美术基础教育与油画创作对民间美术的吸收与应用

学习本民族的民间美术文化,吸收民间艺术的营养,用其有利的因素来丰富基础美术教育的艺术造型、艺术内容;吸收其语境、融化其精神、拓宽油画创作思路,不断务实美术基础教学根基。     

教学审美化的历程

沿着教学史的脉络 ,摸索到教学审美化历程三阶段的主旋律 :它表现为认知与情意的“混合→分 离→整合”大势。此势在古希腊、先秦的教学中已具审美化雏形 ;在中世纪 ,伪理知压倒真情意 ,情知分离 ;文艺复兴以来 ,神性与人性、知识与情意 ;理性主义与存在主义、科学主义与人本主义等的冲突 ,导致了当代教学论中科学与艺术、理性与非理性的渐趋整合 ,昭示教学走向审美化势在必行     

油画教学的情与感

“情”即激情、渴望、执着;“感”即感受、感知、理解。在教学过程中,注重情与感是改变传统的油画教学课程设置呆板、教学方式教条的有效方法。     

当代文化情景下民间美术对油画创作的影响

中国民间美术是民族文化的重要内容;针对传统文化的高度学习,创造出具有现代化意义的中国油画艺术,并寻找中国油画与民间美术的相同之处,力求将民间美术的理念融入到中国油画之中,包括民间美术的思想、造型、色彩等要素。打造一幅含有中国要素与民族文化文化相结合,展现时代精神的油画绘画艺术。     

论小学教育本科生审美化教学技能的培养

小学教育本科生作为我国未来小学教师的主力军,为了进一步适应素质教育和新课改对教师职业的要求,对其教学技能的培养十分重要.以审美化教学理论为基础,探讨对学生进行教学外在形式审美技能训练、教学内在结构逻辑审美技能训练.     

审美化教学对"新手"教师教学评价的影响

教师对他人教学进行评价是促进其自身教学评价能力乃至教学能力的重要手段,但教师的评价必须建立在科学、严谨的标准之上,随心所欲的评价对教学并无大的帮助。审美化教学是一种有效的教学方法,同时也嵌入了严谨的教学评价模式。为了研究审美教学对教师教学评价的影响,通过比较美育专家和"新手"教师对两节实时教学的评价以及"新手"教师在学习审美化教学前后的评价,探索审美化教学对"新手"教师教学评价影响。结果表明:其一,美育专家和"新手"教师在教学评价上存在显著差异;其二,"新手"教师学习审美化教学前后在教学设计、教学操作和学生学习成果三方面的评价都有差异。     

体育院校本科专业实践教学体系的理论研究与改革实践

实现体育院校"培养具有创新意识的应用型专门人才"的目标所需要的实践教学体系是本研究最为关切的问题。运用文献资料搜集、访问调查、逻辑分析等研究方法,在总结广州体育学院本科实践教学的改革成效,吸收来自发达国家高校实践教学的先进经验,以及探讨前沿教育理念和人才培养目标的基础上,完成了体育院校本科实践教学体系的构建。     

构建美术课堂实效性教学的几点体会

随着课程改革的深入,我们越来越明白课堂教学才是课程改革的攻坚战,因此优化教学方法,提高课堂教学实效性,打造高效课堂是每个教育工作者深深思考的问题。对于美术教师而言,则需要树立正确的教学观,研究如何创设教学环境、改变教学方式,关注个体反思学习方法,合理运用教学手段提高课堂效益。     

赞科夫教学体系与我国现行教育模式的比较

笔者对赞科夫教学体系和我国的现行教育模式进行了比较研究 ,认为赞科夫的教育思想在本质上与素质教育的要求及国际上对新世纪教育的要求是一致的 ,在知识经济迅速发展 ,教育全球化的今天仍有其闪光之处 ,尤其是其对教学与发展关系问题的论述对我们不断优化教育模式的运行机制有指导意义。     

论赵嘉陵的油画艺术

赵嘉陵作为贵州省专业油画家,多年来一直从事油画艺术的研究和创作.他的油画艺术特色主要是选材的独特性;写实主义创作风格;独特的表现和深刻的内涵.赵嘉陵在油画创作中不断完善自我,他与其他画家一样需要审视自我的不足,实现自己在艺术上更大的跨越.     

传统油画与当代油画的差异研究

传统油画采用的是传统的表现手法,力求写实;当代油画普遍带有较为个人化的创作理念和创作价值,追求的更是"为艺术而生"的创作初衷,不同时期的油画作品能够反映出不同时代下油画画家的创作特色和创作价值。本文力求探究传统油画与当代油画在创作的角度上,从根源出发探析传统油画与当代油画的差异,本文首先从两种油画创作理念、创作技巧、创作手法上解析传统油画和当代油画的特征,其次再进行对传统油画和当代油画进行分析和对比研究。     

绘画的形式美在美术教学中的位置

美与漂亮是有区别的;创作与习作是不应有明确界限的;个人感受是宝贵的,风格有的时候也会害人;古代东方和现代西方并不遥远,还可以结合:油画必须民族化,中国画必须现代化;画什么不是问题,怎么画才是该探讨的,因此,形式美是美术教学的主要内容,描画对象的能力居于从属地位。     

表现性绘画语言在油画教学中的探索运用

表现性绘画注重解释灵魂,表现自我,表现性绘画的作者认为,复制世界是没有意义的。艺术应该是精神不是现实,不是再现而是表现。本文主要从中国表现性绘画语言教学的历史与现状中进行探索其审美,从而发现其实质与内涵。从本质中寻找表现性绘画语言在油画教学中的教学规律,并从"表现性油画"的一般意义的含义上升到"表现性油画"含义的特殊内涵,从而形成对油画教学的整体认识,目的是寻求表现性油画语言在油画教学中运用的更广泛的发展空间,其作用是确立表现性绘画语言以后在教学中的发展之路。     

作为社会沟通系统的艺术与美学--尼克拉斯·卢曼的艺术美学沟通观

现代德国著名的系统理论家尼克拉斯•卢曼提出的艺术系统论独具“二阶观察”的慧眼,洞鉴传统艺术美学理论执着于“美学”“艺术家”“艺术品”等“一阶观察”概念范畴而产生的观察盲点,转而将艺术及美学置于现代社会的多元脉络中综合考量。在他看来,艺术是一个社会沟通系统,美学是一种审美沟通,美学沟通也是艺术沟通。卢曼将艺术沟通描述为一个封闭自指、自我生产的网络化的沟通系统。然而,艺术沟通面临着发生概率较低的困难,艺术作为成功媒介,其结构的二值编码化则提供了问题的解决之道:艺术编码的“美/丑”二元图示成就了艺术的象征性普遍化之功能,操纵沟通,降低失败的风险。     

西方现实主义油画艺术格调浅析

格调是艺术作品所具有的美学品格和思想情调,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想情操在作品中的总汇体现。西方现实主义油画艺术的格调从理论上看,它是个人的艺术风貌所具有的美学品格,是渗透在作品中的意蕴和情调,是艺术家在创作中艺术个性的集中体现,它具有时代性、民族性和阶级性。     

写意油画与写实油画在中国油画创作中的艺术表现

油画始于西画,自传入中国以来,就受到了几代画家们的热捧,逐渐形成了一种有中国特色的民族风貌。西方油画与中国的写意国画不管是在创作工具上而言,还是创作手法上而言都有着较大的差别,如何实现将欧洲油画在中国大地上发展创新,如何将欧洲油画实现"油画中国风"意义重大。就目前油画的创作手法上来看分为写意和写实两种表现手法,本文就是对这两种表现手法进行介绍,探求二者之间的影响和发展,及其与中国民族化的结合和贡献。     

油画教学中培养学生创造性思维的有效路径研究

油画教学在美术教育中占据重要地位。素质教育不断深入发展的趋势下,在油画教学中培养学生创造性思维,是当前素质教育对油画教学提出的全新要求。本文根据创造性思维的重要作用,从学生缺失艺术素养、绘画基础知识欠缺以及绘画方法过于单一等方面,阐述了当前在油画教学培养学生创造性思维中所存在的主要问题,并对其提出了激发学生创造性思维、鼓励学生发挥想象力、构建创造性思维环境等有效途径,从而达到了在油画教学中,提高学生创造性思维的目的。