民国至文革襄汾蒲剧班社发展概况

本文通过对文革前襄汾蒲剧班社的发展来阐述晋南地区蒲剧艺术的发展状况,这其中包括一些老艺人,以及当时非常有名的戏曲表演艺术家对于蒲剧表演艺术所作出的贡献.     

论肢体语言在歌唱中的表现力

正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部     

臆断与悖论——论“魏晋南北朝是文学自觉时期”的命题难以自圆其说

魏晋南北朝时期的"文学理论"文章和专著中所阐述的"文学的社会作用",实际上就是在阐述文学的社会功利性;以曹丕在<典论·论文>中最先倡导的"诗赋欲丽"为支持"文学自觉"的重要论据,只是持"魏晋南北朝是文学自觉时期"论者断章取义的主观臆断.陆机在<文赋>中谈文学创作,更多考虑的不是辞藻如何华美的问题,而是"意不称物,文不逮意"的尴尬.梁昭明太子萧统则明确否定了片面追求语言华美的审美意念.认为魏晋六朝文论是在主张"为艺术而艺术",也是持"魏晋南北朝是文学自觉时期"论者断章取义的臆断."魏晋南北朝是文学自觉时期"论者既肯定出现魏晋南北朝"文学理论文章和专著"是判断"文学自觉"的标准,实际上又对那一时期文学理论文章和专著中对文学分类的一些阐述加以否定,这样就形成了悖论.     

论魏晋南北朝歌诗发展的经济基础

魏晋南北朝虽是乱世，但曹魏(包括建安后期)和西晋初期、南朝的大部分时期，以及北魏迁洛以后的数十年间，社会安定，经济繁荣，而疯狂的土地兼并与频繁的商业贸易，更加快了财富集中的速度。上层社会奢侈成风，歌舞声色的消费需求空前高涨，为歌诗创作与表演提供了广阔的市场，也直接促成了魏晋南北朝歌诗艺术的三大兴盛期。     

论声乐表演艺术的本质

声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。     

“于乐寓教”教学法初探

“于乐寓教”聚规律性和艺术性于一体,熔语言文字、音乐绘画、表演影观于一炉。那么,应该如何运用“于乐寓教”法进行教学呢? 1.演示法 以表演的形式培养学生听、说、读写”能力,使之更好地理解、掌握所学知识。①以演代讲。为讲《记一辆纺车》中的“白鹤晾翅”.我打了太极拳的一个拳式,动作像站定的白鹤张开翅膀晾着;又为讲成语“向隅而泣”,我先讲“隅”的含义及读音,然后让学生根据这个成语的意思表演动作,堂上气氛     

魏晋南北朝诗歌的审美探讨

本文探究魏晋南北朝诗歌审美内容,主要从一般诗歌、玄言诗、山水诗、乐府诗四方面展开,结合具体诗歌内容探究其审美价值与影响,探究不同诗歌作者笔下的"魏晋南北朝",突出魏晋南北朝诗歌艺术效果与创作特点.     

晋南民居院落装饰雕刻艺术特色探析

挖掘晋南民居院落装饰雕刻独特的艺术价值和深厚的文化内涵,一方面旨在弘扬民族传统雕刻艺术,另一方面以引起人们对晋南民居院落装饰雕刻艺术的重视和保护.从雕刻艺术美学角度分析,晋南的民居院落装饰雕刻表现出拙古凝重、气势雄浑,图文并茂、传道颂义,巧营布局、疏密有致等显著特色.     

浅论声乐艺术中的“情感”与“技巧”

在声乐表演中,"情感"与"技巧"都是不可或缺的表现因素,分析情感以及技巧在声乐艺术中的作用,进而探讨"情感"与"技巧"在声乐艺术中的协同渗透,能够帮助听众了解声乐作品的艺术价值,从而为声乐表演带来强烈的感染性,给予作品以强大生命力以及持久的影响力。     

化蝶--我的艺术之梦

我爱艺术,所以我来到烟台艺校;我爱表演,所以我来到影视表演科.是这个"爱"字让我踏上了追求艺术的道路.     

羌族口头艺术的巫术表演方式与特点

所谓口头艺术的"表演方式"是指特定语言生态环境及相应实物修饰和场所活动中,由具有一定社会、文化、历史与美学意义与功能的言语传播、音乐节奏和体态动作综合运用和表达组成的一套沟通体系。从修饰物、表演场所、参照物与音乐节奏、体态动作等几个方面分析羌族口头艺术的巫术表演,可以让我们对其特点的认知和归纳更为客观具体。     

节奏在表演创作中的重要性

"节奏"在《电影艺术词典》中的定义是这样表述的:"表演的速度节奏"源于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,是表演技术诸元素之一。是帮助演员激起正确体验和情感的技术。速度是节奏的构成部分和外在表现之一;节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象,一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。     

东乡族歌舞中“宴席曲”表演样态的考究

东乡族"宴席曲"是在重大喜庆日子盛行的,以歌唱为主,伴有舞蹈渲染气氛的民间歌舞表演形式。东乡族"宴席曲"集歌舞艺术与说唱艺术于一体,内容丰富,形势多样,保留了古代民间歌舞的古老风貌,具有浓郁的民族特色。通过对东乡族"宴席曲"表演形式,表演内容,典型舞畴的考究,更加深刻地去理解、保护东乡族的歌舞文化,使我国少数民族歌舞文化传承不息。     

音乐表演领域中的“跨界”思考——以古筝艺术为例

随着后现代主义思潮的兴起以及日益增长的物质生活,人们的精神生活诉求不断扩大。音乐艺术作为人类精神世界不可或缺的一部分自然卷入高信息时代的潮流之中,音乐艺术不单单是一门独立的领域,它与我们所处的大时代息息相关,视觉融合、跨界混搭甚至无界限是音乐表演理论的一个发展趋势,因此音乐表演艺术走向大众化和普通化。在音乐表演领域,"跨界"作为新颖的表演方式受到业内人士及大众的高度关注,同时也影响着人们的传统审美价值取向。本文针对中国传统民族乐器的"跨界"形式分析,探讨和思辨音乐艺术的"跨界"现象和影响。     

声乐表演的艺术再创作

声乐表演指的是表演人员在原音乐作品当中融入理解与情感,为原作品赋予跟多的定义和内涵,将其称作是原作品的一种"再创作"。"再创作"的声乐表演要求表演人员不但要忠实于原作,同时,还需要融入自身对原作的理解以及感悟,进而创作出一种可以表达自身情感的作品。鉴于此,本文将对声乐表演的艺术在创作进行分析。     

论邵阳布袋戏中“开台”的功用及审美特性

邵阳布袋戏的开台作为该艺术整体音乐表演中不可分割的重要组成部分,是该戏曲种类在演出过程中不可忽视的一个必要的表演环节。它不仅对该艺术的演出具有重要的作用,而且也作为独立的器乐表演存在,体现出丰富的民族音乐色彩和审美特性,也体现出民间艺人民族性的音乐审美观。这里从剖析"闹台"这一戏剧概念词出发,对邵阳布袋戏的"开台"在该艺术表演中的位置和重要作用进行论述,并进而论证了邵阳布袋戏的"开台"所具有的审美特性。     

浅析歌剧表演中演唱技巧

"歌剧"作为一门音乐艺术,随着时代的发展和进步在不断的进行变化,在不同的历史时期,歌剧也有不同的艺术特征。我们在对歌剧表演这门艺术进行研究的时候,就要根据不同时期歌剧艺术的特征来把握其演唱技巧。民族歌剧这种舞台表演形式是根据传统戏剧艺术发展而来的,表演者在实际的表演过程中,只有对一定的演唱技巧进行把握,才能够保证舞台演绎的效果,对歌剧演唱的感染力进行提高。所以,一名优秀的表演者就要不断提高自身的演唱能力。     

布莱希特对中国戏曲的解读与借鉴

布莱希特以艺术大师的敏锐洞察出了中国戏曲的一些重要美学原则和艺术特征,发现了自己梦寐以求的一些东西,认为中国戏曲象征性的、若即若离的表演方法就是一种"间离"的表演方法,在研究中国戏曲表演方法的基础上建立起自己的"问离"理论.同时,吸收借鉴了中国戏曲常用的"小标题"、"自报家门"、"歌唱"等叙述方法,以及舞台表演和时空处理的独特手法,从而建构起自己的"叙述体戏剧".     

浅析徐晓钟导表演艺术的舞台实践

徐晓钟重视演员的表演,坚持表演中的"陌生化"效果,并运用"歌队"和"转台"增强演出的间离效果.本文论述的重点在于剖析徐晓钟代表作品中体现的深厚哲理内蕴、意境的营造和"诗化"的舞台象征艺术.     

三段式留白:提升大班幼儿表演能力的策略分享--以绘本剧《了不起的愿望》为例

大班幼儿自我意识、情感稳定性有所提升。通过绘本剧表演,能促进他们的艺术审美、个性品质、创造性思维等。教师需要把握绘本剧表演的核心价值,对接幼儿发展,进行系列化、深入化的推进并展开以"绘本"为主线的表演活动。但在当下大班中进行的表演游戏,也存在一些问题:如"包办独揽"式的内容预设、"亲身示范"式的表演过程、"主观臆断"式的游戏评价等,这使得幼儿的表演游戏缺乏自主性、创造性。