次古装片风潮,也开启了中国本土电影的发展之路.邵氏早期“稗史片”的出现是电影艺术与我国传统俗文学交融的结果.在艺术形式上,是对通俗文艺样式的延续与发展;在题材选择上,承继宋元“说话”以来通俗小说的常见类型;在审美旨趣上,继续宋元“说话”以来俗文学以俗为美的风格,集中体现市民阶层的精神风貌和审美旨趣.     

电视戏曲节目建构“集体记忆”传承优秀传统文化策略分析——以《模唱大师秀》节目为例

电视戏曲节目将我国传统优秀戏曲艺术与电视媒介有机融合,形成了富含优秀传统文化内涵的视听文本,其文本为众多戏迷票友设立了进行艺术展演的空间,充分满足了他们对我国优秀传统文化的敬仰之情和传承的决心。本文以集体记忆理论为依托,阐释了集体记忆建构与优秀传统文化传承的内在关系。以此为基础,分别从价值维度、艺术维度和认同维度,对《模唱大师秀》节目文本进行观察分析,揭示出电视戏曲节目建构集体记忆,传承优秀传统文化的有效途径。     

让“誉”与“掠誉”

灯下夜读，看到《中国科学家小传》一书中记录了钱学森让誉中青年科学家的故事。文中说，钱学森１９５４年在美国出版了巨著《工程控制论》，被公认为是奠基性的权威著作。１９６２年他委托刚３０岁出头的宋健修订原书。在修订过程中，从方案到增补内容，他都做了具体指导，每章每节他都仔细审阅修改。新书出版时，钱学森说：“一是这本书不应署我的名，我没做什么工作。二是应署宋健同志主编，打破中国传统的讲资力、等级的习惯。”宋健等同志不同意，钱老说：“充其量署原作钱学森。”最后出版社拍板定案，署名：钱学森、宋健。对此，钱老…     

鲜花与掌声的背后：“犁园春”北京戏曲周活动追记

4月 29日起，为期 8天的河南电视台“梨园春”北京戏曲周在中国剧院举行，饱含浓郁地方特色和深厚文化底蕴的连台好戏征服了见多识广的首都观众。他们或扶老携幼，或几代同堂，或亲朋互邀，或情侣相约，万余名热情的首都观众来到中国剧院观看河南戏曲艺术家的精彩表演。 　　5月 6日，中共中央政治局委员、书记处书记、中宣部部长丁关根亲临中国剧院观看了闭幕演出。丁关根对演员的精彩表演和大家为弘扬民族文化、振兴戏曲艺术所做出的努力给予肯定，并祝贺演出成功。这为“梨园春”北京戏曲周活动画上了圆满的句号。 　　在 8天的演出过…     

“中国”系列文化节目创作手法探析

在《故事里的中国》和《典籍里的中国》为代表的“中国”系列文化节目中，主创团队从传统文化中挖掘优质内容资源，通过传递家国情怀和建构文化仪式感在内容方面进行了升华，还以多模态话语的戏剧呈现方式进行了叙事创新，强化了受众群体的文化认同感。     

论戏曲“表演艺术”

中国戏曲传统文化已有几千年的历史。俗话说得好,“戏无情不感人,戏无技不惊人”．这句名言准确地概述了中国传统戏曲艺术的舞台表现要领以及表演技巧与戏曲之间的辩证关系。     

“阅读疗愈”的延伸实践：“艺术疗愈”与公共图书馆儿童阅读推广

诸多研究和实践表明,“阅读疗愈”与“艺术疗愈”皆是行之有效的心理健康辅助方式。在公共图书馆环境中,“艺术疗愈”可以视作“阅读疗愈”的一种延伸实践方式。文章就“艺术疗愈”的概念、类型和特点进行简要介绍,从理论基础、实践现状和现实意义3个维度展现了它在图书馆儿童读者服务方面的适配度,同时从文献资源供给、空间建设、服务内容等方面作了系统阐述,进而提出在儿童阅读推广服务中应用“艺术疗愈”的四个策略。     

呼唤“文化导读”

欣闻大连书店里出现了“文化导读”,一个已退休的大学教授单泽润先生作为第一个文化导读已经上岗。他每天为前来购书者解疑问、提建议、做指导,并为之提供参考书目。单教授说,他是学文学的,虽然只精通古典文学、外国文学等,但现在市场繁荣,新书不断,面孔生疏者有之,内容新奇者有之,为了能做好一个称职的导读,他常常会抱很多的书回家阅读。     

“抖音”——传统文化传播新思路

随着技术的发展和人们生活方式的变化,短视频在碎片化阅读和快餐式娱乐的背景下应运而生,成为人们迅速获取信息的常用途径。在短视频领域中,抖音短视频的发展最为迅猛,稳居短视频领域第一。与此同时,在国家倡导全面复兴传统文化、建立清朗网络环境的大背景下,中国传统文化也是"抖音"平台上的重要内容之一,对中国传统文化的传播产生了很大的影响,扩展了传播方式,也带来了新的机遇与挑战。因此,以"抖音"短视频平台为例,通过分析传统文化在短视频平台传播的现状、特点、影响及目前所存在的问题,探寻"抖音+传统文化"模式下,中国传统文化传播的新思路。     

浅议微广播剧的“不变”与“变”——以“最美福建人追寻中国梦”微广播剧展播评选获奖作品为例

"微时代"广播剧大家庭催生了新的成员——微广播剧,相对于传统广播剧而言,笔者认为微广播剧保持了艺术特点和选材要求两个"不变",但也存在着传播更方便、篇幅更短小、人物更集中、情节更简单四个"变"。     

运用心理学知识开展戏曲文化的对台宣传

中华文化源远流长、瑰丽灿烂,是两岸同胞共同的宝贵财富,是维系两岸同胞民族感情的重要纽带。在文化多元化的今天,弘扬传统文化不仅是国家战略,也是媒体的责任和义务。戏剧文化融合了文学、音乐、舞蹈、美术等各方面传统艺术,是中华传统文化中非常重要的一部分。近年来,两岸戏曲文化交流日益频繁、深入,戏曲文化在台湾日益根深叶茂,台湾的土壤也丰富了戏曲艺术。笔者主持戏曲节目六年来,对两岸戏曲现状有了更全面、更深入的了解,因此一直思考怎样根据受众心理,运用心理学知识有效开展戏曲文化的入岛宣传,为两岸同胞营造一个共同的精神乐园。笔者以中国华艺广播公司戏曲节目《缤纷戏苑》为例,就如何应用心理学知识,更好开展戏曲文化的对台宣传谈一点浅见。     

多元文化视角下的当代戏曲艺术

当下世界文化正处于多元并存的时代,传统的戏曲艺术正面临前所未有的挑战,把握戏曲艺术的特有规律,立足于为时代服务,借鉴一切其它艺术的优秀成果,为我所用,大胆创新,使古老的戏曲艺术焕发出新的生机。     

从“套娃馆员”到“创感馆员”

指出了传统的"套娃馆员"的问题,根据创感理论提出"创感馆员"的概念及"创感馆员"的六种能力,建议大力培养"创感馆员",并提出了建设图书馆创感文化环境和提高图书馆员自身艺术素养的对策。