新中国画 大视觉画风——画家王新华艺术剪影

艺术感言:在我的绘画历程中,始终追求着中国画创作上的独特个性和形式,探求着传统与现代的交融。2010年我进入北京画院石齐艺术工作室深造,有幸在当代绘画大师石齐先生身边么聆听教诲,接受了系统的中国画理论与技法训练,让我真正体会到中国画的韵味和魅力。石齐先生倡导的是三相并举的新中国画大视觉画风,强调张扬的个性与多变的形式相结合,突出以笔墨第一位、风格第一位、品味第一位、时代性第一位的精神内涵。把中国画的"笔墨"当做元素之一而不是唯一。把笔墨、色彩、结构,等多种元素     

20世纪台湾《张胜温梵像卷》研究之贡献

《宋时大理国描工张胜温画梵像卷》是藏于台北故宫博物院南诏大理国时期的佛教艺术瑰宝 ,台湾学者李霖灿先生、李玉珉教授等对此图卷孜孜研究 ,本文依据大量资料 ,论述了台湾两代学人对《梵像卷》研究的成果。     

对中国艺术一成不变的一点说明

专家对中国绘画和文学一成不变的泛论十分恼火。一位研究中国艺术的学者评论明朝的山水派画家董其昌时说:后期的中国艺术家和塞尚或毕加索一样富于创新。他劝我们切莫过于听信中国艺术家称自己师古的说法。我要补充一点,中国语言和风俗的延续间接地影响了我们对中国艺术及文学的变化的看法。假如莎士     

《中华圣哲》绘画集——跋

罗俊文先生,是我的老友,也是我的诤友,他在艺术上的执着、他在朋友间的真诚,都给我留下了十分深刻的印象。我为有这样一位诚挚的朋友,感到自豪与骄傲。罗先生自幼酷爱书法、绘画等     

拿什么奉献给世界,我的中国

<正>置身西方世界、在学习研究西方文化的同时,往往会很自然联想起中国文化的价值、思考中国文化在世界上的影响的问题。在华盛顿,有幸接触到一些来自大陆和台湾的学者,听他们谈论东西方文化,总是能给我很多的启发。陈一川先生老家是中国大陆的四川,本人在台湾长大并受教育,早年毕业于台大历史系,来美后继续攻读哲学,中英文根底都很深厚,他家中的藏书数以     

岩彩画教学随想

多年来,我一直从事中国画的教学,同时我从日本的岩彩画开始了解东山魁夷,加山又造等艺术家,这些艺术家对色彩魅力的感受,对色彩美的理解与中国传统绘画都不同,我对岩彩绘画中的色彩美感有一些了解,同时把自己对岩彩艺术的一些了解,同时把自己对岩彩艺术的一些粗浅理解运用到中国画的教学中,使中国重彩画与水墨画相融合。     

世界艺术教育纵横谈——访著名国画家张建中先生

得知在我院美术科任教的著名国画家张建中先生不久前从海外访问和举行画展回来,我们非常高兴地去拜访了他。张先生就世界艺术教育的一席淡话,使我们开阔视野,很有启发。中国绘画艺术是世界艺术中的珍宝张建中先生很自豪地向我们介绍说,中华民族以文明古国著称于世,中国的绘画艺术的历史也是悠久的。在中国璀灿夺目的绘画艺术发展史上,出现过许多著名的中国画家和国画大师,在历史上有吴道子、渐江、石涛、梅清、郑燮等等;在近代有徐悲鸿、潘天寿、傅抱     

卸下自己的枷锁--2013年读书笔记

台静农《中国文学史》
　　台静农《中国文学史》,乃未完稿,系根据他生前手稿整理出版。迫于高压,此书终于金元两朝。当年台湾白色恐怖,台先生不敢引鲁迅一语,但字里行间皆有鲁迅,论先秦、魏晋多承自先生。不过,台湾有台静农亦台湾一幸,他主持台大中文系多年,培养了大批优秀弟子。我有幸曾聆听其中两位演讲,无论人德、学养,皆令人钦服。一位是林文月,翻译《源氏物语》,谈及先生,几欲泪下。一位已忘却姓名,香港某大学教授,讲唐诗中的颜色词,极好。     

台湾2002年东亚绘画史研讨会略述

20 0 2年 1 0月 4～ 7日 ,台湾大学艺术史研究所、台湾故宫博物院、台湾中央研究院和日本京都大都会美术研究中心联合主办的台湾 2 0 0 2年东亚绘画史研讨会在台北召开。中国大陆和台湾、日本、韩国以及欧美国家的学者 3 50多人参加了这次学术研讨会。第一天主题演讲的是日本多摩美术大学校长惟雄 (ＴｓｕｊｉＮｏｂｕｏ) ,作了题为《东亚绘画“名品”的性质》的报告。作者考察了中国、日本及韩国绘画史上的名画、名品的记录和传承状况以及收藏、临摹等 ,指出名画经过了非公开性的阶段以及近代逐步公诸于世的过程 ,名作是使人感动的 ,总是…     

审美体验——儿童艺术教育的应有之义

近日,在研读我国著名美学家朱光潜先生的《谈美》一书时,读到了先生对自己当年在英国求学时的一些亲身经历的描述。先生幽默而生动的描述引发了我对儿童艺术教育实践的一些思考。当年在英国,钟情于文学和艺术的朱先生自然不会错过对莎士     

自由的梦想

仰望星空,月明星稀固然皎洁可爱,而群星璀璨更让人欢愉。那是一次教育教学研讨活动,在一所乡村学校的讲台上,未正式开始时,钱理群先生与孙绍振先生正一往一复交流着。看着两位白发苍苍的著名学者相洽甚欢,我心里觉得有无量     

说 "涂抹画衣"--从《后汉书·舆服志》一则断句错误看先秦的服饰装饰

先秦的服饰装饰主要有涂抹画衣和刺绣两种方法,其中又以涂抹画衣最有特色。由于实物材料传世较少,有些学者认为它只是上古染色的一种工艺,另一些学者认为它是帛画的起源,造成后世对上古有关服饰涂绘画衣现象和留存文字的误读、误解。近年随着服饰史研究的深入,对此有了正确解读的契机,涂绘画衣是中国先秦所特有的服饰装饰艺术。     

影视史学中国诞生记

自台湾学者周梁楷先生把“影视史学”引入中国后,便得到许多优秀史学家的积极回应,一系列研究成果先后出台。但是,目前中国学界对影视史学的研究还有一些亟待解决之处。文章力求在总结回顾前辈优秀成果的基础上提出一些问题,期望有助于影视史学的进一步研究。     

不审势即宽严皆误

<正>台湾有位画家,在一文章中写道:我是一位画家,40岁以前一直视绘画为唯一的志业,直到我开始教孩子绘画。我从孩子的画里面看见一种颤抖,那是属于某种心灵的语言,在诉说生活的压抑与扭曲。我发现有部分来自教育环境的问题,于是我试着用自由与开放的态度在绘画上与孩子沟通,和孩子共同构筑一份蓝图,这使我踏上教育改革的道路。画家与当时的一批家长集资在台湾中部的卓兰购买土地,亲手设计并建起一所没有围     

王维诗画的禅理意境

中国历史上出现过许多艺术通才,王维就是其中的一位.他的诗画,都达到了情景交融的最高境界.诗、画是两种不同的艺术形式,即"绘画是空间艺术,文学是时间艺术;绘画是造型艺术,文学是语言艺术;绘画是视觉艺术,文学是想象艺术".     

学术的创新与学者的慧眼

正1991年9月至1994年6月,我在负籍西游、求学长安期间,除了受教于业师霍松林教授之外,所接触过的著名学者还有黄永年、史念海、高海夫和郭子直四位先生,特别是黄永年先生,他的坦率、博雅和卓识一直让我十分钦仰。记得有一次在黄永年先生家中亲聆先生之謦欬,他首先批评了一些研究古典文学的学者不考     

飞扬的激情与沉静的理智--浅析梵高与塞尚的画风

文森特·梵高和保罗·塞尚是后印象主义时期的两位绘画大师.他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格,对现代艺术影响很大.同时,这两位绘画大师由于自身特质的差异,使其绘画艺术呈现出独特的美感.     

由吴贯中、朱德群两位先生的艺术风格所想到的——也谈中西艺术的结合与融合

在网络上看到<大家>这个电视栏目对吴贯中、朱德群(下文称吴先生、朱先生)两位先生的采访;观后感慨万千,尤其为两位先生对中国画、中国油画艺术作出的巨大贡献而感慨.     

饶宗颐先生治史的“通识”

选堂饶宗颐先生学识渊博,治学范围宽广,几无际涯,是国际汉学界公认的一位权威学者。诚如季羡林先生所称誉的,他是著名的历史学家、考古学家、文学家和经学家,又精通书法、绘画,在这些领域都有卓著的建树。本文仅就《饶宗颐史学论著选》中若干代表性论著,谈谈我对饶先生治史“通识”的感想,就教于选堂先生和诸位读者。     

线的意味与神韵——论贺友直连环画的中国美学特色

贺友直先生是我国当代著名的连环画作家,在其60多年的漫长创作历生涯中形成了个性鲜明的艺术特色。他通过“从传统中寻找语言”,在积极吸收中国绘画传统的基础上,不断探索富有中国作风、中国气派的连环画艺术规律,创作出许多人民群众喜闻乐见的精品,为当代中国连环画事业做出了巨大贡献,同时又使中国传统绘画艺术在连环画这个具有时代特色的绘画类型中得到发扬光大。