笑与机智——浅谈湖北机智人物故事的美学特征

民间机智人物故事属于喜剧范畴,以其机智、风趣、诙谐、幽默,激起人们爽朗的笑声。笑,作为对喜剧的审美评价,是一种复杂的生理和审美心理活动。达尔文曾对此作过这样的说明:“大概笑声最普通的原因,就是某种不合适的或者不可解释的事物。而     

从《酒后》管窥丁西林喜剧的特色

在中国现代话剧史上,专门从事戏剧创作的丁西林是个“独特的存在”。他善于通过机智幽默的语言、巧妙的戏剧结构、略带反讽的语气道出生活中“几乎无事的喜剧”,来写普通市民家庭中“无事的喜剧”,在看似轻松的故事中展现的却是人生的无奈和荒诞。据凌叔华的同名短篇小说改编的独幕剧《酒后》也是如此。     

喜剧意识与狂欢化

文章通过中外喜剧理论对比,探讨了喜剧、喜剧意识及狂欢化,指出在当今多元的文化语境下,喜剧的核心是喜剧意识,喜剧意识的集中反映是狂欢化,狂欢要做到自由与约束的和谐统一.     

论喜剧精神

喜剧精神是喜剧之魂,其内涵包括四个彼此联系又相区别的方面,它们是:讽刺批判精神、乐观自信精神、理性超脱精神和自由狂欢精神。喜剧精神是否充盈和高扬是评判一部喜剧作品成功与否的最高标准,也是衡量一个时代、一个民族喜剧是否发达的最高尺度。从喜剧精神的角度研究喜剧是一条有待进一步开拓的接近喜剧本质的新途径,它从创作主体、审美对象和审美主体的结合上研究喜剧的本质,将为喜剧理论研究拓展出一片新天地。     

喜剧《望江亭》的艺术技巧及民族特色

本文从戏剧风格角度,把《望江亭》作为一部优秀喜剧对其艺术技巧和民族特色进行了分析。《望江亭》成功地运用了误会、对比、讽刺和戏弄手法,获得了浓郁的喜剧效果。全剧体现出鲜明的中国古典喜剧的民族特色:在题材上,以家常小事折射出重大的社会问题;在形象上把普通下层妇女作为歌颂的主人公来刻画;在结构安排上一波三折,秉承了“悲喜交集,以悲衬喜”的民族传统;在气氛营造上发挥了净丑类角色插科打诨的作用。《望江亭》是与《救风尘》珠玉交辉的古典喜剧的杰作。     

国内王尔德喜剧研究述评

早在1915年我国就开始了对王尔德喜剧的翻译,迄今为止,王尔德的所有喜剧皆有一个或几个中译本。对王尔德喜剧的研究则始于上世纪20年代。80年代至今,是王尔德喜剧研究的繁荣期。此期王尔德喜剧研究呈现出以下特点:第一,对王尔德喜剧作品进行具体、客观地分析,以此探讨王尔德喜剧的艺术特征与思想内涵;第二,从唯美主义角度研究王尔德的喜剧;第三,比较文学研究方法的运用。与国内王尔德唯美主义研究相比较,对王尔德喜剧的研究是一个薄弱环节,有关王尔德喜剧的诸多问题仍是众说纷纭,因此,王尔德喜剧研究是一个有待深入的课题。     

赵耀民与中国当代荒诞喜剧

荒诞喜剧是在20世纪走向成熟的一种新的喜剧类型,荒诞性、悲剧感、哲理化是其突出的三个特点.荒诞派戏剧是它在西方的代表,也是这一喜剧类型走向成熟的标志.中国当代的荒诞喜剧则显得相对贫弱.赵耀民是中国剧坛第一位自觉致力于荒诞喜剧的理论探讨和艺术实践的剧作家,他的荒诞喜剧创作独树一帜,开拓了中国当代喜剧创作的新领域.     

略论莫里哀的喜剧观念

十七世纪法国伟大的喜剧艺术家和新古典主义喜剧的创始人莫里哀,一生写作了三十七部喜剧,他的喜剧的现实主义精神,对后来喜剧发展的影响很大,莫里哀虽然没有为我们留下戏剧论著,但是,他的全部喜剧艺术实践,都浸透着自己的喜剧美学思想。特别是《太太学堂的批评》、《凡尔赛宫即兴》和《达尔杜弗》序言等,集中地反映了他对喜剧艺术的基本观点,是莫里哀喜剧观念的结晶。     

李健吾丁西林喜剧之比较

李健吾和丁西林是我国现代文学史上擅长喜剧创作的成就卓著的剧作家,作者从喜剧观、喜剧形态和喜剧文本三个方面论述了二人喜剧的不同。     

失却了理性的笑———现代喜剧精神浅论

文章从喜剧情景构成的不谐调性入手, 比较考察了传统喜剧和现代喜剧的精神潜质与文化心理的异同, 认为主体的喜剧感生成过程中理性之“常”的缺失, 是现代喜剧区别于传统喜剧的精神分水岭。     

喜剧美学特征的现代阐释

我认为必须根据喜剧创作所发生的新的变化,重新思考喜剧的本质和特征,而且,我们总结出的喜剧的美学特征应该是既能阐释传统喜剧,又适应现代喜剧的特点。     

论喜剧的美学特征和表现形态

喜剧是美学的基本范畴之一(也叫“滑稽”、“喜”、“喜剧性”),又是艺术的一种主要样式。作为艺术样式的喜剧向有广义、狭义之分。狭义的喜剧仅指戏剧中的喜剧,而广义的喜剧还包括喜剧电影,喜剧性的小说、散文、讽刺诗,     

内在的喜剧性和外在的喜剧性——现代小说两种讽刺艺术论略

读现代讽刺小说,无论是鲁迅张天翼式的,还是老舍钱钟书式的,人们都会发出会心的喜剧性的笑,但是却未必能了解这两种讽刺小说的喜剧性在构成因素、构成方式方面,在"质地"品格"方面的重要差别.其实这是一个很有意思的艺术美学问题.人们一般把引起笑的审美因素笼统地称为喜剧性,严格地讲,这种喜剧性还可以进一步区分为内在的喜剧性和外在的喜剧性.所谓内在的喜剧性,是指社会生活和人物性格内部的喜剧性,它来自描写对象本身;所谓外在的喜剧性,是指作家从喜剧方面看生活的主观心态,和由这种心态决定的作家在作品的语句、形式方面对人物和生活所做的喜剧性的"技术"处理,即运用形式、技巧"加工"出来的喜剧性.鲁迅张天翼的讽刺小说主要是一种内在的喜剧性,而老舍钱钟书的讽刺小说主要是一种外在的喜剧性.     

罗马喜剧

<正>喜剧是罗马文学中发展较早、成就较大的文学形式。罗马喜剧受希腊新喜剧的影响,是一种以描写爱情和家庭生活为主的世态喜剧。普劳图斯和泰伦提乌斯是罗马喜剧的代表作家。普劳图斯大约写过100多部作品,传世的有20余部。他的喜剧主要以希腊新喜剧作家米南德的风俗喜剧为蓝本改作,讽刺罗马社会的腐化风习,艺术上以情节巧妙、动作丰富、语言生动活泼见长,代表作有《孪生兄弟》《一坛黄金》等。普劳图斯的喜剧对文艺复兴以来许     

喜剧美学与艺术心理

一、喜剧心理美学要义喜剧美学与艺术心理学有着非常密切的联系。要探索喜剧的本质和喜剧美学的奥秘,就要深入到人的生理深层结构。随着我国喜剧美学研究的深入发展,我们应该而且能建立一门新的边缘科学——喜剧心理美学。喜剧心理美学,它是美学,研究人和现实的审美关系;它又是心理学,着重对人生的生理美学和心理机制的心理分析;当然,它又是喜剧学,这是它的特殊性。     

从《孪生兄弟》到《错误的喜剧》——论莎士比亚对普劳图斯的继承与发展

《孪生兄弟》是古罗马剧作家普劳图斯的传世之作,而《错误的喜剧》是莎士比亚喜剧的尝试之作。《错误的喜剧》对《孪生兄弟》有明显的模仿痕迹,但模仿中有继承,也有发展。我们可以从两部喜剧情节的设置,喜剧人物的性格,喜剧手法及语言方面探讨莎士比亚《错误的喜剧》对普劳图斯《孪生兄弟》的继承与发展。     

试论中国古典喜剧中的诙谐与机智

诙谐与机智,是中国古典喜剧中极其活跃的喜剧性因素,深入考察这两种喜剧因素,可以使中国古典喜剧研究更切近喜剧性审美特性的内在规定,同时也能更切合中国古代历史文化的实际,在中国古代文化的大背景下确立中国古典喜剧的某些特征。正是鉴于这种认识,本文对中国古典喜剧中诙谐机智因素作一探讨。 1 在考察中国古典喜剧中诙谐机智这两种因素之前,有必要先从喜剧美学理论方面对这两种基本喜剧因素作一界定,因为人们在谈论这两种喜剧因素时,常存在某种混淆,最常见的混淆,是把它们与幽默范畴相混。其实,机智、诙谐与幽默虽有切近之     

论莎翁和莫里哀喜剧笑的不同机制和效应

莎士比亚和莫里哀的喜剧,代表了欧洲艺术史上两种不同的喜剧类型。从内容方面看,作为喜剧家的莎士比亚善于从光明的一面看待人类和生活,力求从正面表现出生活中的真善美,爱情和友谊是喜剧的基本主题,在笑声中寄寓了他对生活的感受和理解,对美的向往和追求,给人以热爱生活、创造美的感召鼓舞力量,因此,他的喜剧是抒情性愉快喜剧。与莎士比亚相反,莫里哀认为,喜剧的责任是“通过娱乐改正     

“以笑来矫正或诛伐”——老舍的喜剧风格

老舍是二十世纪文学史上最杰出的喜剧大师之一,本文分析了老舍对喜剧的独特理解:喜剧来源于生活,其实质是矛盾,其社会功能是“批评生命”;剖析了老舍喜剧创作多色调的审美追求:幽默喜剧具有心宽气朗、轻松谐趣的美感特质,讽刺性喜剧则有冷峻辛辣之美,正是它们的合奏,老舍的喜剧作品才具有经久不衰的艺术魅力。     

论黑格尔喜剧观念及其进步意义

在黑格尔的文艺理论中,对于喜剧的研究很少。其喜剧思想中成功运用的辩证法思想,考察西方喜剧的方法,对于当今的喜剧研究都还有很大启迪作用。虽然他对喜剧并未做过多的系统论述,但他仍将喜剧放在一个较高的地位上,把喜剧看作是批判封建、宣扬人性的旨归。在《美学》中,喜剧是作为"打开通向人类艺术所包含的一切东西的解体之途。"作为"绝对理念"的"绝对精神"阶段的外化形式,喜剧是体现理念的具体形象发展过程的一个阶段,并且是"艺术发展的最后一个阶段",处于告知艺术世界的解体和宗教世界的到来的地位。