工笔人物画教学刍议

工笔人物教学在强调掌握对对象的再现能力和提高技能的同时,应适时引导学生由较低层次的基础能力向更高层次的艺术表现转换.     

高校工笔人物画教学及创作改革与创新探究

从高校工笔人物画教学、创作实际以及工笔人物画当代发展的现状入手,梳理了20世纪80年代以来当代工笔人物画的发展脉络;同时对高校工笔人物画师生如何接纳西方现代主义及日本画等新的材料、画法、构图等诸多方面的优长,从艺术理念到造型方式,与传统工笔画的材质、画法进行融合,从教学到创作做了深入地分析和探讨;也针对高校工笔人物画教学和创研存在的一些问题困境,以及如何进行改革等方面提出一些具体意见和建议。     

试论工笔人物画的特色与创作

中国工笔人物画历史悠久;从工笔人物画的发展及其艺术特点等方面论述工笔人物画在中国当今画坛的地位和发展意义,阐述了作者对工笔人物画的创作体会。     

新语境下工笔人物画发展的思考

受多元文化的影响,工笔人物画也具有了现代风貌。但在繁荣创作背后,部分画家不应过于追求形式,描摹追风,忽略人文精神,而要借鉴和继承老一辈画家＂象＂中有＂意＂、＂工＂中带＂写＂、＂大＂而不＂空＂的人文精神,赋予作品精神内涵和思想深度。     

工笔人物画教学刍议

工笔人物教学在强调掌握对对象的再现能力和提高技能的同时，应适时引导学生由较低层次的基础能力向更高层次的艺术表现转换。     

当代工笔人物画教学中创作意识的培养

当代工笔人物画遵循“尚意”的造形原则，即创造有意味，有美感的“形”，而不是机械描摹物象。造形意识的培养是工笔人物画教学非常重要的内容。造形意识的培养必须与传统的“尚意”重新结合。在教学中，教师要恰当地引入创造意识在每一个环节都要注意到造意的培养。     

当代工笔人物画教学中创作意识的培养

当代工笔人物画遵循“尚意”的造形原则 ,即创造有意味、有美感的“形” ,而不是机械描摹物象。造形意识的培养是工笔人物画教学非常重要的内容。造形意识的培养必须与传统的“尚意”重新结合。在教学中 ,教师要恰当地引入创造意识在每一个环节都要注意到造意的培养。     

浅谈工笔人物画教学

工笔人物画教学是一个从学习传统到为我所用再到个人语言与表现的过程.在这个过程中,要注重基本功的训练和创作意味在写生中的融入,使写生课与创作课有机地联系在一起.     

传统与现代工笔人物画之造型研究

传统工笔人物画在人物身体比例、面部轮廓、构图等方面以独特的表现形式,强调中国传统绘画特色和我们民族的审美特征,具有极其夸张的造型特征并体现了古代画家"不似之似"的追求精神。现代工笔人物画的造型是在传统文化的基础上同外国文化的交汇演变而成的。本文以传统与现代工笔人物画比较并进行分析其造型的不同之处。     

中国当代工笔人物画设色方法的创新

在中国当代人物画创作中,当代国画家在继承中国传统人物画设色方法的基础上,对其进行了积极大胆地尝试与创新,使当代中国人物画既尊崇古法又面目一新,呈现出别具一格、品味高雅、含蓄婉约的艺术魅力。许多当代画家都对中国工笔人物画的设色方法进行了创新性研究与尝试。本文对其中具有代表性的画家,如蒋采萍、王仁华等采用的创新技法进行分析,探索当代中国工笔人物画创作中的新经验和新方法。     

初探当代工笔人物画的写意趋向

采用分析、举例、引用等方法来论证当代工笔人物绘画学习传统绘画写意精神的重要性,对于丰富当代工笔人物绘画艺术形式,提高其表现力具有重要的作用。提出了以“形”传“神”的人物造型、整体空间意识的构图、虚实相生的画面处理三个学习途径。     

工笔人物画教学中的写意性表达

工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新人才的培养具有支撑性。结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。笔者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。     

论中国传统工笔人物画构图特征

与西方绘画不同,中国传统工笔人物画构图有它独特的表达方式。通过灵活多变的空白、散点透视法以及画面时间的呈现,体现出中国传统工笔人物画的独特魅力。以上特征对于我们当代工笔人物画的创作同样具有借鉴意义。     

工笔花鸟画古法临摹

中国画教学是一门实践性课程,绘画造型特别重视学生的实践能力,这种能力既是创造的又是感受的.学习者通过学习中国画花鸟古法临摹的方法,知道如何去解决工笔画的基本技法,对视觉现象和美术作品能作出积极和独特的反应.     

艺术设计专业中国工笔画教学探索

中国工笔画在艺术设计教学中的开设成为多数高校探索的一项重要任务,但是,相关课程实施观念陈旧、学习目的不明确等弊端也日益显现。怎样立足于实践,基于应用型本科院校的发展现状,遵从中国工笔画的艺术语言,明确教学目标,寻求在设计中的创新原则,是艺术设计专业开设该课程的主要目的。结合中国工笔画课在艺术设计专业中的实践,总结教学经验寻求更为恰当的教学模式,迎合时代赋予设计的需求,成为现代艺术设计教学中的重点。     

论人物画创作与漆艺的结合

漆艺是一门古老的绘画艺术,具有工艺和材质上的优势,这是其他画种无法达到的.传统中国画人物造型以线描为主要表现形式,以概括、简练、生动为特点.应用传统中国人物画造型特点结合漆艺这一优势,是创作出具有中国艺术特点的漆艺人物画的关键.选择以惠安女为题材,更是充分发挥了福建的漆艺和地域优势,是福建当代漆艺人物画创作的一个重要的研究方向.     

中国意笔人物画的发展历史与现状

中国意笔人物画是具有鲜明民族文化特色的视觉艺术,其繁荣和发展却迟至“洋为中用”观念盛行、封建社会土崩瓦解的二十世纪初期,而自上世纪80年代初改革开放以来,受西方哲学思想、文艺理论以及国际当代艺术信息的影响,中国意笔人物画开始呈“井喷式”多元发展形态,虽然其中对新材料、新技法以及西方艺术观念的追捧给中国意笔人物画带来画种身份和特征消解的困惑,但是“宁要创不完美的新,也不要守完美的旧”才是艺术发展的必然规律。     

对传统文人绘画体系中工笔画的再认识

近代以来，对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解，它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响，并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统（人）绘画中的实际发展，着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间，以及它对当代中国画创作的积极作用。     

浅谈意笔人物画的设色问题

传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。