多光谱摄影在莫高窟壁画现状调查及绘画技法研究中的初步应用

多光谱摄影在壁画现状调查及绘画技法研究中的应用,对全面了解壁画原始绘画内容、绘画技法、壁画病害表现特征等提供了全新的方法,扩展了我们对壁画内容的认识范围,丰富了对壁画内容研究的资料来源.本文阐述了多光谱摄影在敦煌壁画中应用的原理、范围、设备构架、拍摄方法及实践应用.     

浅论曝光控制技术在数码摄影中的应用

摄影是"用光绘画",没有了光线,摄影便没有了灵魂。而对"光"的控制归结到摄影中就是我们所说的曝光控制。在数码相机盛行的时代里,一切变得"傻瓜"了,如何控制图片的曝光量,似乎有了"自动曝光"功能的存在也变得轻而易举了。然而,在摄影实践中,曝光量的控制需要进行合理的搭配、运用,才能达到符合被摄体的具体情况和摄影创作的要求,拍摄出具有新意的摄影作品来。     

论摄影与现代绘画

因追求传统写实绘画的“立存此照”的纪实功能启发并产生了摄影技术 ,而摄影技术的产生和发展反过来对传统的写实绘画提出了挑战 ,艺术家们在寻求绘画的出路和超越的探索中 ,产生了现代绘画。     

唯美的高调

咔嚓！不对？ 小明在网上看到一些画面非常简洁的摄影作品,背景多为浅色或白色,有的颇有水墨画的淡雅韵味。摄影爱好者称之为“高调照片”。小明模仿其构图,试着拍了几张树枝,但效果与之相去甚远。这些作品是怎么拍摄出来的呢？     

"外师造化,中得心源"--谈如何拍好风光照片

本文从拍摄手法、拍摄角度、拍摄器材的运用、美学因素的渗透等八个方面对如何拍好优秀风光照片作了全面详细的介绍,提出一幅好的摄影作品既要“外师造化”,又要“中得心源”。     

论镜头摄影分镜在动画中的运用

动画是一种视听结合的艺术,是影像、绘画、声音结合的艺术,当然"视"与"听"两者在动画中的地位是不相等的.其中"视"的作用为主,而又是通过镜头摄影分镜来体现,为了避免动画的单板,我们需要了解镜头摄影的重要性.在flash动画中,摄影镜头的组接是动画片的最主要成分,是摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面,各种各样镜头的组接以及位置的改变,达到了动画所需要表达出来的艺术效果.     

男孩哈希姆的伊拉克

这是在伊拉克。因为战争,曾经观者如云的摄影比赛不得不一度中止。2012年,爱好和平的伊拉克人重新举办了比赛,来自世界各国的摄影爱好者纷纷报名参加,大赛的主题是“你的伊拉克”,提示参赛者以此为标准上报图片。     

生物摄影要领

要想得到一张好的生物像片 ,就要注意摄影的要点。主题明确。生物摄影首先要注意的就是摄影的主题 ,即我们拍摄的像片要表现什么 ,以什么为主。背景衬托。利用背景进行衬托 ,能使主题更加突出。如 :当我们需要拍摄的仅仅是一株绿色的小花苗时 ,我们最好是将其置于其它色差较大的环境色彩中拍摄 ,这样就会有很好的衬托效果。而当我们需要拍摄一只枯叶蝶时 ,我们又要将其置于一个带枯叶的树枝上让其尽量与环境混为一体而进行拍摄 ,从而更好地反映枯叶蝶的“拟态”。注意对比。生物学研究中 ,往往需要对生物体的一些性状进行对比 ,这就要求我们…     

基于“创伤”理论下的摄影与绘画探究

摄影艺术自出现以来,对绘画产生了很大的影响,给传统画家带来了集体的“创伤”。本文旨在“创伤”理论下对摄影与绘画的关系进行探究：一方面,摄影技术的日益发展,导致传统绘画的“丧失”;另一方面,绘画遭遇创伤后,开始自我“疗救”,使艺术家们不是放弃绘画,而是提供了一种条件和机会,使得绘画形式从传统到现代主义再到表现主义以至于到后现代,致使绘画脱离现实,走向一种不受技术干扰的形式。     

“光之恋——伦勃朗光”教学案例

教材分析。本课依托“镜头里的花”一课拓展而来,属于“综合·探索”学习领域,目的是使学生通过自主探究学习,学会打光、取景、构图等技法,拍摄出优秀的摄影作品,并对摄影产生兴趣。学情分析。对于今天的学生而言,摄影并不陌生,手机更是生活必需品。在掌握了一定的构图知识,并能熟练地利用手机拍摄的基础上,如何更好地利用光影条件拍摄出优秀的摄影作品,是本课要研究的问题。     

摄影文学还是文学摄影

当前摄影文学讨论中所谓“摄影”、“文学”诸元素经“审美复合”已产生新质的观点值得商榷。因为摄影文学作品中“摄影”是目的 ,是主体 ,“文学”是工具 ,是附庸。它们根本未能化合 ,仍是两张皮。据此 ,“摄影文学”宜更名“文学摄影”。     

延时摄影在幼儿活动中的应用辨析

<正>延时摄影是一种用较低的帧率拍摄图像或者视频,然后用正常或更高帧率播放所记录画面的摄影技术。这种技术可以将较长时间里发生的事件,缩短在相对较短的时间里呈现。早期延时摄影作品的前期拍摄和后期制作相对复杂,对拍摄硬件设备也有较高要求,但随着智能手机的普及与升级,多数手机自带延时摄影功能,相关作品拍摄和后期制作变得简单起来。研究发现,延时摄影在幼儿活动中有潜在的应用价值,若能将该技术融合应用于幼儿活动中,有可能促进幼儿深度学习。     

摄影技术对绘画的影响

在摄影技术产生以后,绘画的发展受到影响,摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系,存在摄影技术的发展必然会使绘画艺术逐步走向困境的观点,但是从客观来看,摄影与绘画也有着相互依存的关系。从产生发展上来看,摄影技术的产生受到了绘画艺术的影响,具有绘画的某种功能;摄影技术对绘画也起到了一定的影响,进入到现代,越来越多的绘画人员已经在利用摄影技术进行绘画的创作活动。     

浅谈商业摄影中后期处理技术与前期拍摄水平之间的关系

1839年摄影术在法国宣布诞生后,很快就向广告界渗透,有了所谓的商业摄影,顾名思义,商业摄影是指作为商业用途而开展的摄影活动。这些摄影对画面的感染力有一定的要求,前期的拍摄与后期的处理技术都非常重要,最开始,摄影师都是通过暗房技术处理照片的后期,随着科技的发展,数码技术的产生,后期修图处理越来越便捷,通过修图软件的调整,能使画面变得美轮美奂,这种后期处理技术的出现,给商业摄影带来了什么？是否因为有了发达的后期处理技术,就对摄影师拍摄照片前期的拍摄技术水平要求降低了？本文将围绕以上两个问题,来展开论述,浅析在商业摄影中,后期处理与前期拍摄之间的关系。     

论摄影教学中的审美素质培养

我国许多艺术设计院校都开设摄影课程，它作为当代艺术与设计的一种重要的表现手段正被大众所认可。科技的进步不断改变着传统的拍摄方法，摄影教学中也越来越重视新的技术与器材的应用。但摄影艺术的灵魂是关于“关”的认知与体现。所以摄影教学中关于学生“审美”素质的培养和提升是一个不变的主题。     

浅议旅游摄影

旅游摄影并非简单地在旅游中给自己留此存照,更多的是为了拍摄到独具特色的自然风光和民风民俗等.文章从旅游摄影的准备工作、旅游摄影的主要内容、旅游摄影的禁忌等三个方面给喜爱旅游摄影的朋友们提供了参考.     

郎静山和他的摄影

郎静山是中国摄影界的先驱，也是在世界上享有盛誉的艺术大师之一。1939年，郎静山将现代科学摄影技术与中国传统绘画的“六法”理论相结合，独创“集锦摄影法”。“集合各种物景。配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。他曾说：“我做集锦照片。     

商业摄影中的模仿

商业摄影以满足客户最终需求,达到商品销售为目的,大多商家都会以现实市面上销售业绩佳的摄影图片为参考,要求摄影师在商品拍摄的时候,在模仿的同时,在作品中寻求不同于所模仿的对象视角区别,又要被市场接受认可。就这成了商业摄影师拍摄时面临的主要问题。     

我拍摄蜻蜓脱壳全过程

我们恭喜白鸿兴老师，拍出了这套精荚“蜻蜒脱壳全过程”的摄影作品。有的老师可能会想“白老师碰到了好机会，要是我有这个机套，也会……”。其实从下面的自述中我们可以看到此作决非偶然．其中有几点是值得我们爱好生物摄影的教师学习的：①做个有心人：一旦发现好的题材就深入下去；②锲而不合的精神，脚踏实地地去干；为此白老师起早，求套因看门人开门，一次拍得不好，再拍第二挺，直到满意为止；③拍摄过程也是自己意志与体质锻炼的过程；④拍摄工具不断更新、改进，有了这样心理素质何愁拍不出好的照片呢!我们希望有更多的教师投入到生物行为学、生态学的拍摄过程中。[编者按]     

意境之美与人文内涵——浅谈风光艺术摄影

风光艺术摄影不是照相机简单机械的记录,它是人类艺术美的再现。一百多年来的摄影创作实践史告诉人们,欲拍摄意境和谐美的风光艺术作品,不仅要掌握必不可少的摄影技术,还需具备丰厚的人文底蕴,即在社会大课堂(含学校教育)与摄影实践中,学习获取精湛的拍摄技术、积累经验、完善全面的人文知识,才能在深入生活的创作里,以敏锐的观察力透视景物,挖掘升华主题,巧妙构图,捕捉瞬间画面,凸显其“新、奇、特、尖”特点,让读者过目难忘。