中国扬琴及其演奏艺术的发展沿革

扬琴已在我国发展了三百余年。解放前由于不受重视及科学技术落后，扬琴无论在表演还是乐器改革上一直处于较落后的状态。解放后，在一段时期内，扬琴有了一个较大的发展，成为了极富表现力的民族乐器。随着科技的发展，多元文化的形成，扬琴艺术呈现出新的生机和活力。由原来的伴奏乐器变成一件技巧多样，艺术表现力丰富，具有浓厚中国特色的独奏兼伴奏乐器。     

对音乐作品一度与二度创作的再思考

相对于其他艺术作品的创作,音乐作品的创作过程相对特殊。它是由作曲家与音乐表演者相互协作才能完成的活动。作曲家的创作一度创作,是有意识地把众多音符组织在一起形成有结构的作品。音乐作品只有通过表演者的舞台演唱（奏）,才能在听众的脑海中形成鲜活生动的艺术形象,这种表演是建立在表演者对作曲家了解及音乐作品的理解的基础上,称为二度创作。     

扬琴传统乐曲的流派和欣赏

扬琴不仅是中国民族乐队中主要乐器之一，而且还是中西混合乐队中的常用乐器。它不仅擅长于伴奏，而且还是表现力十分丰富的独奏乐器。扬琴传统乐曲分为广东音乐、江南丝竹、四川扬琴、东北扬琴四大流派。四大流派均具有独特的演奏风格。     

扬琴简介

虽然扬琴是一件外来乐器,但它在我国经过近400年的流传和演进,不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上,都已具有了我国的传统特色和民族风格,并与各地民间乐种相结合．形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。近几十年来扬琴在构造、型制、音色、演奏技法等方面有重大的改革和创新。     

浅析传统扬琴艺术的地方风格

扬琴的传统地方风格的形成于各地区的民族音乐、戏曲、地方曲艺等多种形式综合发展起来的,在漫长的历史沉淀中,逐渐形成不同风格的各具特色的流派。本文将从最具影响力的几个传统扬琴流派加以分析,进而对传统扬琴艺术的地方风格做进一步了解。     

简论中国扬琴艺术之发展

扬琴本来是一种外来乐器 ,传到中国时间不过几百年 ,但现在它已经成为中国民乐家族中的一个重要成员 ,其艺术成就还超过了国外 ,在世界领先。它迅速发展的原因有 :一是改进乐器 ,使它的性能得到改善。二是提高技艺 ,在许多扬琴艺术家的努力下 ,扬琴的艺术表现力得到了提高。三是作曲家创作丰富的扬琴曲目 ,理论界开展了对扬琴的理论研究。四是国家重视人才的培养。总之 ,开放而不保守 ,是扬琴艺术发展的主要经验。     

扬琴的发音训练

通过对扬琴演奏中发音问题的剖析，对扬琴的基本音色、训练方法、音色听觉等方面进行探讨，并详细阐述了扬琴的发音训练，从而得到全面的掌握和运用各种技巧，发挥扬琴演奏的魅力。     

扬琴演奏与气息意识

在扬琴演奏艺术上，气息表现出两种基本属性，即模糊性和渗透性。其模糊性是指不易说明和不易理解，似有“可意会，而不可言传”之奥。气息的把握需要多层而的支持，也需要长时间的修练，需要感觉，更需要悟性。其渗透性在于潜移默化地融合在演奏的诸因素之中，其技术技巧的自如驾驭，以及情感抒发、意境塑造、韵味美感皆来自于气息的有力支撑。建立气息意识，积极地探讨气息在扬琴凄奏中的作用和运用很有必要。[第一段]     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱表演艺术,有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,这就是歌唱艺术的“二度创作”。     

音乐作品中对比手法的运用

对比是音乐创作、表演、欣赏过程中最普遍、最常用的一种手法。通过对音乐诸要素：节奏、旋律、速度、力度、音色的对比手法研究，我们能更准确地把握音乐作品的情感，更深刻地理解音乐作品的内涵。     

东北扬琴流派艺术探究

一、东北扬琴流派的形成与发展东北扬琴是民间艺人在与东北民间音乐广泛结合的艺术实践中创立的艺术流派。它因“吟、揉、滑、颤”等演奏技巧的运用而别具一格,音乐刚柔相济、韵味浓郁,形成了具有鲜明的东北地方特色的扬琴艺术流派。东北扬琴的代表人物有:赵殿学、王沂甫、宿英     

论器乐表演的二度创作——以二胡音乐作品为例

器乐表演的二度创作是指在演奏者的演奏过程中,通过对作曲家一度创作的分析理解,用自己的演奏技巧、情感投入、以及个性的表达方法以乐器为载体完美诠释出来。要完成好的二度创作需要演奏者扎实的演奏功底和技巧、丰富的知识储备以及生活中的阅历和感悟。本文以二胡为例阐述器乐表演二度创作的过程和决定因素。     

浅析扬琴艺术的叙事性

扬琴是明朝末期由波斯传入,最初是为曲艺伴奏,并形成多种流派。扬琴在中国得到了较快地发展,主要分为变音、转盘转调、筝、全律活马大等多个类别,从而让扬琴艺术呈现出丰富多彩的一面。扬琴艺术的叙事性对于扬琴内容风格的生动呈现,关于扬琴艺术叙述性的探讨,能够从根本上对扬琴艺术的结构、思想和技巧等多方面进行深入地分析和讨论,从而来更好地将扬琴作品思想呈现出来,以此来从根本上提升扬琴艺术的传承和创新,为我国文化艺术的发展打下坚实的基础。     

论冼星海音乐作品的艺术特色

伟大的人民音乐家冼星海坚持并发展了从聂耳开始的革命音乐传统,创造了一系列内容丰富、具有强烈的时代精神、感人的民族风格和富有独创性的音乐作品,其艺术特色非常鲜明,在人民群众中产生了广泛而久远的影响.     

以音乐表演为视角谈音乐作品的二度创作

作为音乐创作过程中最重要环节的音乐表演,不仅在音乐表现价值的过程中起到了非常显著的作用,同时还为作品的深度表达带来了强劲推动.通常观众们会认为乐谱的谱写过程是极富创造性的,而忽略了音乐表演者对作品的展现力.一部音乐作品是否拥有较高的音乐价值和欣赏价值,一方面在于在作曲家对与乐谱的谱写和创作上.然而在实际的音乐表演中,表演者不仅仅是一种对音乐作品的复制和机械性展示,更多的他们也是音乐作品的创造者.音乐表演视角下这种音乐作品的二次表达与创作,在展现着音乐表演者艺术造诣的同时也在以一种独特的方式来诠释着音乐作品本身.下面就结合实际情况来对音乐表演角度下的音乐作品二度创作展开讨论,希望能够为广大的音乐文艺工作者在诠释音乐作品中带来一些参考.     

关于音乐作品演绎中的几个基本问题

对于音乐作品的二度创作来讲，除了全面了解作品的创作背景和作曲技法之外，还需要良好的，全面的基本音乐知识，这些知识看起来并不起眼，但实际上却是作曲家与演绎者之间的纽带，演绎者通过对这些基本音乐知识的深层解读，才能准确地理解音乐，得以正确演绎。这些基本音乐知识是：“拍号，节奏，速度，力度，音区，表情术语等等，本文将对这些基本音乐知识作进一步的梳理与透析，以便更准确地演绎作品。     

扬琴独奏曲《离骚》的风格和演奏技法

黄河教授创作的扬琴独奏曲《离骚》作品,富有戏剧性,是大量扬琴独奏曲中独具特色、手法新颖的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基础之外,更加注重演奏者对音乐的理解,以情为根,感悟与心,从而增加扬琴音乐的内涵和深度。本文围绕扬琴独奏曲《离骚》的创作风格和演奏技法进行探究。     

论四川扬琴的艺术特征及其传承

中国文化孕育千年,四川扬琴诞生和生长在这历史悠久的祖国大地上,四川扬琴属于中国扬琴流派的分支,曾经是一种说唱艺术,家喻户晓、众所周知。然而由于社会的进步,时代的发展,随着现代多媒体技术的出现,四川扬琴艺术的发展受到了冲击,发展停滞不前,为了使四川扬琴保持永久生命力,应对这门艺术进行不断的改革创新,使其继续焕发光芒。