时装画人体表现技法研究

时装画技法作为服装艺术设计专业的基础课程,在整个服装设计教学中有着重要的教学地位,而时装画人体表现技法更是时装画技法教学的核心内容之一.作为基础阶段的学习者应该充分地了解时装画人体的比例关系,掌握时装画人体的动态规律,熟悉时装画人体的不同风格表现,并深入认识时装人体在时装设计表现中的重要意义,利用熟练的技法,设计表现出具有个人鲜明特点的时装画人体,为时装画的技法和服装的设计表现铺好基石.     

数码时装画与服装专业教学浅探

围绕数码时装画与服装专业教学,阐述了数码时装画的特点和优势。对数码时装画的发展作了较系统的回顾,比较了目前两类设计软件的性能和具体应用,并重点分析了数码时装画教学的自身特点和教学重点。     

浅谈时装画的欣赏与表达

时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。本文针对时装画的艺术性欣赏和如何绘制时装画进行了阐述。     

时装画表现课程教学探讨

本文指出了时装画课程目前在教学中遇到的困难,指出解决问题的关键在于课程内容与结构的安排要适合社会需求,同时对目前时装画课程改革提出建议。     

浅谈时装画在服装设计专业教学中的创意与表现

时装画课程是职业技术学院服装设计专业学生必修的主干课程，通过系统的学习时装画的创意与表现方法，可以培养学生的专业设计能力，为日后服务社会、顺利就业打下良好的基础。为了体现时装画的艺术风格与服装氛围，教师可通过以下几方面对学生进行综合能力训练。     

时装画教学中突出构图的艺术特征

时装画作为绘画的一种特殊形式，具有独立的艺术表现特征和造型艺术的共同特征，可以说它是介于美术创作与艺术设计之间的一种艺术形式。由于受到其实用性和艺术性双重审美因素的影响，使得其艺术内涵具有独特且丰富的特质，一方面，它是具有审美价值的艺术品；另一方面，它又是设计师追求设计技巧，宣泄思想情感，表现人体曲线美和服饰艺术完美结合的最有效的载体。在时装画的教学中，教师要突出下面几点：     

服装美术基础教学浅析

《服装美术设计基础》课程是中职服专业基础之一,本课程教学的目的和要求是培养学生的观察能力、表现能力、想象能力和创造能力,注重学生技能和技术的训练。要求学生初步掌握有关服装美术的一些基本规律,掌握服装美术的基本理论和绘画技巧,培养学生的服装美术思维,为专业设计打好基础。在进行服装美术设计教学之前,还应当了解服装的特征。服装美术具有自己的表现内容,主要体现在服装效果图和时装画两方面,有不同的技巧,具有不同风格。服装效果图的目的是从面料到成衣过程中的蓝本和依据,可以用来预测服装的可行性,所以表现手法不可过分夸张,应强调分割线、结构线的表现。时装画则表现了时装的精神内涵,较为夸张的表现性也展示了新思想、新风情,具有较丰富的表现技法和文化氛围。因此,我们不能再用传统美术的教学来进行服装美术的教学活动。     

高职时装画教学应注重学生创新能力的培养

学生具有良好的绘画基础和对现代时装流行的走向动态的一定程度的了解,是在高职时装画教学中培养学生的创新能力的前提。所以,在高职时装画教学中,要激发学生的求知欲和好奇心,为学生创新提供条件;让思维与动手能力相结合,通过教育、引导、实践、讨论、讲评,从激发学习兴趣和在实践中培养两方面来培养学生的创新能力。     

中等职业教学中时装画的教学浅谈

高校的扩招再一次在社会上掀起了普高热,中等职业学校教育受到了较大冲击,出现招生难的现象。在这样的背景下,招到的学生相对往年来说基础就相应较差,给教师的教学带来许多新课题。在绘画方面,许多学生虽然经过了一定的素描基础教学,但在很大程度上还存在着造型能力较差、理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,达不到预定目标。为此,教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。笔者通过近几年的教学实践,在时装画教学方面积累了一点经验,针对中等职业学校服装专业学生的基本特征,创造性地运用了一些教学方法,使学生能在较短的时间内掌握并学好时装画。     

论将赛事实践引入电脑时装画教学中的重要性

将服饰设计大赛与电脑时装画课程教学相结合,可以让学生在参赛过程中发散思维,开拓创新,帮助他们更好地将理论与实践相结合。同时还可以帮助学生了解和掌握服饰设计的各个环节,例如系列化设计、面料的选择与再造、制版、工艺等。在学生参赛的过程中提高他们自身的专业能力。这种新型的教学方式适应了新形势下社会对专业型人才的需要,可以尝试应用在实际教学中。     

时装画教学应注意的几个问题

在时装画教学过程中,有不少学生存在一些认识误区,教师应有针对性对学生纠偏,使学生少走弯路,为社会培养出更多合格的高素质的服装设计人才。     

浅谈时装画教学策略

本文就从事中等职业学校服装专业时装画的教学体会,谈了如何致力于提高学生的绘画技能,如何充分调动学生学习的兴趣,激发学生的创作积极性、使学生创作出优秀的作品,提出新的教学方法和教学策略。     

浅谈高职服装教育时装画的教学技法

结合高职中专学生的特点,我们应该找到一些行之有效的教学方法,让学生能够在短期内具备时装画的基本功。这是现代时装教育对服装专业的基本要求．也是教师必须考虑的问题。针对这一问题,笔者在教学过程中总结了一些经验。     

通过时装画课程教学与实践培养学生才能——对口单招服装专业时装画技法课的教学与实践

教师要根据江苏省普通高校对口单招考试大纲要求,对时装画技法课程教学思路和方法进行研讨。中职时装画技法课程要针对对口高考纺织服装类专业技能考试标准,以绘制日常服装的实用效果图和款式图为主要教学目标,在教学思路的确定和教学方法的运用上要与考试标准保持一致,这样才能让学生在有限的课程中更好地把握时装画技法,培养学生专业才能。     

电脑时装画课程的项目化教学改革与实践

电脑时装画课程中应用项目化教学突破了传统的教学模式,通过与企业联合,设计一些适于学生能力范围的项目对学生进行拓展训练,让学生来解决一些贴近市场、贴近生产的现实问题,大大提高了高职学生的核心职业能力以及学习的积极性和主动性,也使他们的创新思维能力和解决具体问题能力有很大的提高。     

对目前服装教学的探讨

常常有这样的情况．很多在学校里时装画，效果图等前卫设计理念表现得很有才能的学生．踌躇满志来到企业，却基础工作无从下手。设计灵感无处发挥。而企业呢，又觉得你学了三四年竟不如文化水平不高的裁剪老师傅……     

教工作品——肖雪梅个人简介

1991年8月至今在邢台职业技术学院服装工程系任教,专业领域为服装设计、产品研发、时装画、服装学概论、艺术学概论、服装史等。参研多项科研课题,其中主持服装设计工学结合优质核心课程校级课题,发表学术论文多篇。获得省级教学论文比赛二等奖2项,获得省级教学课件比赛一等奖1项。多次参与企业产品研发,多次指导学生在全国高职高专院校师生服装设计技能大赛及河北省服装设计大奖赛中获奖。     

教工作品

肖雪梅个人简介1991年8月至今在邢台职业技术学院服装工程系任教,专业领域为服装设计、产品研发、时装画、服装学概论、艺术学概论、服装史等。参研多项科研课题,其中主持服装设计工     

时装画的艺术性探讨

时装画具有时尚性,代表流行趋势,除了辅助服装设计的基本功能外,还具有较高的艺术欣赏价值。时装画运用夸张的手法表达设计内容,运用抽象的设计符号阐述设计理念,这与绘画的表达手法极其类似,在很多油画、国画、漆画等艺术绘画作品中可选用时装与模特的题材。时装画具有广阔的发展空间。     

摩登的绘影——张碧梧的时装画创作

张碧梧的时装画风格简约,线条优美,以旗袍为主,体现出对民国旗袍冗杂的装饰手法的简化、结构的中西结合、配饰艺术灵活多变的改良趋势。张碧梧通过服饰画既完成商业流行现象的公共话语阐释,也完成与都会女性传奇的私人话语讲述,给消费者提供着装搭配与审美观念的引导,推动了更为自主、奔放的都会想象。