陈可之印象

名油画陈可之的艺术经历颇具传奇色彩。他给我的印象是不善言辞的老实人，激情澎湃的艺术家。他的油画艺术积淀深厚，气势恢弘，是当今画坛不配中多得的精品力作。     

2011上海油画雕塑院年度展

于1月27日～3月27日在上海油画雕塑院美术馆举行。年度展是上海油画雕塑院集中向观众展示该院艺术家们的艺术观念和学术思考的重要平台,也是社会各界对专业创作机构一年创作成就的一次重要检阅。     

向阳的金秋

军旅画家由于其创作总体的现实主义取向，而成为当今画坛上一支颇有声望的令人瞩目的群体。一批军旅画家经历多年的探索和开拓，不仅取得了出色成就，同时也形成了自己的艺术特色。孙向阳就是其中一位。     

上海壹号美术馆开馆

受上海市委、市人民政府的委托,在市委宣传部和市文化广播影视管理局的直接关心和指导下,上海油画雕塑院于6月起着手进行人民大会堂国宴厅大型油画创作。此次要求绘制的油画作品长14米,宽4米,总面积达56平方米。人民大会堂国宴厅是中国重要国事活动的主要场所,这里云集了众多知名画家的作品,是代表了中国艺术家所具有的最高艺术水准。面对国家重任,油雕院组织了精兵强将,两位院长亲自挂帅,组成创作小组,全体主创艺术家都亲赴北京进行实地考察。返沪以后,7位主创艺术家抓紧构思,群策群力,     

外师造化 中得心源——写实油画的“对抗性”与“不可替代性”

油画,作为再现性的艺术,是画家通过再现客观对象,表达主观情思的艺术形式。油画创作,既是画家再现真实,也是表现真实。用油画的艺术手段,再现客观物象,表达主观感受时,不应仅仅满足于类似摄影传达的客观事物的表象。诚然,照相机拍摄的表象,的确是客观世界的现状;对此,人们应该没有异义。     

独特而又鲜明——谈罗尔纯的画

罗尔纯先生创作的具有鲜明而独特风格的油画作品。早被国内外人士所关注和喜爱。罗尔纯是20世纪中国画坛第三代画家群中很有个性和很有成就的艺术家之一，他的作品有强烈的表现性，这种表现性既来自自然的启发和激励，更来自他善于体验和感受的丰富的内心世界。     

《莫奈夫人和孩子》

像《花园里的女人们》这样的大幅组画，成本高，而且几乎无法在室外进行创作，因此，莫奈早期风格大胆的人物画像作品，唯有《卡米尔》有幸在沙龙美术展上展出。也许正是由于这些原因，同时也因为他发现了塞纳河的美丽风光，以及他在阿让特伊的崭新生活，创作完《花园里的女人们》之后就不再创作巨幅室外油画。在阿让特伊创作的人物画像篇幅较小，但更加抒情。     

上海市美术家协会创作中心揭牌

4月15日,位于上海市秦皇岛路32号的上海市美术家协会创作中心揭牌,上海市文学艺术界职合会、上海市黄浦江两岸开发工作领导小组办公室、申江集团有限公司等相关领导以及众多艺术家、上海市文学艺术界联合会各协会的领导、各处室的领导、上海市美术家协会油画创作高研班、沙龙创作班、新闻界的朋友等100余人出席了揭牌仪式。     

古典性·当代性

由中国油画学会、广州美术学院、雅昌艺术集团联合主办，雅昌艺术网承办的《郭润文油画作品展》日前在中国美术馆亮相。靳尚宜、詹建俊、闻立鹏、张新建、朱乃正、范迪安、水天中、张祖英、赵健及雅昌艺术网董事长万捷等出席开幕式。该展展出郭润文各时期代表作60余幅。致力于油画探索的郭润文，以独特的绘画形式、鲜明的图式语言、卓越的个人技术、高雅的艺术格调，引起中国油画界关注与广泛赞誉，火爆中国画坛。其作品既传统又现代，代表作有《落叶的春天》、《艺术家的故事》、《艺术家的记忆》等。其写实主义风格为中国油画界增添一道亮丽的风景。     

真中有幻 实中有奇——读钟耕略的绘画

长期在美国纽约生活和创作的钟耕略先生，在绘事上辛勤耕耘与探索，不断有新成果问世，最近，他在北京中国美术馆举办的题为《清朗的观照》的绘画艺术展上的近50件展品，包括油画、色粉笔、彩色铅笔和铅笔素描等，以其近年创作的“室内系列”“花果系列”和“尼加拉瀑布系列”为中心，同时也展示了以前的“水石云系列”“古柏峭壁系列”和“树影系列”、“阶梯系列”等，该展在某种意义上是这位艺术家数十年来艺术历程的回顾。     

《无题》

抽象派的拼贴画风格源于毕加索和布拉克的早期立体主义画派,这是对绘画素材与技法的一种变革,此前这一画法几乎不用于油画创作。在1925至1930年间,马格里特尝试了拼贴画法,把被剪裁成不规则形状的乐谱加入到自己的作品中,增添了作品中抽象、模糊的元素。     

精深与单纯——杨飞云的油画艺术

一个大型的个人油画展绝非一日之功可以铸成。2003年冬天在中国美术馆举办的杨飞云油画艺术展,无论在规模上还是在质量上,都实实在在地展现了他20多年来在油画艺术上取得的丰厚成果,让人看到一位中国画家是如何驻守在油画这个坚定的目标上,不断地朝艺术的深入境界持续地探索和积累。杨飞云于上世纪80年代初开始他学习和研究油画的旅程。当时,以印象派为主的欧洲近代绘画和前苏联绘画的创作风格堪称中国油画吸收和借鉴的主要经验。然而,杨飞云的艺术视线却未为此所拘,他对欧洲古典油画产生了浓厚的兴趣,感到学习油画就应该研究古典油画的高深…     

形而下之艺与形而上之思——张江舟人物画散论

张江舟于当今一线画坛的中青年画家中,素以理论思考与实践探索并进,学术文章与创作实绩彰显而知名。     

张强印象

一个偶然的机会，经旅日华人画家里燕介绍，认识了同在日本东京的华人油画家张强。在曾经积贫积弱的年代，以强为名不少，更何况与一个中国大姓结合，我的朋友中就颇有几位张强。然而，这个普通的名字与这位儒雅的艺术家结合的时候，竞发生了那样不平凡的经历。我的新朋友张强，在日本又称东强，现在日本从事油画创作。他的故事要从一幅表现毛泽东在书房读书的版画——《伟大导师》谈起。     

格拉祖诺夫及其《伟大的中国》

红绸大幕落下,便眼前一亮:一幅巨幅油画。 乐声,掌声,欢呼声……观众赞叹不已。 这幅名为《伟大的中国》的油画,宽19.5米,高7.5米,由俄罗斯人民画家、俄罗斯绘画、雕塑、建筑研究院院长伊里亚·格拉祖诺夫创作。该幅巨画的装璜也是格拉祖诺夫精心设计的:特殊的画框采用的是中国红色廊柱绿瓦档形式,红柱下端坐两只狮子,如同门墩。画的下边是一排万字图案,顶端中央写有“神州”二字。尽管这是一幅油画,画的内容、人物处理等颇具装饰性,甚至吸收了中国年画的艺术元素。《伟大的中国》由三部分组成:左边表现的是中国的古代, 秦始皇统…     

俄罗斯当代油画精品展

由刘海粟美术馆和上海博垣文化传播有限公司主办的“不息的涅瓦河——俄罗斯当代油画精品展”于2月24日～3月5日在刘海粟美术馆举行。此次展出俄罗斯当代油画近60幅,除了展出刘海粟美术馆馆藏老一辈“人民艺术家”叶赫特、列萨夫·巴列茨的作品外,还展出了活跃在当今俄罗斯画坛的中坚力量亚历山大·贝斯特洛夫、尤里·戈留塔、丘文、哈米德·萨甫库耶夫等人的作品,同时也展出曾在列宾美术学院进修的顾依达、俄罗斯新一代年轻画家们以及正就读于列宾美院的青年学子们的作品。近年来,俄罗斯油画在与世界艺术潮流的碰撞中发生着新的变化,     

中国油画：艺术市场的新星

即使凛冽的寒冬时节，中国油画市场却不断升温。在去年11月4日的中国嘉德2005秋季拍卖会上。老一代画家陈衍宁“文革”时期的著名油画《毛主席视察广东农村》以1012万元人民币的惊人高价成交，创出国内油画新的拍卖纪录。11月6日。北京保利秋拍油画专场传来消息，徐悲鸿70年前为抗战募捐创作的《珍妮小姐的肖像》拍出2000万元。不到两天，中国油画拍卖价格新的世界纪录诞生了。     

两个画展 一样立意——关于《无尽江山：南北油画邀请展》和《穿越文化》展览

前不久，中国美术馆一个题为《无尽江山：南北油画邀请展》的当代油画展和一个名为《穿越文化》的油画展几乎同一时间、同一地点开展了。两个展览的同时面世，不啻一场油画艺术的视觉盛宴，为众多参观者提供了一个了解中国油画最新态势的机会。[编者按]     

行为艺术的“超常”“奇特”并非艺术创造

应该说，就行为艺术本身而言，它与油画雕塑一样，是一种艺术形式，所不同的是艺术传达媒介的不同，传统意义上的绘画，雕塑使用颜料、画布、大理石……而行为艺术则是以人的身体、行为作为主要艺术语言，其本身并不必视为异类。正如油画颜料可以画杰作，也可以画艳俗画一样，行为艺术也存在一个如何创作的问题，也存在一个好与不好的区分。     

“陌生化理论”与中国美术

创新是美术创作的永恒命题，什克洛夫斯基提出的“陌生化理论”，在创作观念上深深地暗合和影响着中国画坛，本就古代中国美术及新中国美术陌生化实践的回顾和分析，提出中国传统美术对“陌生化理论”既从形式上顺应又从化根基中拒斥，而新暑期中国美术对“陌生化理论”的实践，则是在世界现状、[第一段]