从协奏曲到交响曲

帕格尼尼听了柏辽兹的《幻想交响曲》以后,对他非常赞赏,特地约他写一部中提琴独奏的协奏曲。柏辽兹怀着巨大的创作热情,很快就写出了协奏曲的初稿,内容是描写苏格兰女王马利·斯图亚特(1542-1587)的悲惨结局的。帕格尼尼看了初稿后,嫌独奏中提琴声部写得太朴质无华,没有能够发挥中提琴的演奏技巧。事后柏辽兹就把它改写成一部中提琴助奏的标题交响曲———《哈罗尔德在意大利》交响曲,内容取材于拜伦的《哈罗尔德游记》,但实际上依然像《幻想交响曲》一样,是一部自传性的作品。柏辽兹自己就说过,这部交响曲部分地反映了他在意大利阿布鲁齐…     

交换

柏辽兹讨厌签名。当时巴黎有一位红得发紫的女歌手,好几次想请柏辽兹签名都被作曲家回绝了,于是她只好写信给柏辽兹。“如果能够得到您的签名以作留念,我一定请您吃最好的馅饼,并让您亲个痛快。”柏辽兹只简单地回信答道:     

标题音乐的诞生──柏辽兹《幻想交响乐》之赏析

柏辽兹是十九世纪法国著名的作曲家、指挥家、理论家。他在欧洲音乐史中最大贡献是首创标题交响音乐，为交响音乐的发展另辟溪径。《幻想交响乐》一文中针对柏辽兹的惊世之处《幻想交响乐》进行了较为详细的分析，旨在向读者阐明标题交响乐的内涵，进而让读者了解这位法国作曲家在欧洲音乐史上的影响。     

瓦格纳眼中的柏辽兹音乐

瓦格纳对柏辽兹的指责说明了标题不是审美上——作品的产生是次要的,对音乐的阐述,而只是形成一个注释性的附加物;其次,标题《幻想交响曲》的内容,证实自身是无艺术性的和无关紧要的,目的就是为了说明和证明一部交响乐。从这种"机械设置"就是乐队的能力的每一个高度和深度一直到对真正令人惊叹的认识的发展,柏辽兹都透彻地进行了研究,如果我们愿意将我们今天工业机械化的发明者视为现代人类的造福者,那么我们就必须把柏辽兹赞美为我们绝对音乐世界的耶稣基督,因为他使音乐家们可以通过对纯粹乐队手段进行闻所未闻的变化使用,使音乐创作的最无艺术性的和最无关紧要的内容具有最令人惊叹的效果。     

柏辽兹和他的音乐

前几年看过一部精彩的法国电影《虎口脱险》。这是一部以第二次世界大战为历史背景的影片，也许是法国人浪漫的天性使然，虽然是严肃的战争时期的事情，其中却充满了轻松幽默的喜剧色彩。我一直记得，影片当中有一个有趣的乐队指挥。他指挥乐队排练的曲子就是柏辽兹的作品。当一曲奏毕，他说道“……我不允许在我的排练中有任何人讲话，除了柏辽兹……”     

留点遗憾

从前,有位乐师能演奏许多乐曲,他常常被人请去演奏,很受欢迎。有一次,乐师被一位大富翁请到府中表演。一曲曲优美的音乐令富翁听着很高兴,他对乐师说,如果你能照今天的曲目演奏下去, 昼夜不息,我可以送给你百亩良田。乐师毫不     

教育需要“保鲜”

有一位乐师能演奏许多美妙的乐曲。有一次,乐师被一位大富翁请到家中表演,一曲曲优美的音乐令富翁心旷神怡。富翁很高兴,对乐师说,如果你能把今天的曲目昼夜不停地演奏下去,我将送你良田百亩。乐师反问富翁:“我一直演奏下去,你能一直听下去吗?”富翁答道:“当然,只要你能演奏着,我就听着。”乐师高兴地接受他的条件,开始演奏起来,如水的曲调在富翁的屋内铺散开来。富翁躺在榻上,闭着眼睛欣赏。乐师果然功力不凡,他三天三夜没有停息,一遍又一遍地演奏着那几首曲子。到了第四天,富翁受不了了,现在听那几首曲子,再也感受不到原来那优美韵味了,…     

用十六分音符打一个蝴蝶结——浪漫主义音乐家：门德尔松·舒曼、韦伯——春之歌

大约在1825年古典主义时期结束时,艺术上的浪漫主义开始了。门德尔松的音乐优美精致．令人舒适,旋律悠扬,他和勃拉姆斯一样,不像大多数浪漫主义者那样反叛古典主义传统,他不像同时代的柏辽兹．李斯特那样非正统,却像舒曼或肖邦那样活跃。如果说门德尔松就是古典的浪漫主义,那么舒曼是浪漫的古典主义。     

迭戈的拒绝

与所有人都一样,你就没有特点。在美国的一所音乐学校,一学年的课程结束之后,音乐老师组织了一场汇报演出,以便让家长看看孩子们的进步,并希望从这一方面进一步宣扬学校的名气,从而让更多的孩子来这所学校就读。在舒缓轻柔的音乐背景中,孩子们一个个地走上舞台来展示自己的演奏才华。他们的表演出色极了,阵阵掌声热烈地响起。最后轮到了一个叫迭戈的孩子,不知道为什么,他的演奏效果不太理想,采用的演奏技巧也不太对。演奏结束后掌声寥寥无几,在台下观看他表演的父母感到很是失望。最后,音乐老师发表了讲话,感谢家长们的光临,然后他走下舞台,…     

留点距离

有位乐师能演奏许多美妙的乐曲。有一次，乐师被一位大富翁请到家中表演，一曲曲的音乐令富翁心旷神怡。富翁很高兴，对乐师说，如果你能把今天的曲目昼夜不息地演奏下去，我可以送你百亩良田。乐师接受了富翁的条件，三天三夜未曾停息，一遍又一遍地演奏那几首曲子。第4天，富翁受不了了。现在他听这几首曲子，再也感受不到那优美的韵味了，全都变成了令他烦躁不安的噪音了。     

银戒指

丽兹站在父亲的床边,他患癌症已有多年了。“不要哭,丽兹,”父亲对她说,“死神来临的时候,我不能再陪在你身边了,我要你答应我不会难过。”他还说,她会得到很好的照顾。“我有件礼物给你,亲爱的丽兹。这是我们家的传家之宝,它蕴涵着三个愿望。”“这是一只漂亮的银戒指。”丽兹称赞道。“你会看到内侧刻着三个圆圈。每当你难过的时候,就打开它,你会想起我现在要对你说的话。”“第一个愿望是愿你的思想如河流,第二个愿望是愿你的整个人生如花朵,第三个愿望是愿你的身体如橡树般强壮。”说完不久,父亲去世了。时光一年一年逝去,丽兹一直小心…     

屋顶上的月光

有一位少年,童年时期就失去了双亲,而惟一相依为命的哥哥也只能靠辛勤的演奏来赚取生活费。家境贫寒,生活很是艰苦,然而这一切阻挡不了他对音乐的热爱和渴望。他准备去距家400公里外的汉堡拜师学艺。当时交通不便,经济又拮据,于是哥哥劝他说:“在家里学吧,我来教你。”少年摇摇头,坚定地说:“就是走,我也要走到汉堡。”     

天才缘何跌落凡间

1979年,英国的小提琴大师梅纽因访华。来到上海后,中方特意安排了一批学琴的孩子为他演奏,希望大师能够指点一二。梅纽因欣然应允,笑眯眯地闭目聆听,当其中最小的一个孩子拉动琴弦时,他突然眼前一亮,兴奋地问道：“你叫什么名字？多大了？”小孩儿紧张地回答：“我叫金力,今年十岁。”梅纽因不吝溢美之辞地对陪同人员说：“我喜欢他纯朴自然的演奏,他的音乐是从内心流出来的。”     

试论柏辽兹《幻想交响曲》的文学性

柏辽兹的《幻想交响曲》是浪漫主义文学在音乐中的体现 ,文学性集中体现在乐曲的叙述性、戏剧性和抒情性方面 ,其象征性的音乐主题和表现手段 ,也富有鲜明的文学性     

屋顶上的月光

<正>有一位少年,童年时期就失去了双亲,而唯一相依为命的哥哥也只能靠辛勤的演奏来赚取生活费。家境贫寒,生活很是艰苦,然而这一切都阻挡不了他对音乐的热爱和渴望。他准备去距家400公里外的汉堡拜师学艺。当时交通不便,经济又拮据,于是哥哥劝他说:"在家里学吧,我来教你。"少年摇摇头,坚定地说:"就是走,我也要走到汉堡。"     

柏辽兹交响乐创作的艺术价值

柏辽兹是浪漫主义时期具有鲜明个性的作曲家、指挥家和音乐评论家。他的创作不仅体现了浪漫主义风格的特点,更主要是作曲家的创作意识。他的标题性交响乐与新式的管弦乐配器法是欧洲交响乐历史上最精彩的范例,研究其音乐创作的艺术价值对我们认识和了解交响乐的发展具有重要的指导意义。     

巴赫知多少

柏辽兹说:“巴赫就是巴赫,正像上帝就是上帝一样。”音乐的上帝只有一个,这毋庸置疑。然而由于人才链、居住地,师承关系及其深远的影响作用于创作和表演,弟子为老师争名份等的缘故,在巴赫溘然仙逝后,形形色色的“巴赫”以及与巴赫的大名相关联的各种称谓接踵而至。巴赫知多少?你说得清楚吗?历史上曾有许多中外闻名的以家庭为核心的艺术群体,16世纪至18世纪活跃于德国图林根的“巴赫家族”是迄今     

李斯特《b小调第二叙事曲》浪漫主义风格初探

李斯特《b小调第二叙事曲》创作于1845-1848年间,正是李斯特创作的高峰时期。那时的李斯特结束在欧洲各国巡回演奏的旅途生涯,来到魏玛小城,并担任当地的宫廷乐长。在魏玛这座小城中,李斯特潜心研究肖邦、柏辽兹等作曲家的创作风格,抛弃旅行演奏期间为讨好观众的技巧演奏,积极探索作品的音乐内涵和情感真谛,创作出大量的优质作品。李斯特《第二叙事曲》则是其中的代表,其展现李斯特对作曲技术的大胆创新,也蕴藏着李斯特丰富的情感表达,是浪漫主义时期的精品。     

留点距离

有位乐师能演奏许多美妙的乐曲。有一次,乐师被一位大富翁请到家中表演,一曲曲的音乐令富翁心旷神怡。富翁很高兴,对乐师说,如果你能把今天的曲目昼夜不息地演奏下去,我可以送你百亩良田。乐师接受了富翁的条件,三天三夜未曾停息,一遍又一遍地演奏那几首曲子。第4天,富翁受不了     

文学与音乐结合的奇葩——《浮士德》

《浮士德》是哥德创作的一部伟大的诗体悲剧。由于它巨大的文化内蕴、深遂的思想和不朽的艺术形象,从一诞生便被欧洲一流的音乐家谱写成大量音乐作品。本文就从这个角度着重评述了瓦格纳、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒曼、斯卜尔、柏辽兹、古诺、李斯特、柴科夫斯基等人创作音乐作品《浮士德》的特点及艺术成就,说明文学与音乐的互相关系和互相作用。