论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说,艺术是情感的符号。也有人说,艺术就是情感。因此,艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用,主要表现在以下几个方面：第一,艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力;第二,情感的再度体验构成了绘画创作的核心;第三,艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分;第四,艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此,绘画作品在创作过程中,其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

论绘画艺术与情感

绘画艺术作为一种言说方式,只有通过五彩缤纷的画面完整地表达了画家内心真实的情感,才能深刻地触动人们的心灵,这种语言的方式才能得以实现。艺术呼唤真我。     

浅谈绘画作品中艺术情感的表现

艺术情感是艺术家创作艺术作品时，时时刻刻激励着自己、同时又渗透在作品中、感情着欣赏的一种情感。只要绘画作品中的形象、色彩、笔墨的感染力在，不管表现的情绪、情感千变万化，欣赏都会诱发产生类似的情绪情感，精神上得到陶冶，情感生活更加丰富。     

谈谈绘画作品中艺术情感的来源

情感是绘画作品的灵魂,优秀的作品往往蕴含着丰富的情感,可以让欣赏者产生强烈的情感共鸣,并带来强烈的情感冲击,从中获得美的感受。文章就绘画作品中艺术情感的来源及途径,从艺术修养、艺术理解、生活经验、艺术梦想四个方面阐述艺术情感的产生,探究创作者在寻找机会引发思维共振和创造灵感的方法与途径的同时,使得作品的灵魂与境界得以不断升华。     

论绘画艺术中的情感表达

绘画艺术是一种情感艺术,情感表达是绘画艺术的永恒追求。绘画艺术中的情感表达受到特定时代文化背景的制约,原始时期的绘画艺术反映的是朴素神秘主义情感取向,古希腊罗马时期的绘画艺术反映的是本真主义情感取向,欧洲中世纪的绘画艺术反映的是宗教神秘主义情感取向,文艺复兴时期的绘画艺术反映的是人本主义情感取向,现代主义绘画艺术反映的是浪漫主义情感取向。绘画艺术情感表达呈现出由客观到主观、由主神到主我的变化特点。在新的技术时代,人们的生活方式和价值观念发生了深刻的变化,也将使绘画艺术中的情感表达方式发生质的变化。     

论绘画艺术的图像化生成

20世纪照相机和电脑的出现改变了图像与生活的同一性,使人们离不开图像与影像而生存,图像成为我们认知和感知世界的窗口.艺术家的创作也是如此,他们放弃了“源于生活,高于生活”的原则,放弃了生活的真实,而依据图像的真实,依赖各种图像影像“创作”绘画作品.这种“作品”没有个性和艺术价值,传递出的是现代社会人们的冷漠、空虚和疏离,这显然是后现代功利主义思潮影响的结果,也是西方波普艺术传达出的商业意义.     

自然与绘画艺术

概述人与自然的关系和自然与绘画的关系，并以人类原始艺术以及绘画审视人与自然、绘画与自然的关联，结合中外理论家、艺术家的观点阐述了自然美、社会美、艺术美的意义。     

论色彩在绘画艺术中的情感表达

色彩作为绘画艺术的外在表现形式,承载了整个绘画艺术的情感,情感也是色彩组合的最终归宿.文章分析了色彩的演变与发展,阐释了色彩与情感的双向关系.如何让色彩与情感达到完美结合,最重要的就是让情感与色彩共生,从而实现内心与艺术的合一.     

自然景观与绘画艺术

生活是艺术创作的源泉，自然景观为画家开拓了一个神奇瑰丽、美不胜收的新世界。     

论绘画艺术中的情感因素

情感因素是区分艺术与非艺术的标志之一,本文试图从情感的形式化、情感的倾向性、情感与理性、情感与气场、情感与客体、情感与意象、情感与文化等角度出发,体认绘画艺术中情感因素的特质与多元性,试图为绘画创作与研究提供一定的参照系。     

论纳比派绘画艺术的东方特性

19世纪中叶随着东西方艺术的交流,纳比派在物质对象上的艺术精神传递与东方艺术的艺术精神表现有着惊人的相似,不再直接表述图像,而是见诸于艺术观念,重视感性,注重客观对象的主观情感的内隐表现。为了突出纳比派艺术形象的主观特性,纳比派画家一般采用了东方艺术手法,使客观物象与审美主体交融后,物化成一种主观的艺术精神形态,不再拘泥于西方绘画艺术的约定俗成的客观真实性。纳比派是一种主观的、表现的、抒情的、平面的、蕴涵东方特性的时代艺术,不仅沟通了人的主观世界,也协调了内在艺术精神和外在物质形式的矛盾冲突。纳比派吸收和借鉴了绘画艺术的东方特性,他们的绘画作品与西方其他画家之作相比更具东方特性,更具现代性,在现代主义艺术中,跨越了东西方绘画艺术的鸿沟,超越了物质世界的种种束缚。     

论王蒙意识流小说的艺术真实性

王蒙的意识流小说是生活的产物，本从艺术真实性这个角度对其艺术价值进行了探讨，力图从一个新的角度重新审视王蒙的意识流小说。     

论在广告创作中绘画艺术的作用

随着时代的发展,21世纪经济全球化竞争越来越激烈,全世界各国之间的文化交流越来越频繁广告作为一种传播文化的载体,日益融入到我们生活中来。由于广告在经济方面是很经济高效的沟通手段;在文化方面影响公众的思想观念和生活方式;在社会上还对教育起着重要作用,基于广告的以上重要作用,现代生活中广告的创意就越来越引起人们的重视,人们甚至是将绘画艺术运用到了广告创作中。本文就浅析广告创作中绘画艺术的作用。     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体。画家的感情是靠其特有的绘画语言表现,这种语言的运用越充分,画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。     

论新媒体艺术对经典绘画作品的阐释

新媒体艺术跨越绘画、摄影、影视、现成品艺术、音乐、文学诗歌等诸多艺术领域,是集成各艺术分项形成目标性的场域,它能建构出由各组成元素组接带来全新的综合艺术感受。而在新媒体创作过程中,对于视觉艺术中的经典作品特别是经典绘画作品的研究和重新阐述是重要的创作方法,往往能决定成品最终完成的视觉效果、艺术品位、观众认知和认同度。     

刘双全绘画艺术的巫风灵韵

一 刘双全是自学成才的画家，现为中国美术家协会会员、永州市美术家协会副主席、九疑书画院院长、南京徐悲鸿画院高级画师。他出生于九疑山，成长于九疑山，工作于九疑山。因此，他自称九疑山人。还在幼小的时候，他就迷恋山间的竹笋，喜爱林中的山雀。长大后，他更喜欢往山里拱。第一次进瑶山，他是那么激动不已，甚至在山道上翻了几个跟斗。后来，他迷上了绘画，不仅爱恋祖国的名山大川，更深恋着古老而神秘的瑶山。大山里留下他太多的汗水和欢乐，瑶寨里有了他好多的亲人和朋友。有了山，才有了他一大本一大本的速写，一大箱一大箱的画…     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素（点、线、形、色）各有其内在音响及表现功能；画面的构成体现出音乐的节秦和韵律，使人产生一种丰富的联想。     

霍桑小说的绘画艺术形态

视小说为图画是美国19世纪作家纳撒尼尔@霍桑小说中的突出艺术特色.本文主要探讨霍桑小说中绘画艺术的几种表现形态,包括瞬间定格的构图艺术、色彩光影的象喻功能,以及使人如见的绘画效果.本文认为这一创作倾向是与霍桑的绘画才能和他的浪漫主义美学原则互为关照的.