音乐聆听:培养幼儿音乐能力的关键

音乐是一种声音艺术，人们是通过对音高、音调、节奏等手段造成的特定音响所引起的联想来达到对音乐的感受和体验的，而音乐能力也正是在这种动态的体验活动中逐渐得到培养和提升的。学会“聆听”不仅是一种良好的学习习惯，更是提高音乐能力的重要途径。因而，对幼儿音乐感受能力的培养应该是音乐活动设计的重点。     

认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密,文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用,被假定在产生音乐的紧张与放松方面以及在音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构,引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构和形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。     

认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密。文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用被假定在产生音乐的紧张和放松方面和音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构、音乐的形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。     

谈通感在音乐创作与欣赏中的审美作用

“通感”作为一种心理现象,在艺术活动中被人们广为运用。本文集中探讨了“通感”在音乐创作与欣赏中的作用,从而论述了“通感”在艺术创作中的表现价值和艺术欣赏中的审美作用。     

论视唱练耳教学的音乐思维培育

视唱练耳课作为音乐基础学科,其教学是围绕着如何使学生学习、理解、运用音乐知识,分析、理解、表达音乐语言,发展学生审美情趣和艺术想象力来进行教学的.     

浅谈乐感与视唱

音乐表演，绝不仅仅是纯技巧的显现，技巧是载体，情感才是目的，而乐感，正是技巧与情感完美结合的表达，是音乐表演的灵魂。乐感虽有先天差异，但通过后天培养，完全可以逐步提高。具有丰富音乐性的视唱训练，就是培养乐感的最佳途径。     

传统坐唱平弦曲牌分析与研究——赋子

赋子是流传于青海农业区民间曲艺坐唱平弦的主要曲牌之一,经过长期发展、演变,已逐步形成相对稳定的多种音乐形态,它独特的音乐旋法与文学词章巧妙的结合,充分展示了青海地方民间曲艺特有的风格,也是民间艺人音乐创作思维的集中体现。为此,本文就赋子的音乐形态、风格与特点进行进一步分析与研究。     

用音乐美学的观点看音乐形式中诸要素的关系

音乐美学是研究音乐艺术普遍规律的学科。它是从美学与艺术哲学的高度,对音乐艺术进行总体的基本规律的研究。因此,它不仅仅是一门系统的音乐学,而且是整个音乐学中基础的理论学科。在音乐形式中,力度、速度、节奏、音色等基本要素,音色则是要素中最为重要的成分。     

巢湖秧歌曲式结构分析

巢湖秧歌曲式结构基本可分为两种类型：单一部曲式和单二部曲式。曲式结构特点是：“起承转合”的性质骨架在乐段、乐句甚至在乐节之间体现明显;乐句结构具有非方整性、非对称性和字密腔长的特点。     

论音乐表演的情感表现和音乐想象

良好的情感表现和音乐想象是音乐表演获得成功和富有魅力的重要条件。两者均是表演者艺术表现中重要的心理活动,必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。对音乐作品的正确理解和深入研究,将自身的思想感情真正融入到作品之中,将情感和理智准确地予以结合,以及不断扩宽、丰富生活积累和形象感受等,都是音乐表演者培养和锻炼良好心理素质的不可缺少的重要环节。     

音乐教育与素质教育

全面推进素质教育,培养与现代化要求相适应的高素质人材,学校从应试教育转变为新型的素质教育,关系到中华民族的长远发展。素质教育的实质在于促进学生内在身心的发展与人类文化向个体心理品质的内化。音乐教育具有开发智力、促进学生的形象思维能力、想象力和创造能力的进一步发展,提高学生智能,陶冶情操,培养良好的道德品质,使学生身心健康成长。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣、提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维有着十分重要的作用。音乐教育是素质教育不可缺少的环节。     

中国传统乐谱略论——兼论"曲线谱"的备忘录功能

在中国传统音乐中,不同乐谱的记谱形式所具备的功能特征不尽相同,所要达到的目的也各有侧重。“曲线谱”记谱,包括汉族地区流传下来的乐谱以及其它少数民族地区的音乐记谱,这些乐谱以其简洁明了、易学易记、形象生动等特点,反映了一定时期社会的发展和音乐文化的具体需要,体现了乐谱的备忘录功能。     

钢琴演奏中的乐感培养

乐感是一个乐者的基本要素,良好的音乐感能够促进乐曲艺术魅力的展现,同时也能够最大程度地提高音乐的感染力。在钢琴演奏过程中,拥有准确、流畅的音乐感能够更好地发挥所弹奏的作品。本文从钢琴演奏的这一方面出发,对乐感及钢琴演奏的乐感培养进行深入探索,以便使弹奏者能够更好地驾驭音乐。     

浅谈高师音乐教育改革

高师音乐教育改革应更新教育观念，突出师范性；应更新教学模式，调整课程结构，实行音乐美术双学科教学；应注意增强学生的舞台实践能力，培养学生的组织教学能力。     

Envisioning Autonomy through Improvising and Composing: Castoriadis visiting creative music education practice

Do psychological perspectives constitute the only way through which the role of musical creativity in education can be addressed, researched and theorised? This essay attempts to offer an alternative view of musical creativity as a deeply social and political form of human praxis, by proposing a perspective rooted in the thought of the political philosopher and activist Cornelius Castoriadis (1922–1997). This is done in two steps. First, an attempt is made to place the pursuit of the concept of musical creativity within a larger educational and societal context of conflicting trajectories that run through (a) Modernity and (b) Education. Then, I revisit the issue of educational value of improvising and composing through creating conceptual links between the process of music‐making through improvisation and composition and the project of political autonomy as conceived by Castoriadis. By foregrounding instituting imaginary over instituted imaginary, improvising and composing become active processes of positing new legitimacies, and of creating a music‐making context that searches for its own foundations. It is in and through creative musical praxis that we can think about issues of hierarchies, musical values, social dimensions of different music‐making processes, our relationship to past values and to historical dimensions of music. By arguing that improvisation and composition might be seen as ways of positing the issue of political autonomy in musical terms, this paper emphasises the role of improvisation and composition as a mode of potentially transformative educational practice that may foster the development of critical consciousness, linking music education to a larger project of re‐discovering and at the same time re‐defining democracy.     

音乐听觉的积累与内化

内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。     

俗论歌曲创作

文章引用比喻,谈了歌曲创作的方法和步骤,使歌曲创作的复杂过程更加形象化、简单化,提高了音乐教学的效果。     

论音乐结构与音乐表现的关系

音乐结构主要包括乐句、旋律、节奏、调性、和声、音色。它们整合起来决定着音乐表现,而音乐表现则展示着音乐结构内涵。     

试论建构主义对音乐课堂的影响

在当今世界科学教育改革中,建构主义已经成为指导科学教学的主要理论。本文阐述了建构主义理论对音乐教学、音乐学习及评价方面的影响,并对其在实际教学中的重要作用进行了分析。     

浅谈曲式与作品分析课教学要点

曲式与作品分析课是音乐专业教学的重点基础课程之一,通过这门课程的学习可以使学生更深入的理解和把握音乐作品的内容、风格以及情感内涵。教学中应抓住每种曲式结构类型的重点进行由浅入深的引导和教学。