清代八大山人的花鸟画艺术

明清易祚,身为明朝皇室后代的八大山人寄情诗画,花鸟画创作成就极高。本文即是从八大山人最具代表性的花鸟画展开,从"异"、"简"、"险"三方面概括并结合具体作品论述其花鸟画艺术的特色,并简要说明八大山人这种绘画风格的成因。     

清代八大山人的花鸟画艺术

明清易祚,身为明朝皇室后代的八大山人寄情诗画,花鸟画创作成就极高.本文即是从八大山人最具代表性的花鸟画展开,从“异”、“简”、”险”三方面概括并结合具体作品论述其花鸟画艺术的特色,并简要说明八大山人这种绘画风格的成因.     

中国画的线性艺术美探究

线,作为传统绘画的表现语言中最具代表性的表现方式,具有独特的审美价值,它的作用不仅体现在描摹物象,塑造形体上,而且还能够传达艺术家的思想情感,能够体现出中国的传统艺术精神和独特艺术魅力.中国画的线从单一性向多元化发展,从描摹物象走向表现艺术家的思想情感,要探究中国传统绘画的艺术特点,就要从中国传统绘画的基础“线”来开始研究.     

八大山人和“洋八大”的形而上

古今中外的艺术表现形式千差万别，人们的审美取向也有所不同，但是当我们去除繁杂的枝节后却发现，在接近人性的歌颂中却有着相似的和弦。然而在20世纪的意大利，有位画家的艺术精神气质却酷似中国的八大山人，人们将其戏称为“洋八大”，这两个不同时代、不同文化背景、不同艺术形式的画家，在作品中渗透着相似的气质。在他们视野里的事物早已脱去尘俗的繁杂，变得朴素、纯净、本源而简约。他们对绘画的热爱远远地超出了我们的想象，他们将绘画作为自己的信仰，虔诚地将每幅画当作他们一次庄严的顶礼膜拜。     

赏析克里姆特风景画之美

古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动的代表,是奥地利维也纳分离派的领袖人物。他的绘画拥有深刻的象征主义内涵和富于装饰意味的独特形式,赋予19世纪来现代主义的维也纳的神秘氛围,而他的风景画更使他在绘画领域独树一帜、与众不同。本文将较为全面地探究一代艺术宗师克里姆特的绘画创作以及独特的风景画魅力,通过对其绘画艺术形式和绘画主题的研究,重新认识这位绘画大师在风景画领域的崭新探索和其作品的独创价值。     

明代浙派绘画的艺术成就及其衰落原因考略

浙派绘画是明代前期中国画坛的重要绘画流派,然而,它在明代中后期逐渐衰弱,优势地位最终被吴门画派取代。文章以浙派后期画家为切入点,揭示了浙派绘画衰落的缘由,对明代浙派绘画的艺术精神和文化价值进行了深度挖掘。     

山西大同华严寺清代壁画追溯

坐落于大同城中的华严寺不仅是一座佛教圣地,也是一座具有文化艺术特色的瑰宝。在大同华严寺大雄宝殿墙壁上留下大面积的彩绘,记录了辽金时期和其他时期的文化艺术特色。华严寺壁画无论从内容、绘画风格,还是绘画的本身都有很高的历史和艺术价值。本文以大同华严寺壁画在清代的发展为着眼点,着重探讨华严寺壁画在清代的继承和重塑,为研究清朝时期大同绘画艺术的发展和研究大同佛教艺术及其地域文化特点提供一些资料。     

基希纳与八大山人绘画意象性表现对比

中国与德国不管是从地理位置还是风俗传统上来讲都相去甚远,并且由于语言互不相通,两国之间从前交流甚少.但两个国家都有着悠久且丰富的美术史,自20世纪以来,两国之间的美术交流大大增加,中德开始了丰富的学习交流活动,中德美术也因此共同发展进步.基希纳与八大山人都擅长将世间的人或物变形歪曲,更多的注重内心的情感与写照,有相同的艺术追求和不同的表达方式.本文通过对两人最具风格的绘画作品的比较、分析,力求探寻两人绘画中的意象表现,从而探究中德美术中的意象性表现差异,望对今后的研究和发展有所裨益.     

用“六法”的标准品评《韩熙载夜宴图》

"六法"是中国绘画理论中最早、最基本的系统绘画原则,是绘画品评的六个标准,也是绘画创作的六项原则,在绘画史上有着非常重要的地位。《韩熙载夜宴图》是我国古代人物画的重要作品之一,本文以"六法"的标准欣赏、品评这幅有着重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。     

佛教美术对中国传统绘画影响探究

佛教美术包含雕塑、壁画、色彩和结构造型等艺术形式,在传入中国后因其艺术特点和思想内涵与传统绘画相融共通,成为对中国传统绘画影响最大的外来艺术。古代佛教美术以思想文化为媒介,完善了传统绘画内容和表现形式,促成中国传统绘画内容形式的主动式改变,给中国传统绘画的衍化与发展带来深远影响。     

明代皇族的丹青缘——朱氏皇族中的三位杰出画家

明太祖朱元璋出身寒微，于戎马倥偬之中努力学习，算得上是粗通文墨。朱元璋很重视教育，皇族子孙自小就接受教育，使明代皇族整体文化素养迅速提升，其中不乏与丹青结缘者，明宣宗朱瞻基、八大山人朱耷和清湘老人石涛为其杰出代表。八大山人与石涛更是独领风骚，绘画风格和思想理念引领后人，影响了一个时代。     

中国绘画中空白对意境的营造

空白是中国绘画独有的艺术表现形式,它既是一种绘画方法,也是一种绘画形态,表现出一种绘画意境。它不仅标示着一种艺术特征和风格,更蕴蓄着无限的、悠远的、空灵的审美＂意境＂。中国画以空白作为＂象外之象、景外之景＂的象征性符号,表现出中国人对生活和艺术理解的独特思维方式,对绘画意境的产生具有重要的促进作用。     

中西调和者的追梦路--林风眠和丁绍光的人物画

在现代民族绘画艺术中,林风眠和丁绍光两位先生可谓继往开来,二人在继承前人基础上融汇多种艺术形式运用到自己民族传统绘画中,寻找一种新的绘画风格用来表达中国人传统思想感情。林风眠和丁绍光是两个了不起的艺术尝试实践者,这在绘画史上都是非常有思想、了不起的创新;林风眠和丁绍光那种融合了世界各民族美术文化、绘画技法,运用到自己绘画创作中,他们的绘画技法都结合了当代新的美术思想,给观众一种新的视觉冲击力,把中国现代艺术推向更广大的天地。     

明代民窑景德镇青花瓷器“国画”艺术研究

明代景德镇民窑青花瓷器绘画艺术体现了中国传统艺术写意精神的先进性和广泛性,具有"诗中有画,画中有诗"的艺术特色,不但发扬了文人画艺术精神,还具有高超的艺术品格,也证明了传统文人画艺术精神价值的先进性。     

中国近现代美术史上的开派巨匠——黄宾虹

黄宾虹是我国近现代美术史上极具影响力的画家、美术教育家。他撰写了许多关于国画艺术的专业论著,这些论著无论是在国画理论知识还是绘画技巧上都具有很高的学术价值,对中国国画艺术传承和发展都产生了巨大影响。     

乾隆年间紫光阁功臣像研究

清代乾隆年间紫光阁功臣像是唯一流传于世的古代功臣画像,有着重要的史料价值和艺术价值。与传统肖像画相比,紫光阁功臣像在人物姿势、服饰、像赞、绘画技法等方面具有鲜明的特色。紫光阁功臣像有手卷和立轴像两种绘画媒材,二者在艺术表现和功能上存在较大差异。作为宫廷绘画艺术,紫光阁功臣像被赋予高度的政治内涵。     

徐悲鸿绘画美学风格及写实主义手法探究

徐悲鸿在我国画风萎靡的背景下,积极引进和倡导写实主义,突出地彰显了绘画艺术的现实价值。徐悲鸿绘画思想极大地拓展了我国绘画艺术发展的空间,促进了我国美术教育事业的发展,为绘画艺术的发展培养了大批优秀人才。     

虚空千色彩 依稀紫金容——敦煌藏经洞出土绢画赏介

文章简述了敦煌藏经洞出土绘画品的存世情况、绘制材料、内容、价值,及其在中国绘画史上的地位等,重点选择法国吉美博物馆、大英博物馆等处存藏的8幅绢画精品,对其画面内容和艺术特点进行了介绍。     

永恒与勇气—浅谈山水画的笔墨与境界

中国绘画中的传统山水画艺术博大精深,底蕴丰厚,在悠久的绘画艺术中占有举足轻重的地位。它源于自然,但却能够超越自然之美,而具有独立的审美价值。山水画能在这样一个古老的国度获得巨大的发展并产生深远的影响,是西方的风景画难以望其项背的。静静地翻阅着五代北宋山水、南宋四家、明四家、清四王画集……     

宋代磁州窑装饰艺术风格简析

宋代磁州窑装饰艺术,借鉴了中国传统的绘画技法,以其生动、豪放的装饰艺术在当时独树一帜,并成为竞相模仿的对象。宋代磁州窑的绘画装饰艺术是对传统中国陶瓷的革新,开创了中国陶瓷艺术的先河,同时也为以后陶瓷艺术的发展奠定了基础。