论宋代咏侠诗

宋人咏侠,与宋代任侠风气、民族矛盾、宋代武林、绿林、市井、秘密帮会等现实生活紧密挽结,形成了一个较为完整的价值体系。宋代咏侠诗内容丰富、气象恢弘,富含时代精神,在对晋唐咏侠文学传统的继承和创新中呈现出独一的审美特质,闪耀着理想的光芒。宋代咏侠诗上承晋唐咏侠传统、下启金元咏侠之风,是咏侠诗发展中一个不可或缺的环节。对宋代咏侠诗从宏观上进行搜集、整理和研究,不但能够填补研究领域的一个空白,而且对于探讨文人的时代精神和独特个性都有重要价值,进而还可为研究中国文化在宋代的承传与发展提供新的视角。     

唐人咏侠诗艺术管窥

唐代侠风炽盛,成为侠文化史上一个极为重要的时期,加之唐代是近体诗的成熟期,因而这一特定时期的唐人咏侠诗就自然而然地成为咏侠诗发展史上的一座艺术高峰.<全唐诗>中收有300多首咏侠诗,从诗人的审美理想、艺术创作的独特性以及丰富多彩的艺术形式等方面,充分反映了唐人咏侠诗的魅力所在,也体现了诗中文人的时代精神、独特个性以及巨大的人格力量.     

浅论以曹植、张华、王褒为代表的魏晋南北朝咏侠诗

描述游侠形象是魏晋南北朝较为突出的一种文学现象。从魏晋到唐朝,出现了非常多的咏侠诗,其中魏晋六朝时期咏侠诗人可作为代表的便是曹魏诗人曹植、晋张华以及北周王褒,他们分别代表了社会三个阶层——皇亲贵族、平民寒士、将士,并赋予游侠以不同的审美心理。     

燕赵豪侠地，慷慨赋诗篇——论唐代河北诗人咏侠诗

有唐─代,社会上任侠思潮盛行,河北诗人依托燕赵大地"好气任侠"、"悲歌慷慨"的传统风俗底蕴和地域文化优势,热烈赞美任侠精神,以好勇重义、脱略使气的侠士自命,创作出一大批优秀的咏侠诗篇,以其豪迈的气势和阳刚的美学风貌,为唐诗"风骨"质性特征的成熟注入了刚健浑厚的内蕴,在唐诗发展史上,占据着重要的地位.     

论唐人侠风和咏侠诗

侠是中国历史文化的特殊产物,它产生于民间,扎根于民间,盛行于民间。唐代侠风炽盛,任侠使气成为一种普遍性的社会思潮,进而上升为唐代士人理想人格的重要组成部分。有唐一代咏侠诗创作空前繁荣,侠的形象在诗歌、小说中大量出现。这时,侠就具有了一种符合象征意义,它本质上是唐代士人主体意识的张扬和独立人格的追求在文学领域的反映。     

论嵇康"尚奇任侠"之表现及其渊源

嵇康是魏晋时期真正的儒侠,其“尚奇任侠”之精神主要表现在锻铁淬剑、琴棋书画、山林药酒、广陵绝唱等生命实践。嵇康的“尚奇任侠”既与他的个性气质有关,又与他所秉承的越文化之熏陶、所染受的思想文化和所处的时代氛围的影响密不可分。嵇康正直守信、任性自由、舍生取义、视死如归的侠之操守和使气任性、傲世不羁、轻死易发、刚肠疾恶的侠之性格真正体现了侠的灵魂。     

游走于江湖与官府之间——《七侠五义》中展昭形象分析

《七侠五义》成功地塑造了许多栩栩如生的侠义之士,讴歌和赞美了其＂侠之忠＂与＂侠之义＂,并且使这些侠士及其侠行、侠节,侠行成为贯穿小说始终的一个核心和主体。作为＂侠士＂的代表人物,展昭的形象历来争论不休,众说纷纭。初读《七侠五义》认为展昭只是＂侠之忠＂的刻骨追随者,但是在深入了解作品的的写作背景后再读这本书,则发现展昭身上所体现的是另一类＂侠之义＂,展昭就是＂忠义两全＂的完美结合者。     

骏马·瘦马·病马——杜甫的连环自画像

杜甫三首咏马诗,依次咏骏马、瘦马、病马,是对其三个阶段的生活和精神状况的艺术概括,可以看作是他的连环自画像.这些咏马诗,字字都在写马,又字字都在写人,咏马实为自咏,物与人妙合无垠,达到了咏物诗“不即不离”的美学境界.     

唐代任侠风气与初盛唐诗歌创作

唐代任侠风气构成了一种重要的文学—文化现象,任侠风气所包含的文人士大夫的文化心理通过其任侠、咏侠活动,已成为他们重要的文化生活方式。任侠精神中表现出的对于勇武豪爽、建功立业、自由享乐等人生理想的追求,参与了文人人格理想、生活理想和审美理想的构建。他们将侠或任侠精神作为一种审美意象,寄托自己的理想,抒发建功立业的抱负和怀才不遇的愤懑,形成颇具时代文化精神的审美情趣,表现出初盛唐任侠风气与诗歌创作的密切关系,并由此带来了唐人咏侠诗潮的高涨和边塞诗创作的繁荣。     

唐人侠意识论

唐代侠风炽盛,侠意识异常浓烈,并在兼容并包的社会文化背景下内涵得到了丰富和提升。其表现出的功名追求与人生享乐合而不悖的独特内容、明主情结与恩报意识中的国家、民族观念,都是对传统侠意识的发展,是独具时代特色的侠意识,包蕴着深厚的现实内容,反映着较为深广的时代文化心理。它从一个独特的角度反映出唐代文人执着、进取的用世精神,追求功名的人生理想和追求个性自由、注重世俗享乐的人生情趣,展示了唐代文人的心态和心灵历程,为我们认识其复杂的心灵世界提供了一个新的视角。     

论贾平凹小说中的男性形象

深受传统文化影响的贾平凹在塑造他笔下的男性形象时自觉不自觉地继承了＂儒＂与＂侠＂两种文化资源。金狗是＂儒＂的代表,表现了多情重义、仁义精神和安贫乐道的人生态度。雷大空是＂侠＂的代表,他们敢作敢为、惊天动地,却又鲁莽缺乏理性,最终是同归于尽的结局。     

英雄气概的张扬——曹氏父子的游猎活动与文学创作

游猎活动是古代社会用以修身娱情和军事演练的一种狩猎兼游乐的活动.三国以后,其娱情作用日益强化,军事演练的功用逐渐淡化.曹氏父子尤好游措.游措活动张扬了曹氏父子的尚武任侠的英雄精神风貌,影响到文学创作,使其作品洋溢着侠魂与豪气,腾发出奋发昂扬的人生意念和豪爽磊落的情怀,一并构成了"建安风骨"的重要内容,这正是英雄时代精神的升华.     

黄庭坚咏茶诗词的文化意蕴探微

黄庭坚一生嗜茶,留下百余首咏茶诗词。他生于茶乡,结交茶友,游走于茶寺,遍访天下名茶,其茶诗也充溢着茶的香气与诗的美感。黄庭坚咏茶诗词不仅描写了种类繁多的茶叶,精细的采制过程及清静的品茶环境等,还提炼了茶的内在品质。茶象征着君子之德,淡泊之志,而茶的这一品质与寺院佛法精神的融合,深化了茶禅一味的主旨。黄庭坚作为北宋文人的典型代表,其咏茶诗词是当时文士生活状态、理想人格及精神世界的投射,亦是北宋茶文化及社会风貌的缩影,具有深厚的文化底蕴。     

儒侠文化——儒学文化与侠文化的结合

本文从文化结合、文化比较和文化整体阐释的角度,发掘了中国儒学文化与侠文化的理论结合点,对儒侠文化进行了系统阐释。笔者从儒学文化和侠文化两者各自的内容与内涵入手,完成了两者共同点的确认,从而在共同点上发现文化的兼容与联系,达到共通的理论发现。基于共通之处,研讨理论结合,在结合点上深化儒侠的概念,并与两种缘起文化不同的内容与内涵系统结合,进一步完成整篇文章的论证过程。     

独幅图与连环画——“图咏本”与“全图本”聊斋“女性篇”插图比较

在明清小说戏曲插图的研究中,学界对绘本插图的研究较为薄弱,对独幅图到连环画性质的多幅图的流变关注不够。在不同版本插图的具体比较方法上,大多为多对多或一对一的比较,缺少一对多的比较。比较“图咏本”独幅与“全图本”多幅《聊斋志异》“女性篇”插图,可以发现,在相同图像主题的呈现上体现出它们对情节律的共同追求。在相同图像主题的不同细节处理中存在“全图本”插图对文本的逃逸现象,“图咏本”与“全图本”插图在构图风格上呈现出文人画与风俗画、简朴与繁华、保守性与灵活性的对比。两个版本插图对不同图像主题的取舍反映了它们的雅俗差异,“图咏本”插图强调情节性,对小说的诠释性强,风格偏雅,适合公共性阅读;“全图本”插图喜艳情,崇尚家庭日常生活与民俗表现,观赏性与娱乐性强,风格偏俗,适合私密性阅读。     

解读《封神演义》的命运观

《封神演义》是明代神魔小说的代表作品,但由于全书弥漫的宿命论观点使得该书倍受批判,而正是这种＂知其不可为而为之＂的悲剧精神触动了人作为＂人＂的觉醒意识,表现出一种以人为本、不信天命甚至反抗命运的斗士精神。     

简析唐代咏雨诗

唐代诗人多有咏雨之作,根据主观感情、体验,赋予雨这一普通的自然现象以不同的、鲜活的艺术意蕴,具有一种可贵的审美价值。本文结合若干具体作品,对唐代咏雨诗的意象构成及其艺术表现手法,作出简要分析并进行初步探讨。     

中国古代意境理论的美学阐释

我国古代的意境说,从历代讨论“开山的纲领”的“诗言志”开始,就始终感性世界向理性世界和情感世界的拓展作为自己生命意境之所在。审美意境的生成历史标示出中国艺术精神中审美意识的自觉。意境的审美本质藏在意境自身之中,而意境的谜底,就在于寻求作为过程的人生的意义和作为永恒的根据。     

魏晋游仙诗叙述模式中仙人角色配置的弱化

魏晋南北朝游仙诗的叙述,基本符合“出发———历程———回归”这一母题模式。作为游仙主体的“历程”部分,除了叙述游仙环境,游仙诗中“仙人”这一角色在“我”的游仙历程中的地位逐渐弱化,这是魏晋文人个人意识逐渐觉醒的表现,也是宗教中对仙人形象不断完善使之逐渐人间化的表现,更是魏晋时期诗体流变的综合体现。     

电影的叙事与内涵——以《卧虎藏龙》为例

电影作为一种媒介,以视觉为主导的方式向受众传达着信息。叙事技巧,是完成一部好的电影作品的关键所在。电影可从其内、外的双重视角,分析主客关系怎样影响电影的叙事与内涵。从而探索电影外在形式、与内在叙事之间的关联。李安的《卧虎藏龙》不仅展现了中国功夫的形式美,还向世界传达了中国传统儒释道精神、山水如画之美,仗剑如侠之豪气。作为一部优秀的电影作品,《卧虎藏龙》以其独有的明丽镜头、深沉地叙事风格、和突出地东方韵味深深征服了受众。也为我们树立了面叙事与内涵和谐统一的影视标杆。