手风琴风箱运用的几种特殊方法

演奏手风琴时，常需一些特殊方法运用风箱。本文总结了手琴风箱运用的一些特殊方法，并作理论上的探索。     

浅谈手风琴的风箱运用

结合自己学习手风琴和从事手风琴教学以来对手风琴风箱运用的体会和理解，谈谈应该注意的方面，供中小学音乐教师、手风琴学生以及手风琴爱好者和同行们作为参考，让我们共同掌握好手风琴的正确使用，演奏和规范教学，培养更多更好的艺术人才。     

浅谈手风琴风箱的运用

手风琴的发声原理决定了风箱运用的重要性，大多数演奏对风箱的了解和认识不足。重视程度也远不如左右手技术。掌握风箱运行的基本方法，避免易出现的问题，结合左右手的技术表现，才能更好地表达音乐作品。     

谈手风琴风箱的运用

一、风箱运用的基本方法良好的风箱运用建立在正确的演奏姿势和用力方法上。演奏姿势要求端正、大方、自然 ,应便于右手弹奏和左臂控制风箱。左手皮带的松紧要调节合适 ,调得太紧 ,手指上下移动不方便 ;调得太松 ,手臂又不易控制风箱。左手伸在皮带里的长度以第一关节垂直弹奏基本低音为妥。拉风箱时 ,肘部自然下垂 ,不要架起 ,尽量放松。着力点是手腕顶住皮带的部位 ,小臂内侧轻顶琴箱后侧角 ,手掌轻贴琴箱左面。用肩部和大臂发力。利用左琴箱下垂的重量 ,朝外、下、略前方向将风箱呈正扇形拉出。拉到一定长度 ,如感手臂不够长 ,方向可稍转…     

手风琴的歌唱气息——浅谈风箱的运用

手风琴即手与风的结合体,二者不可分割,相互作用。在手风琴演奏中,不能只重视右手触键技术的训练,而忽视风箱在演奏中的重要性。试从手风琴风箱运用的基本方法、风箱运行中的注意事项以及风箱运用的特殊技巧等方面来浅谈风箱的运用。     

浅谈手风琴风箱运用的基本方法和要求

风箱是手风琴的灵魂,控制与配合是学习演奏的重中之重.风箱的运用与控制是由演奏者心理心智和动作技能两个方面共同完成的.其中,心理心智方面占据支配地位,起着主导作用.     

手风琴风箱运用的技法

手风琴风箱有三种基本的运行方法： 一、平稳运行的风箱。“平风箱”是手风琴风箱技巧中最基本的一种，运用甚广，能表现许多不同的音乐情绪。平风箱要求风箱运行时平稳、均匀、自然，适合表现抒情的乐曲，产生纯净集中、和谐自然的声音，给人惬意舒适的感受。训练中应把平稳地运用风箱技巧训练扎实。     

手风琴风箱控制技术分析及运用

手风琴是一种年轻又充满活力的乐器,风箱的气息控制是驾驭乐曲演奏的核心。在现实生活中,许多手风琴学员只是把风箱单纯地理解为控制音量强弱的工具,这种思维定势从根本上忽略了风箱的审美功能,忽略了风箱的气息控制对演奏所发挥的重要作用。手风琴演奏中要特别注意风箱气息控制的细节,提高演奏者的技术能力,使音乐作品更具艺术魅力。     

手风琴风箱的技巧训练与运用

通过先分析手风琴中几种传统技术的训练和运用，再阐述近几年来国际上出现的一种新颖的手风琴风箱运用技巧，即三抖风箱、四抖风箱的演奏方法，为演奏者更好地掌握这一先进演奏技巧提供理论依据。     

论钢琴演奏中的力感艺术

这里通过对钢琴弹奏中的力感艺术进行了分析,认为把握好演奏中的“力感”,对钢琴的艺术表现有着十分重要的作用,是提高钢琴演奏水平的一个重要环节。并认为,在钢琴教学中,指导学生正确处理好力感与艺术表演的关系,是钢琴教学中的重要课题。     

谈中国钢琴作品"润腔"的艺术表现

钢琴作为源自西方的键盘乐器，发音清晰而绝对，不能在演奏期间升降或滑动，与中国传统音乐中普遍的音调游移及滑音装饰性大相径庭。中国钢琴创作源于中国音乐传统，技法的艺术表现也要符合中国传统的审美习惯，演奏中除运用西方钢琴技法外，还要掌握和运用表现中国钢琴音乐的特殊技法，运用好节奏润腔和音色润腔，使钢琴这一西方乐器，更好地表现中国民族文化的神韵。     

高校声乐教学中对立统一原则的运用思考

声乐的发声过程中主要包括呼与吸的对立统一,气息与发声器官的对立统一和声区的对立统一。对立统一规律揭示了事物普遍联系的根本内容和变化发展的内在动力。声乐学习中的发声过程正是一个对立统一的过程。对于初习声乐的人来说,如何正确理解这些原则,对学好声乐是至关重要的。     

色彩对比关系及其在绘画中的应用

色彩对比关系的本质是用强调的手段使不同色彩产生差别。色彩的对比有其自身的特性与规律，同时，对比的效果又受诸多因素的影响。特别是互补色对比是色彩语言中最富于魅力的部分，它是色彩构成的核心。对色彩各种对比关系的分析与探究，有助于我们在绘画实践中有效地发挥色彩的创造力。     

试论声乐教学中曲目选择的基本要求

声乐作品的练唱自始自终伴随着学习声乐技巧与表现的全过程。歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。声乐教学是以声乐作品作为歌唱的基本教材,教材曲目的合理选用,决定教学的效果与质量。在声乐教学中,为学生选择适合的作品进行演唱锻炼,是教学实践中一个很重要的环节,是培养歌唱者实际运用能力的重要步骤。因此,声乐教学如何科学地选材就显得尤为重要。     

嗓音的音色音域与歌唱声部的研究

人类的嗓子是一种最富有表现力的乐器,人声按着音色的差异和音域的高低去划定声部嗓音,可分为六个声部,有女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音,每个声部都有自己的歌唱方法和表现艺术的特点。     

论语调的基本特征及方言语调的表现形式

超音质音位是语调的本质特征,附着性、复杂性和表达功能是语调的基本特征。方言语调是语流中遗留的带有方言特征的语音的轻重、语句的抑扬和节奏的快慢,声调的方言读法、轻重音的方言格式、句调的方言类型化和语调节奏的方言色彩等是其常见的表现形式。     

西方油画艺术的色彩研究

文章主要就西方油画艺术色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究。     

电子音乐中中国传统吹管乐器音色制作与创新

音色是音乐的重要组成元素之一,电子音乐的发展过程,实际上就是新音色不断探索创新的过程,民族吹管乐器音色随着电子音乐在中国的发展被作为个性音色运用其中.本文旨在从其音色本身特点出发,探讨在电子音乐创作中该音色的个性制作,最后基于不同音乐特征对音色色彩产生的影响及差异,探讨吹管乐音色在具体电子乐中音色创作规律,从而为民族吹管乐在电子音乐中更好地运用奠定基础.     

冯延巳词中的色彩美学文化

冯延巳词深美闳约,秉承花间风格,但又不失清雅蕴藉,王国维以＂和泪试严妆＂一言以蔽之。冯词众多的先行研究,多关注冯延巳的艺术风格,忽略了冯词中屡屡出现的色彩词及色彩意象。本研究借用西方色彩基本原理,探究冯词的择色标准、用色特征、色彩意象的设置和功能、色彩体系的建立等方面,并以五代、南唐花鸟画的变革趋势作为辅证,以期多维、科学地审视冯词,重新认识冯延巳高超的美学价值和对中国文艺的贡献。